# taz.de -- Wilfried Berghaus über Jazz in Ostfriesland: “Hören muss man immer wieder neu lernen“

	# taz.de -- Wilfried Berghaus über Jazz in Ostfriesland: “Hören muss man im…

	> Seit 25 Jahren organisiert Wilfried Berghaus Jazz-Konzerte in
	> Ostfriesland. Wieso sich weltweit Musiker darum reißen, in Leer auftreten
	> zu dürfen, erzählt er im Interview

	Bild: Hat den Jazz nach Ostfriesland geholt: Wilfried Berghaus

	taz: Herr Berghaus, können Sie nach über 200 Konzerten dem Free Jazz noch
	etwas Neues abhören?

	Wilfried Berghaus: Mehr denn je! Wir finden immer wieder neue MusikerInnen
	mit neuer Musik. Weil wir den Begriff Jazz nicht eingeengt definieren,
	finden wir sozusagen eine Weitwinkel-Musik, die uns immer wieder
	überrascht.

	Wie sind Sie eigentlich auf den Jazz gekommen?

	Oh, das weiß ich genau. Ich habe mit 25 Jahren auf einer Party in Leers
	Nachbarstadt Bunde nachts auf der Hollywood-Schaukel im niederländischen
	Radio Hilversum eine Musik gehört und gedacht: Wow, was zum Teufel ist das?
	Ein gewisser Charlie Parker spielte Saxofon, absolut überirdisch. Am
	nächsten Tag hab ich mir seine Platte besorgt. Damals gab es in Leer noch
	einen Plattenladen. Und in einer Leerer Buchhandlung, der Besitzer Theo
	Schuster war selbst Jazz-Fan, fand ich dann andere Platten. Das war ein
	Erweckungserlebnis.

	Was haben Sie vorher für Musik gehört?

	Meine persönliche Musiksozialisation ist nicht über die Beatles gelaufen.
	Ich hab lieber die Doors, Cream oder John McLaughlin gehört. Ich betone:
	gehört. Ich spiele kein Instrument und habe mich immer auf das Hören
	konzentriert. Deswegen mag ich auch nicht so gerne auf Festivals gehen. Da
	lenkt vieles vom Hören ab. Hören muss man immer wieder neu lernen und
	neugierig sein und sich überraschen lassen wollen. Das ist eigentlich schon
	alles, was es braucht, um für jede Musik offen zu sein.

	Haben Sie denn hier in Ostfriesland so ein Hör-Publikum für Free Jazz?

	Ja und nein. Wir haben hier schon einige Enthusiasten. Aber unser Publikum
	kommt oft von weit her. Die Leute reisen nicht unbedingt an, um eine
	bestimmte Gruppe zu sehen. Sie kommen einfach, weil Sie wissen, sie
	bekommen gute, interessante Musik in einer besonderen Atmosphäre geboten.
	Unsere ältester regelmäßiger Besucher ist über 80 Jahre alt. Der ist nach
	seiner Pensionierung extra wegen unserer Jazz-Reihe von Hamburg nach Leer
	gezogen.

	Es gibt in Leer eine ausgezeichnete Musikszene, was Klassik und Orgelmusik
	angeht. Und es gibt in den beiden Gymnasien exzellenten Musikunterricht.
	Profitiert ihre Jazz-Reihe davon?

	Nein, eigentlich nicht. Die Klassik wird in Leer teilweise sehr eng
	definiert. Neue Musik, etwa von Schönberg, wird überhaupt nicht aufgeführt.
	Zu den klassischen Konzerten geht in der Regel ein anderes Publikum als zu
	uns. Und von den Schulen bin ich ehrlich gesagt etwas enttäuscht. Wir haben
	versucht, sie in unsere Reihe einzubinden, hatten bislang aber keinen
	Erfolg. Ich kann mir aber sehr gut vorstellen, dass wir den SchülerInnen
	interessante Klangerlebnisse vermitteln könnten.

	Sind Ihre BesucherInnen also so was wie eine elitäre Truppe?

	Ach, überhaupt nicht. Als der damalige Leiter der Volkshochschule und ich
	angefangen haben, die Konzertreihe zu entwickeln, wollten wir ein möglich
	breites Publikum ansprechen. Und da kommen wir schon zum Kern der Sache.
	Wir sehen Jazz nicht so eng. Uns ist wichtig, Musikerlebnisse anzubieten,
	die sich im Spannungsfeld von Tradition und Moderne aufbauen. Wir spulen
	keine Jazz-Standards ab.

	Sondern?

	Unsere MusikerInnen wollen überraschen. Und unser Publikum ist neugierig
	und offen. Im letzten Jahr ist zum Beispiel die Sängerin Vesna
	Pisarovićsamt Band mit einem Elvis-Presley-Programm aufgetreten. Natürlich
	hat sie die Elvis-Songs nicht einfach nachgesungen. Mit cooler Vokalkunst
	und einem quer gebürsteten Sound aus Posaune, Kontrabass und Schlagzeug hat
	sie seine Lieder vielmehr neu entdeckt und sie tatsächlich wieder zu dem
	gemacht, was sie sind: großartige Songs der Pop-Geschichte. Eine Zeitung
	schrieb über das Programm: Elvis Presley nackt, ohne Haartolle,
	Westernboots und Glitzerjacke.

