# taz.de -- Film über Kunst und Kommunismus: Hundstage

	# taz.de -- Film über Kunst und Kommunismus: Hundstage

	> In Julian Radlmaiers neuestem Film verdingt sich ein erfolgloser
	> Regisseur bei der Apfelernte und wird in einen Hund verwandelt.

	Bild: Ist das Kunst oder kann der weg? Hauptfigur Julian Radlmaier vor seiner V…

	Hier wird der Kapitalismus durch einen einfachen Rechen zu Fall gebracht:
	Frau Gottfried tritt beim Rennen auf das Gartengerät und bekommt den Stiel
	vor die Birne, bleibt leblos auf der Wiese neben ihren Apfelbäumen zurück.
	Ein Ungeschick aus zahllosen Komödien, ein Running Gag der Filmgeschichte,
	den der Berliner Regisseurs Julian Radlmaier in seinem neuen Film
	„Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes“ aufgreift.

	Radlmeier ist ein Filmemacher, der sich bewusst zu Traditionslinien des
	Kinos positioniert. In Gesprächen nennt er als Referenzen seines Schaffens
	Jean Renoir, Pier Paolo Pasolini, Jean-Marie Straub und Danièle Huillet,
	Yasujirō Ozu oder Charlie Chaplin. Sein Hochschul-Abschlussfilm an der
	Berliner DFFB erzählt formbewusst von einer Gruppe TagelöhnerInnen, die
	erst für Frau Gottfried Äpfel ernten und dann auf die Neuentdeckung des
	Kommunismus hoffen.

	Einer von ihnen ist ein verliebter, erfolgloser Jungregisseur. Dieser
	erfundene Kerl heißt auch Julian und faselt ständig von Marxismus und
	Klassenkampf. Vor allem, um die Kanadierin Camille zu beeindrucken.
	Eigentlich kriegt er Sozialhilfe, aber das käme nicht gut an, weder bei ihr
	noch in der Kunstszene. Angeblich dreht er also einen Film über
	proletarische Offenbarungen und versucht, Camille als Hauptfigur
	anzuwerben. Die Plackerei auf Frau Gottfrieds Apfelplantage ist somit
	Feldforschung, Spiel, Farce? Camille sieht das nicht so, stellt sich bald
	in den Dienst der Arbeiterbewegung. Sie findet Genossen aus der Schweiz und
	Südkorea, mit denen sie an revolutionäre Wunder glauben will.

	Von Wundern lassen sich aber nicht alle überzeugen. Selbst als die Chefin
	k. o. ist, kann sich die Gruppe nicht auf eine Vision einigen. Wohin mit
	der Gesellschaft? Wohin mit dem Staat? Alles wird kompliziert und Julian
	entpuppt sich als Opportunist und Hasenfuß, der die Diskussionen
	manipuliert. Konfrontiert mit Camilles Idealismus, beginnt sein Schwindel
	zu wackeln. Als Problem der kommunistischen Revolution sieht die
	Arbeitsgruppe das Individuum. Menschliche Egos machen nur Probleme. Braucht
	es also einen Kommunismus ohne KommunistInnen?

	Oder wäre das nicht wie ein Film ohne Regie? Es sind Freunde, Bekannte und
	solidarische KünstlerInnen, die an Radlmaiers Seite die halbwahren
	Charaktere des Films erfinden. So manche Mitwirkende wie Jan Bachmann oder
	Sandro Koberidze sind Radlmaier über die gemeinsame Hochschule DFFB
	verbunden und haben bereits miteinander Filme gemacht. Dennoch entwirft
	„Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes“ keinen Insiderkosmos, sondern gibt
	sich einladend für diejenigen, die das Kino als Denkraum für Filmkultur und
	gesellschaftliche Realitäten verstehen und die darin eine kollektive
	Verantwortung erkennen.

	## Ein Mönch, der Äpfel schmuggeln soll, als Visionär

	Radlmaier ist geschickt: Sein Film verkleidet das Autorenkino als
	Kollektivprojekt. Was passiert, sieht pluralistisch aus, wurde den
	LaiendarstellerInnen und Profis aber auf den Leib geschrieben. Er festigt
	seine Autorenschaft, indem er mit Verwechslungen spielt und damit Konturen
	zieht: Der bürgerliche Opportunist Julian, das ist natürlich nicht Julian
	Radlmaier. Aber sie haben miteinander zu tun, weil beide keine
	Arbeiterkinder sind. Die eigentliche Frage: Kann ein bürgerliches Kunstwerk
	eine Umwälzung der Machtverhältnisse fordern, oder sind die KünstlerInnen
	nicht am Erhalt von Schutzräumen und Deutungshoheiten besonders
	interessiert?

