# taz.de -- Entschleunigung auf der Berlinale: „Das Nichtstun ist ein großes Tabu“

	# taz.de -- Entschleunigung auf der Berlinale: „Das Nichtstun ist ein großes…

	> Von der Schönheit der Zeitverschwendung und der Kritik an Normen: Ein
	> Gespräch mit dem Filmemacher Julian Pörksen auf der Berlinale.

	Bild: Julian Pörksen beschäftigt sich gerne mit dysfunktionalen Figuren

	Ein Mann steigt auf dem morgendlichen Weg in den Alltag von seinem Fahrrad
	herunter und driftet von da ab als Fußgänger, Hitchhiker, Schnorrer und
	seltsamer Gast in lauter sanfte verschmitzte Abenteuer. Julian Pörksens
	Film „Whatever happens next“ (nach einer Zeile von John Cage) feiert in
	der Perspektive Deutsches Kino Premiere. Zu unserem Gespräch im Berlinale
	Hotspot Stadtklause, in der es mitunter ziemlich laut wird, ist er aus Köln
	angereist, wo er als Theaterdramaturg arbeitet. Er nimmt sich Zeit, über
	die Chancen nachzudenken, die in der höflichen Verweigerung gängiger
	Leistungsnormen liegen.

	taz: Herr Pörksen, Paul Zeise (Sebastian Rudolph), der Aussteiger Ihres
	Films, verliert sein letztes Geld, seinen Stoffbeutel und einmal sogar
	seine Hose. Haben Sie sich diesen Unbehausten als glücklichen Menschen
	vorgestellt?

	Julian Pörsken: Diese Frage zieht sich durch den Film. Ich habe sie für
	mich selbst nie beantworten wollen, sondern versucht, so zu erzählen, dass
	man sie aus dem Kino mitnimmt. Jemand, der in größter Autonomie und
	Freiheit durch die Welt geht, dabei mehr erlebt als andere Menschen, indem
	er immer wieder Teil von fremden Biografien wird und dann wieder
	verschwindet, der ist natürlich hochgradig ambivalent. Ich könnte keine
	eindeutige Antwort auf die Frage geben.

	Pauls Geschichte lebt von der Vorstellung, dass Menschen wohlmeinend
	miteinander kommunizieren. Ist die optimistische Grundhaltung ein
	dramaturgischer Kniff oder glauben Sie daran?

	Außer einem Kniff ist es auch der Versuch, eine Figur zu erzählen, die sich
	auf die Welt anders einlassen kann. Paul liefert sich mit einer größeren
	Neugier und Offenheit dem aus, was auf ihn zukommt, und nimmt erst mal an,
	was ihm geboten wird. Er pickt sich nicht die Rosinen heraus, sondern
	beweist einmal zum Beispiel einem Komapatienten gegenüber eine merkwürdige
	Treue, indem er ihn in den Tod begleitet. Obwohl er ihn nicht kennt und nie
	mit ihm gesprochen hat, versucht er, in ein stummes Gespräch mit ihm zu
	kommen.

	Ihre Hauptfigur Paul hat mich an Pier Paolo Pasolinis Film „Teorema“
	erinnert. Da löst ein Fremder wie ein transzendenter Passagier
	unausgesprochene Sehnsüchte in den anderen aus.

	An einen Engel haben wir nicht gedacht, aber es entstand bei den
	Schauspielern und mir die Frage, was für ein Film das eigentlich ist, weder
	ein realistischer Film noch ein reines Märchen. Man befindet sich
	dazwischen. Der Typ hat ja unglaubliches Glück, es geschieht ihm viel
	Gutes. Zumindest am Anfang ist er sehr im Fluss, auf der Höhe seiner Kunst,
	wenn es denn eine Kunst ist, wie er durch die Welt geht. Vielleicht geht es
	um magischen Realismus, wie man ihn bei lateinamerikanischen Autoren kennt.
	Wir wollten eine Figur erschaffen, die Fragen nach dem Sinn des Ganzen
	provoziert und zugleich eine Öffnung für die Geschichten ermöglicht, die er
	erlebt. Er steigt aus der Realität aus und gehört dann seiner eigenen an.
	Mich hat das an die wunderbare Figur des Taugenichts von Eichendorff
	erinnert.

	Ihr Held hat scheinbar kein Gedächtnis und keine Geschichte. Es gibt einen
	Detektiv und die verlassene Ehefrau von Paul, die Fragmente davon erzählen.

	Paul ist unbelastet und vollkommen sorglos, ihn interessiert nicht, wer er
	war, nur der Augenblick der Begegnung mit der jeweils anderen Person. Aber
	man spürt, dass er die Vergangenheit mit seiner Frau nicht ganz ablegen
	kann.

	Ist Ihr Film die Fortsetzung Ihres Buchs „Verschwende deine Zeit“?

