# taz.de -- Musikerin Y’Akoto über Hautfarben und Akzeptanz: „Rassismus ist eine mentale Störung“

	# taz.de -- Musikerin Y’Akoto über Hautfarben und Akzeptanz: „Rassismus is…

	> Y’Akoto ist in Ghana aufgewachsen und kam mit elf Jahren nach
	> Deutschland. Die Musikerin spricht über ihre Erfahrungen mit Rassismus.

	Bild: Hat von ihrem Vater gelernt, sich mit Intellekt zu wehren: Y’Akoto

	taz: Hallo Y’Akoto, wie gehen Sie damit um, dass die politische Devise
	derzeit Abschottung ist?

	Y'Akoto: Als Künstlerin beobachte ich, als schwarze Frau spüre ich. Meine
	Wahrnehmung ist, dass die Welt immer wieder von globalem Chaos erschüttert
	worden ist. Es gibt Entwicklung und Rückschritte und derzeit befinden wir
	uns in einer Phase des Rückschritts.

	2015 und 2016 engagierten sich viele Menschen, um Geflüchtete willkommen zu
	heißen und jetzt gibt es Donald Trump in den USA, Marine Le Pen in
	Frankreich oder eine erstarkende AfD in Deutschland. Meinen Sie das mit
	Rückschritt?

	Es ist mir peinlich, was passiert, weil wir uns zurückbewegen, statt nach
	vorne. Als Künstlerin will ich aber Anlass zu Hoffnung geben und deshalb
	schreibe ich Textzeilen wie „No time to fake it, we can make it.“ Wir sind
	hier und uns kann man nicht einfach abräumen. Das ist unser Planet und wir
	können und wollen nicht auf dem Mond leben.

	Wie haben Sie es erlebt, als 2015 etwa in den Hamburger Messehallen
	Geflüchtete untergebracht und versorgt wurden, wie Kleiderkammern aufgebaut
	und wie geholfen wurde?

	Das habe ich nicht nur hier, sondern auch woanders in Europa erlebt.
	Dadurch, dass ich Afrikanerin oder besser eine fusionierte Persönlichkeit
	mit zwei Kulturen bin, nehme ich das wahr und habe das auch in meiner Musik
	immer wieder thematisiert. 2014 in „Moody Blues“ habe ich darüber in
	„Mother and Son“ geschrieben. 2014 begann die sogenannte Flüchtlingskrise
	und es gibt auf jedem Album von mir ein oder auch mehrere Stücke dazu –
	über die letzten Gedanken eines Bootsflüchtlings, der droht zu ertrinken
	etwa. Aber ich habe im Laufe der Zeit auch gemerkt, dass die ganze
	Empathie, die ich da abverlange, auch lähmen kann.

	Eine Erkenntnis aus dem Jahr 2015?

	Ja, denn da konnte man sehen, wie diese Menschen, die alles verloren haben,
	hier angekommen sind. Für mich war dann die Frage, was wir mit der Empathie
	tun. Lassen wir zu, dass sie uns lähmt, wandeln wir sie um in Akzeptanz und
	tun etwas dafür, dass sich die Welt ändert? Dafür müssen wir mehr
	miteinander kommunizieren, um uns besser zu verstehen. Das sind heute die
	Fragen, die mich interessieren.

	Die aber öffentlich selten gestellt werden.

	Das wundert mich nicht. Viele behaupten, dass das etwas mit Bildung zu tun
	hat, aber das glaube ich nicht, denn es gibt hochgebildete Rassisten. Ich
	bin überzeugt, dass Rassismus eine Wahrnehmungsstörung ist. Es ist eine
	Störung, wenn Leute glauben, ihr System, ihre Hautfarbe, ihre Art zu leben
	sei besser als andere und dass ihr Wohlstand nur ihnen gehöre. Das ist eine
	mentale Störung, denn das Leben ist eben nicht so.

	Wie ist es denn?

