# taz.de -- Ausstellung von Wolfgang Tillmans: Ein Blick ins Kaleidoskop

	# taz.de -- Ausstellung von Wolfgang Tillmans: Ein Blick ins Kaleidoskop

	> Es ist die erste Einzelausstellung eines Fotografen in der Fondation
	> Beyeler: Sie zeigt die visuelle Wunderkammer eines feinen Beobachters.

	Bild: Ein Sammelsurium oder eine Wunderkammer: Des Künstlers Perspektive

	Wenn sich die Fondation Beyeler, dieses stattliche Kunstmuseum in Riehen am
	nördlichen Rand von Basel, erstmals in seiner 20-jährigen Geschichte
	umfassend mit dem Medium Fotografie auseinandersetzt, kann man schon mal
	hellhörig werden. Wenn man dann auch noch erfährt, dass es zugleich die
	erste Einzelausstellung eines Fotografen überhaupt ist, zumal eines
	deutschen, dann wundert es nicht, dass sich Museumsdirektor Sam Keller und
	Kuratorin Theodora Vischer für die Ausnahmeerscheinung Wolfgang Tillmans
	entschieden haben.

	Dabei gehört Tillmans in keinem fotografischen Sujet zu den Besten. Er ist
	nicht der beste Landschafts- und nicht der beste Porträtfotograf, er
	fotografiert nicht die besten Stillleben und nicht die besten Akte. Er ist
	nicht der Wildeste unter den Wilden und er ist nicht der Sensibelste unter
	den Sensiblen. Er ist weder ein begnadeter Inszenierer noch ein
	fantastischer Lichtsetzer. Aber er ist einer der größten Entdecker und
	(Neu-)Erfinder des Mediums. Und mit Sicherheit einer der
	Experimentierfreudigsten und -süchtigsten, der Vielseitigsten und
	Neugierigsten.

	Tillmans ist ein Fotograf, der das Sehen liebt. Das feine Beobachten, das
	Entdecken und das Sammeln. Und das Hinterfragen. Gleichzeitig kann er
	mittlerweile auf eine 30-jährige künstlerische Karriere zurückblicken. Sein
	umfangreiches Œuvre ist deshalb weit mehr als die Summe der einzelnen Teile
	– davon kann man sich in der nun eröffneten Ausstellung, die die Hälfte des
	von Renzo Piano entworfenen Gebäudes einnimmt, überzeugen.

	Zu sehen bekommen wir dabei eine für Wolfgang Tillmans typische
	Installation, in der alles nebeneinander hängen kann, ohne nachvollziehbare
	Reihenfolge oder Gewichtung. Es ist dieser Gedanke einer fotografischen
	Wunderkammer, in der alles mit allem im Bezug zu sein scheint – oder es
	zumindest sein kann. Es ist dieses intuitive Wirrwarr aus
	unterschiedlichsten Einzelaufnahmen und -erfahrungen, die zu seinen
	bekannten, mit Tesastreifen und Binder Clips befestigten
	Wandinstallationen führen, die Tillmans immer selbst vor Ort vornimmt.
	Zwei Wochen lang war er persönlich in Riehen und hat die Hängung begleitet,
	drei Jahre haben er und die Kuratorin Vischer die Schau geplant.

	## Ein Sammelsurium

	Innerhalb dieses Sammelsuriums ist jedes der 200 gezeigten Bilder ein Teil
	des Ganzen, das aber auch alleine funktionieren müsse und niemals für das
	Ganze stehe: der junge Mann mit dem Irokesenhaarschnitt, der auf einen
	grünen Stuhl uriniert; die Sequenz der startenden Concorde; ein
	Zeitungsartikel über Beuys’ Fettecke und einer über die Hamburger
	Hausbesetzerszene, die Tillmans zu einem neuen Artikel montiert hat; Fotos
	aus dem Cockpit eines Flugzeugs, in dem die Hände der Piloten scheinbar
	nach den gleichen Instrumenten greifen; Demonstrationen von verschiedenen
	Bürgerrechtsbewegungen; die Grenzmauer in Gaza und der Grenzzaun zwischen
	Mexiko und den USA; ein Bundeswehr-Gefreiter, der mit seiner grünen
	Tarnuniform im Türrahmen eines Bahnabteils wartet; ein riesiger
	Schlüsselbund in einem Türschloss; ein Vorstadthaus, dessen Treppen so
	eingeschneit sind, dass man die Stufen nicht mehr erkennt und nur noch das
	schwarze Geländer surreal herausragt.

