# taz.de -- Sinn und Zweck von Kinderspielplätzen: Momente des Drehtaumels

	# taz.de -- Sinn und Zweck von Kinderspielplätzen: Momente des Drehtaumels

	> Freiräume, pädagogische Konzepte, Sicherheitsvorschriften: Moderne
	> Kinderspielplätze sind vergleichsweise wenig erforscht.

	Bild: Flieger, grüß mir die Sonne, grüß mir die Sterne und grüß mir den M…

	Man trifft selten junge Eltern, die sich nicht in einer Frage einig sind,
	nämlich dass es sehr langweilig sein kann, seine Kinder auf Spielplätzen zu
	beaufsichtigen.

	Während man am Rand sitzt und hofft, dass die eigenen Kinder keine anderen
	Kinder schubsen, oder von ihnen geschubst werden, vertreibt man sich die
	Zeit mit dem Betrachten der Geräte: Gibt es irgendetwas Besonderes zu
	sehen, oder wieder nur die „4S“: sandbox, see-saw, slide und swing? Warum
	wird aus Holz immer so krumm und schief gebaut, als müssten Kinder vor dem
	rechten Winkel beschützt werden, offenbar dem Inbegriff der freudlosen
	Erwachsenenwelt? Wer entwickelt und baut eigentlich Spielgeräte, wer
	entscheidet darüber, welche aufgestellt werden? Und wo sind die Geräte aus
	der eigenen Kindheit geblieben?

	Täuscht der Eindruck, dass Spielplätze sich immer ähnlicher werden?
	Kürzlich lief in der Kunsthalle Zürich die Ausstellung „The Playground
	Project“, die reiches Material aus der Vergangenheit präsentierte. Dass
	sich für die Spielplatzforschung eine Kunstinstitution zuständig fühlt,
	wird sofort verständlich, wenn man den Katalog zur Ausstellung von Gabriela
	Burkhalter bewundert. Die Politologin und Raumplanerin aus Basel, [1][die
	ein Online-Archiv zur Geschichte des Spielplatzes betreibt], hat
	historisches Bildmaterial gesammelt, das den Spielplatz als zentralen, mit
	Bedeutung aufgeladenen Ort der modernen Stadt erscheinen lässt, der aber
	vergleichsweise wenig dokumentiert und erforscht ist. (Es ist interessant,
	dass wohl jeder von uns präzise Erinnerungen an Spielplätze seiner Kindheit
	hat, dass diese aber, da sie nicht als Teil des kulturellen Erbes gelten,
	in der Regel nicht mehr existieren, oft gibt es nicht einmal Fotos davon.)

	Spielplätze sind Nebenprodukte der industrialisierten Stadt des 20.
	Jahrhunderts, auf dem Dorf brauchte man sie nicht. Erst die Enge der
	Wohnverhältnisse und die Tatsache, dass viele Arbeiterkinder tagsüber
	unbeaufsichtigt waren, machte Rückzugsräume notwendig. Dass man sie
	braucht, zeigt, dass den Kindern ihre eigentlichen Spielräume verloren
	gehen, denn Kinder besitzen die Fähigkeit, sich jede Umgebung für das Spiel
	anzueignen. Wie Mitsuru Senda, Architekt aus Tokyo, schreibt: „Diese
	aufregenden Erfahrungen in natürlicher Umgebung; das Vergnügen, in den
	Feldern herumzurennen, die Vertrautheit der Straßen, die Freiheit des
	Schrottplatzes und das Vergnügen des Versteckens.“

	## Utopischer Gehalt von Spielen

	Er hat ganze Spielumgebungen entworfen, mit kreisförmigen Wegen, mit
	Elementen von starker Symbolik (Aussichtspunkte, Verstecke, Abkürzungen,
	Treffpunkte), die diese Erfahrungen ermöglichen sollen. Das klingt, als sei
	der Spielplatz ein Ersatz für etwas, was den Kindern genommen wurde. In
	einer idealen Gesellschaft bräuchten wir vielleicht gar keine Spielplätze
	mehr, aber im neoliberalen Kapitalismus mit dem Dogma der maximalen
	Selbstausbeutung bis in die Freizeit, bekommt das Spiel einen geradezu
	utopischen Gehalt. Der Spielplatz soll die Wunden der Erwachsenenwelt
	heilen.