	Unbedingt. Mein erster Film ,„Sometimes we sit and think and sometimes we
	just sit“, handelte von einem 50-Jährigen, der freiwillig in ein Altenheim
	zieht, ein radikaler Aussteiger, der sich ganz der Passivität verschreibt.
	Ich interessiere mich schon länger dafür, wie jemand aufhören will zu
	funktionieren und nicht mehr teilhaben will an einer Lebensweise, die mit
	Konsum, Leistung, Erfolg und einer sinnleeren Idee des Fortkommens zu tun
	hat. Ich habe mich mit freiwillig dysfunktionalen Figuren beschäftigt. Der
	passive Mann in meinem ersten Film macht alle verrückt und löst dadurch
	eine unglaubliche Betriebsamkeit aus. Seine Untätigkeit versuchen die
	anderen immer zu kompensieren. Das Nichtstun ist ein großes Tabu. Mein Buch
	war ein Essay über Zeitverschwendung und die verschiedenen Modi, die Zeit
	unproduktiv zu nutzen. Da liegt eine große Schönheit verborgen.

	Ist das Ihre Vision oder ist es ironisch gemeint?

	Das Buch wurde als Ratgeber missverstanden, aber es formuliert Kritik an
	den Normen, die uns stark in unserer Vorstellung darüber bestimmen, was ein
	gutes Leben ist. Ich versuche, ein paar Modi der Unterbrechung zu
	entwickeln, mit denen man sanft aus dem Gewohnten aussteigen kann. Der
	Flaneur zum Beispiel ist für meinen neuen Film wichtig als einer, der sich
	sozusagen ins Gehen verliert und nicht mehr fragt, ob die Erfahrung nützt.
	Das Gehen an sich ist in „Whatever happens next“ wichtig.

	Reisen oder die Seele baumeln lassen sind gängige Ratschläge. Was
	unterscheidet Ihre Haltung?

	Yoga, Seminare und Ratgeber haben das Ziel, letztlich die Produktivität zu
	steigern. Die Auszeit dient der Regeneration für den Wiedereinstieg. Ich
	versuche, Momente zu beschreiben, in denen sich jemand tatsächlich von der
	Norm abwendet und aufbricht.

	Sie führen einen von der Ehefrau engagierten Privatdetektiv ein, auch ein
	Loner, eigentlich eine Spiegel-Figur zu Paul.

	Ich habe überlegt, wie ich eine Geschichte über jemand, der kein Ziel hat,
	erzählen kann. Alles ist möglich, weil man mit der Figur in jede Situation
	hineinkommt. Die Willkür darin wollte ich durch eine Figur abfedern, die
	versucht zu verstehen und an- und abgestoßen ist von dem Aussteiger. Der
	Privatdetektiv erliegt Paul ein Stück weit, aber auch dessen Frau. Da
	entsteht parallel eine komische Doppelbewegung.

	Wie kann ein Privatdetektiv einen Mann finden, der kein Handy und keine
	Kreditkarte benutzt?

	Wenn mein Film von der Poesie des Zufalls handelt, muss ich auch eine große
	Zufallskonstruktion herstellen, die den Moment der Begegnung absurd
	herstellt. Das war die Kiel-Situation. Erst unterhält er sich mit jemand
	über die Stadt Kiel, von der behauptet wird, es sei die furchtbarste Stadt,
	die es gibt. Das erzählt jemand dem Detektiv, während Paul eine Frau
	trifft, die ausgerechnet nach Kiel will und ihn mitnimmt.

	Sie zeigen die erotischen Annäherungen sehr dezent.

	Ich bin ein großer Fan von Höflichkeit und Freundlichkeit. Eine heitere
	Figur wie Paul ist im Zweifel viel radikaler und herausfordernder als ein
	Punk, der sich wütend artikuliert. Bei erotischen Szenen langweilt es mich,
	wenn sie sofort lesbar sind. Das Kino kann alles zeigen, ist aber besonders
	schön, wenn es andeutet.

	Warum verschlägt es Ihren Helden ausgerechnet nach Polen?

	Die Reise sollte ihn in ein Land bringen, dessen Sprache er nicht spricht.
	Der Topos des Aussteigers ist in Deutschland seit der Romantik mit Italien
	verbunden. Die Frage war, welches Land ihn herausfordern würde. Da wir in
	Ostdeutschland gedreht haben, lag Polen nah.

	Sie erzählen mit viel Sinn für Entschleunigung.

	Ja, denn die Geschichte beschreibt die Schönheit von Nuancen, die man nicht
	wahrnimmt, wenn man von Plotpoint zu Plotpoint strampelt. Der Film
	etabliert einen anderen Modus der Wahrnehmung. Wir zeigen eine banale
	Unterbrechung, wenn Paul morgens vom Weg abweicht, vom Fahrrad steigt und
	geht. Erst später erschließt sich, dass der kleine Akt eine große
	Weichenstellung war.

	21 Feb 2018

	## AUTOREN

	Claudia Lenssen

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