	Ist es das, was Sie als Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne
	beschreiben?

	Genau. Ein anderes Beispiel ist die Gruppe Underkarl, die im November nach
	Leer kommt. Der Drummer Dirk-Peter Kölsch ist ein begnadeter Komponist. Der
	hat legendäre Musiksolos von Charlie Parker, Sun Ra, Ellington und Charles
	Mingus aus ihrem Kontext geschnitten und sie für seine Gruppe neu
	arrangiert. Genial. Und erst im September war das East-West-Trio hier mit
	Xu Fengxia, die spielt klassische chinesische Saiteninstrumente und singt.
	Ihre traditionellen Klänge wurden von Sylvain Kassap und Didier Petit auf
	Klarinette und Cello paraphrasiert. Der Saal war voll. Die Zuschauer sind
	aus dem Staunen nicht herausgekommen. Das war Begeisterung pur.

	Haben Sie keine Angst, Ihre ZuschauerInnen mit solchen Experimenten zu
	überfordern?

	Überhaupt nicht. Eben weil wir den Begriff Jazz sehr weit fassen, sprechen
	wir auch ein sehr breites Publikum an. Wir erreichen etwa 300 Menschen mit
	unseren Konzerten. Die kommen natürlich nicht immer alle zu jedem Auftritt.
	Aber 60 bis 80 Leute zwischen 16 und 80 Jahren sind immer da und das ist
	toll. Zu dem einen Konzert kommen diejenigen, die gern Gesang hören wollen,
	das nächste Mal die, denen das Saxofon lieb ist, beim dritten Event kommen
	welche, die es gern krachen lassen. Wir hatten letztens eine Band, da ging
	es richtig laut ab. Da hatte ich Angst, die älteren Gäste könnten sauer
	werden. Genau das Gegenteil ist eingetreten. Die Alten haben begeistert
	mitgemacht.

	Sie haben ein besonderes Publikum und Sie haben Jazzer mit Weltniveau. Gibt
	es noch was, was Leer von anderen Spielstätten unterscheidet?

	Naja, als wir 1992 mit den Konzerten anfingen, war das kein Sprung ins
	kalte Wasser. Ich hatte davor schon die Reihe „Beste Musik des Planeten“
	organisiert. Das war im Leeraner Jugendzentrum. Immerhin mit Leuten wie
	Albert Mangelsdorff. Da kam ein spezielles Publikum hin, aber die
	Erwachsenen ließen sich vom Namen des Veranstaltungsortes abschrecken. Dann
	haben wir Konzerte in einer Schulaula veranstaltet. Aber da bekamen wir den
	Geruch von Schule nicht aus dem Klamotten. Als dann 1992 der Leeraner
	Kulturspeicher, ein neuer Veranstaltungsort in einem historischen
	Hafenkontor, fertig saniert war, hatten wir unser perfektes Wohnzimmer. Die
	MusikerInnen schwärmen von der guten Akustik, es ist familiär, ohne beengt
	zu sein. Da kann man konzentriert zuhören.

	Warum gibt es Sie nach 25 Jahren immer noch?

	Ich denke, es ist wichtig, auch in schwierigen Situationen durchzuhalten
	und unbedingt ein hohes Niveau zu garantieren. Und Kontinuität des
	Programms ist wichtig. In vielen Großstädten kommen und gehen die Klubs.
	Sie machen mal ein Jahr ein gutes Programm und dann verschwinden sie
	plötzlich. Wir haben uns unser Publikum erarbeitet. Auch wenn hier in Leer
	viele Ureinwohner immer noch nicht wissen, was wir machen. Dafür kennen uns
	die Leute in New York, Boston, Hamburg, Groningen und Bremen. Manchmal
	spielen bekannte Bands ihr einziges Deutschlandkonzert in Leer. Dann steht
	in den Booklets ihrer preisgekrönten Alben bei den Ankündigungen ihrer
	Tour: Oslo, Paris, Leer. Das ist doch was.

	Wie kriegen Sie denn die MusikerInnen nach Leer?

	Ich habe keine Probleme, unsere Konzertreihe zu füllen. Ich muss die
	Künstler schon vertrösten oder sogar abweisen. Es vergeht kein Tag ohne
	Anfragen, ob diese oder jene Band in Leer auftreten kann. Und wenn das
	Budget nur zehn Konzerte im Jahr zulässt, dann wird es eben eng.

	Sie sind 64 Jahre alt und werden nächstes Jahr in Pension gehen. War es das
	dann mit dem Live-Jazz im Speicher?

	Ich hoffe nicht. Aber es ist klar, dass ich ehrenamtlich nicht arbeiten
	kann. Jetzt mache ich die Arbeit im Auftrag der Stadt und ob jemand anders
	so einfach die Arbeit übernehmen kann, weiß ich nicht. 25 Jahre, da hängt
	viel Erfahrung dran und viele Kontakte zu den MusikerInnen. Ob die Stadt
	nach meiner Pensionierung die Reihe fortführen will und wie und mit wem,
	das muss sich erst noch zeigen.

	Das nächste Konzert der Reihe „Jazz in Leer“: Dienstag, 17.10.2017, 20 Uhr,
	Kulturspeicher, Leer

	16 Oct 2017

	## AUTOREN

	Thomas Schumacher

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