	Vielleicht ist es aber schon falsch, so zu denken, denn warum müssen
	Spielplätze vom Stadtraum abgegrenzt werden? In Amsterdam hat man nach dem
	Zweiten Weltkrieg Spielplätze gebaut, bei denen die spielenden Kinder Teil
	der Stadt blieben. Es entstanden zahlreiche Inseln, mit manchmal nur einem
	einzigen Spielgerät. Warum sollte die Stadt nicht selbst zum Spielplatz
	werden?

	Was heute selbstverständlich scheint, die Präsenz von Sand, Wippe, Rutsche
	und Schaukel, ist erst das Ende einer Entwicklung. Schon die Qualitäten des
	Sands musste erst entdeckt werden. Der dänische Lehrer Hans Dragehjelm hat
	1909 ein Buch veröffentlicht: „Das Spielen der Kinder im Sande“, in dem er
	Sand als „größten Pädagogen“ bezeichnete. (Er hatte in Berlin
	Sandspielplätze studiert, die von Kaiserin Augusta im Tiergarten nach
	Londoner Vorbild angeregt worden waren.)

	Kinder lieben es, mit dem Gleichgewicht zu spielen, sie lieben den
	Drehtaumel, den Moment der Schwerelosigkeit beim Abheben auf der Wippe, das
	Kitzeln im Bauch beim Schaukeln. Die Rutsche kann man leicht als Symbol für
	den Geburtsvorgang deuten, wie eine Termitenkönigin thront sie in der Mitte
	des Spielplatzes und spuckt ständig neue Kinder aus.

	## Abenteuer Gerümpelspielplatz

	Im dänischen Emdrup wurde 1943, mitten im Krieg, mitten in einer
	Wohnsiedlung, der weltweit erste Gerümpelspielplatz („Skrammellegedeplads“)
	gebaut, Vorläufer aller Abenteuerspielplätze. Wenn man die Kinder auf den
	Bildern des Katalogs oder des Online-Archivs sieht, wie sie einen
	selbstgezimmerten Holzturm hochklettern, wird einem schwindlig, das würden
	Eltern heute nicht mehr erlauben. Seltsamerweise steigt das
	Sicherheitsbedürfnis ja mit der Sicherheit, die eine Gesellschaft bietet.
	Wir möchten nicht, dass unseren Kindern etwas passiert. Im Gegenzug
	schwärmen wir vom unbeaufsichtigten Spielen in unserer Kindheit, von
	Abenteuern auf Baustellen (oder gar in Kriegstrümmern) und aufgeschürften
	Knien.

	Das Sicherheitsbedürfnis und bestimmte DIN-Normen haben das Bild der
	Spielplätze seit den 80ern verändert. (Wahrscheinlich sind diese Normen
	auch für das weitgehende Verschwinden fast sämtlicher Metallspielgeräte in
	Ostdeutschland nach der Wende verantwortlich.) Dabei müssen Spielplätze
	eine Balance zwischen Sicherheitsnormen und kreativem Spiel finden,
	kalkuliertes Risiko gehört zum Lernprozess dazu. Es ist aber heute eher
	möglich, das unter dem Label „Kunst“ zuzulassen.

	Schon sehr früh wurden übrigens von Gartenbauämtern Künstler mit der
	Entwicklung von Spielskulpturen beauftragt, durch die man klettern und von
	denen man rutschen konnte. Das war in der Schweiz der Fall, in
	Philadelphia, aber auch in Wien, wo das Stadtgartenamt wundervolle
	Elefantenrutschen aufstellen ließ. Diese Gebrauchskunst war sogar als Weg
	gedacht, die Bevölkerung mit abstrakter Kunst vertraut zu machen. Besonders
	schön sind die von Egon Møller-Nielsen entworfenen Spielplatzskulpturen,
	angefangen mit „Tufsen“, einer 1949 für den Stockholmer Stadtpark
	entworfenen abstrakten Betonspielskulptur, die an eine Okarina erinnert,
	amorph, mit Löchern zum Durchklettern und Stufen zum Hochsteigen. „Kleine
	Kinder haben nie verstehen können, warum sie nicht auf Skulpturen
	herumklettern dürfen.“