	Zumindest Frau Gottlieb hat ein klares Interesse: ein anti-utopisches. Vor
	ihrem Zusammenstoß mit dem Garteninstrument schreit sie wie eine Furie
	herum und will einen Mönch, den eigentlichen Visionär des Films, von ihrer
	Apfelplantage vertreiben. Für Gottlieb steht er unter Verdacht: Er soll
	Äpfel nach Polen verscherbelt haben – vorbei an ihrem
	„Oklahoma“-Apfelimperium. Die Theaterschauspielerin Johanna Orsini
	Rosenberg war schon in den antikapitalistischen Filmen des Österreichers
	Daniel Hoesl toll. Hier gibt sie mit diebischer Freude eine abgebrühte
	Ausbeuterin. Eine Tante, der niemand etwas vormacht.

	Radlmaiers Neugierde an Leuten, die das Proletariat so richtig rannehmen,
	ist nicht neu. Zu den Feindbildern können sich seine Figuren positionieren.
	Seine Bösewichte sind Karikaturen konservativer Wirtschaftsentscheider und
	funktionieren so charmant, weil Superlative kapitalistischer Propaganda in
	Verbindung mit verkrusteten Wertsystemen in sich schon etwas Komisches
	haben. Doch die Arbeitertruppe wirkt in ihrer Einfältigkeit nicht minder
	stilisiert. Herrlich befremdlich ist etwa der georgische Dichter Zurab
	Rtveliasvili alias Zurab der Arbeiter, der für Profit über Leichen geht,
	seinen Bart wie Lenin trägt und bei jeder Gelegenheit Propagandasprüche
	abfeuert.

	Hier sind alle in ihrer eigenen Welt. Das unterstreichen viele Aufnahmen,
	die im 4:3-Format des Films wie Porträts daherkommen. Wenn die Leute ihre
	Sätze frontal zur Kamera statt zueinander aufsagen, wirkt ihre Mimik
	überdeutlich. Radlmaier regt mit derlei Verfremdungen zu Neugierde an, ohne
	den ironischen Grundton aufzugeben. Durch so viel Formwillen ist es für die
	Figuren schwer, miteinander zu sprechen. Es geht hier aber eben weniger um
	Schauspiel, Psychologie oder eine Erzählung als um aufeinanderprallende
	Gedankenentwürfe.

	## Der Kapitalismus ist ihm zu kompliziert

	Das Magische an Radlmaiers Filmmärchen ist, dass politische, soziale und
	filmästhetische Methoden in diesem Potpourri aus Statements und absurden
	Situationen als neu denkbar formuliert werden – und zwar im Tonfall des
	Utopischen, also des Zukünftigen.

	Dabei hat das Utopische hier keine klare Richtung und muss nicht Politik
	werden, sich nicht als Realisierung eines Gesellschaftsentwurfs behaupten.
	Das Utopische wird stattdessen als Hoffnung darauf gedacht, dass selbst
	verquere oder gescheiterte Ideen der Geschichte immer wieder in neue
	Verhältnisse miteinander treten und unerwartete Wege durch die Gegenwart
	zeichnen können.

	Doch wie funktioniert eigentlich die titelgebende Selbstkritik, wenn es
	ständig nur Gruppenprozesse gibt und keine Identität sich herausschält?
	Julian verschwindet im letzten Drittel des Films zumindest ganz
	unvermittelt. Und wo greift eine Gegenwartskritik, wenn die Gegenwart
	dieses Films sich doch gegen die Wirkmacht jeder einzelnen thematisierten
	Ideologie sträubt? Der erfundene Filmemacher Julian hat auf derlei Fragen
	keine Antwort und liefert dem Publikum im Film bei einem inszenierten
	Kinogespräch bloß Floskeln. Der Kapitalismus ist ihm zu kompliziert und
	Kunst gefällt ihm offensichtlich nur, wenn sie kein Risiko für ihn
	bedeutet.

	Zur Strafe wird er in einen Hund verwandelt, darum geht es ab den ersten
	Minuten: Transformation als Utopie der Kunst. Drahtzieher der Verwandlung
	ist der Mönch, der auch die Gottfried schon mit dem Rechen zu Fall gebracht
	hat. Dieser Geistliche spricht nie und geht einfach der Nase nach. Julian
	als neu entstandener Windhund lernt vielleicht genau das von ihm: Auf den
	Riecher vertrauen.

	8 Jun 2017

	## AUTOREN

	Dennis Vetter

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