	Man lernt schon im Kindergarten, dass man teilen muss. Dass man sich auch
	mal prügeln, aber anschließend wieder gemeinsam am Tisch sitzen und
	Kartoffelbrei essen muss. Als Künstlerin will ich Leute auf Konzerten
	zusammenbringen, sie auf begrenztem Raum für eine begrenzte Zeit dazu
	zwingen, etwas gemeinsam zu erleben. Das ist es, was mich immer an Musik
	gereizt hat, denn auf Konzerten fällt dieses Besser-sein, diese Erhabenheit
	in aller Regel weg.

	Welche Rolle spielt da Ihr Vater?

	Es gibt keinen Menschen, der mir die Welt besser erklärt als mein Vater. Er
	ist ein afrikanischer Intellektueller, der mich dazu erzogen hat,
	eigenständig zu denken und auch eigensinnig zu sein. Als ich dann mit elf
	Jahren nach Deutschland kam und erste rassistische Erfahrungen machte –
	Kinder können sehr brutal sein – hat er mir immer erklärt, dass ich mich
	mit meinem Intellekt wehren soll, mich nicht in die Defensive drängen
	lassen soll. Das ist eine wichtige Eigenschaft. Zudem habe ich früh gelernt
	zu argumentieren. Dazu hat er mich in Debattierclubs geschickt. Hier in
	Hamburg hat er dann sehr darauf geachtet, dass ich mein Englisch nicht
	verliere. Er hat mir aufgetragen, jede Woche ein englisches Buch zu lesen.

	Und waren Sie eine folgsame Tochter?

	Ich respektiere meinen Vater und ich wollte immer beide Perspektiven
	mitbekommen – nicht als schwarzer Mensch mit der europäischen Perspektive
	aufwachsen, sondern auch mit der schwarzen Perspektive. Aus dieser
	Perspektive ist mein Vater extrem wichtig und darum geht es auch in meiner
	Arbeit.

	Inwiefern?

	Ich will die Geschichte eines bi-kulturellen Menschen erzählen, die nicht
	auf Ländern und Grenzen basiert, sondern auf Internationalität. Die
	Herausforderung ist: Wir müssen zusammenrücken und eine gemeinsame Sprachen
	sprechen.

	Musik für Weltbürger also?

	Ja, und der Weltbürger unterscheidet sich elementar vom sogenannten
	globalen Menschen.

	Welche Rolle spielt Ihr Vater denn im Tonstudio?

	Wenn ich nicht weiter weiß, kommt er ins Spiel. Nicht nur bei der Musik,
	sondern auch bei den Texten, denn er ist ein Wortkünstler. Er hat mir früh
	beigebracht, schwierigen Wörtern auf den Grund zu gehen, sie zu verstehen,
	auf sie zu reimen und das Spiel spielen wir auch heute noch. Gerade ist er
	in Hamburg, pendelt aber genau so wie ich zwischen Tema und Hamburg, wobei
	ich auch gern in Lomé, Dakar und Accra unterwegs bin.

	Sie sind in der Hafenstadt Tema in der Nähe von Ghanas Hauptstadt Accra
	aufgewachsen und haben in Hamburg Ihre Karriere als Musikerin begonnen. War
	es schwer, hier einen Fuß ins Musikbusiness zu bekommen?

	Was ich ätzend finde, ist, dass die Infrastruktur für Musiker in Hamburg
	schlecht ist. Als ich damals nach der Schule in den Bunker in Hamm fuhr, um
	dort zu proben, war das noch finanzierbar. Heute kann man so was nicht mehr
	bezahlen. Hamburg ist extrem teuer und bei der Genossenschaft, wo ich meine
	Wohnung habe, gibt es keine Angebote für Künstler. In Hamburg ist vieles
	auf Gewerbe ausgerichtet, aber nichts auf Kunst. Künstler haben kein
	Standing, werden gern rausgedrängt.

	Wie haben Sie es trotzdem geschafft?

	Um einen Fuß in die Tür des Musikbusiness zu bekommen, habe ich habe viel
	gearbeitet, habe Geduld und Disziplin investiert und ich arbeite im Team.
	Man kann nicht alles allein machen.

	Hat Ihr Tanzpädagogik-Studium Ihnen bei der Karriereplanung geholfen?