	Jede Epoche hat dem Spielplatz auf ihre eigene Weise die Aufgabe
	zugewiesen, die Wunden zu heilen, die die Erwachsenenwelt den Kindern
	zufügte. Mit 68 kam ein neues Paradigma für das kindliche Spiel auf: Man
	wollte Kreativität und Selbstbestimmung fördern, Spielplätze sollten nicht
	zu viel vorgeben, sie sollten sozusagen „selbstverwaltet“ sein. Hier und da
	gibt es heute noch Abenteuerspielplätze, Überlebende dieser Zeit.

	## Experimente mit Recyclingmaterial

	Die Groupe Ludic führte in den 60ern und 70ern in Frankreich in den neu
	entstehenden Trabantenstädte soziale Experimente durch,
	Architekturstudenten bastelten gemeinsam mit Kindern an Spielräumen, dabei
	wurde Recyclingmaterial benutzt, es entstanden modulare Lösungen, der
	Spielplatz musste nichts Statisches sein, die Geräte konnten von den
	Kindern selbst aus Grundelementen kombiniert werden. Allerdings konnten mit
	solchen Aktionen die Probleme, die die französische Wohnungs- und
	Sozialpolitik erzeugte, nicht gelöst werden.

	Die Franzosen waren nicht die Einzigen, die mit Recyclingmaterial
	arbeiteten. Ricardo Dalisi hat in Italien im Geist einer „Tecnica Povera“
	mit billigem Material gearbeitet, es ging darum, in Selbstermächtigung
	Design zu schaffen. Technik von unten, was man leicht als Protest gegen die
	Konsumwelt deuten kann (ja, es gab eine Zeit, in der das Kind als „Vater
	des Menschen“ galt und nicht nur als Konsument).

	Dass neue Geräte zur Verfügung gestellt werden, dürfte weltweit ja auch die
	Ausnahme sein, die meisten Kinder spielen heute vermutlich notgedrungen mit
	Recyclingmaterial, Reifen, Paletten, Getränkekisten. Es ist nicht
	anzunehmen, dass sie dabei weniger Spaß haben, im Gegenteil, das Vergnügen
	der Kinder am Spiel in freier Umgebung, mit Dingen, die nie für das Spiel
	gedacht waren, stellt immer eine Herausforderung für Spielplatzgestalter
	dar, die sich an der Utopie eines Spielplatzes abarbeiten, der nie
	langweilig wird.

	Einer ganz eigenen Ästhetik war dabei der in New York lebende Japaner Isamu
	Noguchi verpflichtet, der dem berühmten Parkdirektor Robert Moses
	(vergeblich) die Idee eines Spielplatzes ohne Spielgeräte vorschlug. Allein
	die Gestaltung des Geländes sollte unerschöpfliche Spielmöglichkeiten
	bieten. Gebaut hat er so etwas schließlich für das National Children’s Land
	in Yokohama.

	Bleibt die Frage nach der Herkunft bestimmter Spielgeräte, manches davon
	kann das Buch aufklären. Man erfährt zum Beispiel etwas über den Erfinder
	des „Swing Ring“, eines Seilklettergeräts, das sich um die eigene Achse
	dreht, man kennt es von unseren Spielplätzen. Erfunden wurde es 1953 von
	Joseph Brown, einem ehemaligen Profiboxer und späteren Künstler und
	Professor an der Princeton University. Und auf dem Bild von einem Züricher
	Spielplatz von 1951 sieht man staunend den Kletterpilz, an den sich in
	Ostdeutschland jedes Kind erinnert. Eine Art Rakete aus nach oben größer
	werdenden Metallringen, an denen man hochklettern konnte, darüber ein
	Blechdach, das einem bei Regen Schutz bot, und unter dem man die ersten
	Zigaretten rauchte. Wie kam dieses Gerät aus der Schweiz nach
	Ostdeutschland?

	18 Jun 2016

	## LINKS

	[1] http://www.architekturfuerkinder.ch

	## AUTOREN

	Jochen Schmidt

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