	Und dazwischen: Immer wieder Porträts von Freunden und Fremden, explizite
	Aufnahmen von weiblichen wie männlichen Geschlechtsorganen, Blicke in sein
	Atelier und auf Privatpartys. Stillleben. Eine Serie über den kleinen
	Apfelbaum, den er im Balkongang vor seiner Londoner Wohnung von der Blüte
	bis zum reifen Apfel dokumentiert hat. Die Falten seiner verwaschenen
	Kleidung. Die Halogenlampe eines Fotokopiergerätes. Farbverläufe am
	Horizont, die er aus dem Flugzeug fotografiert hat. Und dann Tillmans
	spannende Ausflüge in die Konkrete Fotografie, als er mit Licht auf
	Fotopapier „gemalt“ oder das belichtete und gefaltete Fotopapier selbst zur
	Skulptur in einem Plexiglaskasten erklärt hat.

	Tillmans betrachtet seine Ausstellungen auch als „Bildvorschläge und
	Einladungen zum Gucken“, wie er sagt. Woanders spricht er davon, dass „ein
	Bild immer ein Schärfen des Sehens“ bedeute. Knackige Sätze eines
	reflektierten Künstlers, die aber trotzdem vage bleiben. Jeder könne selbst
	in den Arbeiten etwas entdecken, er wollte da nichts vorgeben, sagt er. Und
	er habe schon Erfolg mit seiner Arbeit, wenn der Betrachter mit nur fünf
	Prozent etwas anfangen könne. Das klingt bescheiden, ist zugleich aber eine
	Bankrotterklärung an den eigenen Anspruch. Denn wenn der Betrachter mit 95
	Prozent nichts anfangen kann, mag das für Tillmans in Ordnung sein. Aber
	sicher nicht für den Besucher.

	## Keine Schnappschüsse

	Dabei hat der 48-Jährige einen hohen Anspruch. Vielleicht sogar einen zu
	hohen. An sich selbst, an seine Bilder und vor allem auch an die
	Betrachter. „Es ist ein ständiges Nachdenken über meine Arbeit: Was glaube
	ich, was das ist? Was will ich, was das ist? Und was ist es vielleicht
	wirklich?“, erklärt er im privaten Gespräch. Das wird möglicherweise in
	keiner seiner bisherigen Ausstellungen – und auch in keinem seiner Bücher –
	so deutlich wie in dieser. Selbst nicht in seiner großen Show in der Tate
	Modern in London, die noch bis zum 11. Juni zu sehen ist. Denn mit der
	Baseler Schau wollen Tillmans und Vischer die Aufmerksamkeit auf die
	Gestaltung der Bilder lenken. Insofern betont Tillmans auch gerne, dass
	seine Bilder keine Schnappschüsse seien, wenngleich sie häufig als solche
	bezeichnet werden. Vielmehr habe er sie bewusst gestaltet, fotografiert und
	ausgewählt.

	Aber ist das nicht selbstverständlich? Würde ein solcher Hinweis in einer
	Ausstellung von Hobbyfotografen in der Volkshochschule Erlangen fallen,
	hätte dies noch einen gewissen Bildungsauftrag. Aber Tillmans ist Gewinner
	des renommierten Turner-Preises und wird schon heute zu den wichtigsten
	Künstlern des 21. Jahrhunderts gezählt. In diesem Kontext erscheint der
	Hinweis geradezu absurd. Und auch ein wenig verzweifelt. Weil Tillmans
	trotz seines Renommees immer noch auf das Was in seinen Bildern reduziert
	wird.

	Das ist bitter, aber er steht damit nicht alleine da: Wolfgang Tillmans
	teilt dieses Schicksal mit nahezu allen Fotografen. Die Frage lautet immer:
	„Was fotografieren Sie?“, aber niemals „Wie fotografieren Sie?“. Der
	Verhaftung der Fotografie an die Realität, das „Es-ist-so-gewesen“, wie es
	Roland Barthes in „Die helle Kammer“ formuliert hat, macht eine
	distanzierte und analytische Betrachtungsweise des Mediums vielen unmöglich
	– im Gegensatz beispielsweise zur Malerei.

	Gerade deshalb wäre es äußerst wünschenswert, wenn Tillmans’ Baseler
	Ausstellung einen Anstoß geben könnte, wie wir uns Fotos anschauen –
	gleichgültig, ob es Fotografien von Wolfgang Tillmans sind oder die von
	anderen Künstlern, Fotografien in den Medien oder in unseren sozialen
	Netzwerken. Wenn eine Diskussion stattfände, welche Bilder wir zu sehen
	bekommen und warum wir wie darauf reagieren. „Ich glaube, wir können unsere
	Augen trauen. Wir müssen nur wissen, wie sie funktionieren“, sagt der
	gebürtige Remscheider optimistisch. Doch genau diese Diskussion findet in
	der Ausstellung nicht statt. Am Ende werden die Besucher doch mit sich und
	dem Tillmans’schen Kaleidoskop allein gelassen. Leider. Das Potenzial für
	mehr hätte die Ausstellung jedenfalls.

	4 Jun 2017

	## AUTOREN

	Damian Zimmermann

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