	Ich habe gelernt, dass es wichtig ist, Dinge zu Ende zu machen. Das gilt
	für mein Schulabschluss, aber auch für die Ausbildung. Die Tanzpädagogik
	hilft mir, mich zu ordnen, sie sorgt für die Klarheit im Kopf und an der
	Haltung der Menschen lässt sich viel ablesen. Das ist ein interessanter
	psychologischer Aspekt, denn warum kommt jemand in einem Raum und wird
	registriert und warum eben nicht? Das sind Aspekte, die mich immer
	interessiert haben und da liefert die Tanzpädagogik Antworten.

	Wie wichtig ist es Ihnen, die Songs selbst zu schreiben?

	Als Künstlerin kommen für mich andere Songs nur schwer infrage. Die Basis
	meiner Stücke sind persönliche Erfahrungen und die kann ich auf der Bühne
	auch ausdrücken – das gelingt mir mit fremden Stücken nicht. Ich würde auch
	keinen Vortrag halten, den ich nicht selbst geschrieben habe. Das war schon
	als Kind so und daran hat sich nichts geändert.

	Ihr drittes Album „Mermaid Blues“ ist also zu 100 Prozent Y’Akoto?

	Ja, aber es hat sehr wohl Vorschläge der Plattenfirma gegeben, Cover zu
	singen und mit Hit-Produzenten zu arbeiten. Bei der Arbeit haben wir aber
	schnell herausgefunden, dass ich den richtigen Impuls brauche, um die Songs
	zu singen. Wenn mir ein Song nicht entspricht, kann ich ihn nicht gut
	vortragen und so habe ich bei der Auswahl der Stücke zu „Mermaid Blues“
	gesiebt.

	Wieso taucht das Wort „Blues“ in jedem Ihrer Albumtitel auf?

	Dieses Wort ist eine Hommage an schwarze Musik und schwarze Kultur. Ich
	beziehe mich auf die angeblich elf Millionen ermordeten Sklaven, ich
	glaube, es sind deutlich mehr, auf ihre Kultur, ihren Freiheitskampf, ohne
	den ich hier nicht sitzen würde. Es sind viele Menschen in diesem
	Freiheitskampf gestorben, ohne die ich heute hier kein Interview geben
	könnte und daher tragen alle meine drei Alben in ihrem Titel das Wort
	„Blues“.

	Ihr drittes Album klingt aber noch hintergründiger, noch bluesiger als die
	Vorgänger.

	Es ist mein sinnlichstes Album und offenbart andere Facetten meiner
	Persönlichkeit. In Stücken wie „Reception“ geht es um die Selbsterhaltung
	der Menschheit und um Fragen wie: Wie stellen wir uns dem globalen Chaos?
	Wie empfänglich sind wir für Veränderung? Textzeilen wie „Global Chaos but
	we stay tough. No time to fake it, we can make it“ stehen dafür.

	Wie wichtig ist Ihnen, das letzte Wort bei der Auswahl der Stücke zu haben?

	Ich definiere mich nicht als Sängerin, sondern als Künstlerin. Ich mache
	Musik für Menschen und dazu gehört es auch, Entscheidungen zu treffen und
	dafür die Verantwortung zu übernehmen – auch wenn es schiefgeht.

	Wie entstehen Ihre Texte?

	Manchmal sind das lange Prozesse, manchmal fließt es mir zu. Es vergehen
	manchmal Tage, an denen ich nach einem Wort suche, manchmal beginnt dann
	alles mit einem Satz und die Frage ist, wie erreiche ich, dass es knallt,
	dass die Message ankommt? So schreibe ich Songs. Dabei muss man aber auch
	auf dem Teppich bleiben, nicht zu abstrakt werden – das ist die eine Hälfte
	der Kunst des Textens, die andere ist Virtuosität.

	Und dann entstehen Textzeilen wie „We are Loosers, but we are brave“? Eine
	schöne Zeile aus „We walk the Line“ vom Neuen Album.

	Ist es nicht so? Wir verlieren ständig die Orientierung, aber nicht den Mut
	weiterzumachen.

	20 Feb 2017

	## AUTOREN

	Knut Henkel

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