# taz.de -- Udo Lindenberg wird 70: Der Greis ist heiß

	# taz.de -- Udo Lindenberg wird 70: Der Greis ist heiß

	> Er malt Bilder mit Eierlikör – und trinkt ihn auch. Und er ist eine coole
	> Sau: Sechs taz-AutorInnen über 70 Jahre Udo Lindenberg.

	Bild: Udo

	## Gebrochene Herzen

	Mit meiner Kindergartenliebe Tom war schon Schluss. Nicht länger schoben
	wir beim Mittagsschlaf heimlich unsere Liegen zusammen. Auch der
	Grundschulfreund war passé, mit dem ich Bömbchen baute aus
	Überraschungseiern, Backpulver und Wasser. Das war das Level an
	Beziehungserfahrung, das ich hatte, als Mitte der Neunziger Udo Lindenberg
	sang: „Ein Herz kann man nicht reparieren.“

	Das Lied veröffentlichte er 1991, erst später sah ich es mit entsprechendem
	Video bei MTV. Und es blieb mir sofort im Ohr. Denn das erschien logisch:
	Das Herz ist etwas ganz Krasses und wenn es kaputt ist, „dann ist alles
	vorbei“. Auch die Sprache war kindgerecht: „Wenn ich dich so seh, … aua d…
	tut weh …“

	Besonders das Ende bewegte mich, weil er, so glaubte ich, mit einem Kind,
	also einer Neunjährigen wie mir, singt: „Ich kenn da ’ne Kur, da hilft
	küssen nur.“ Es geht also doch! Irgendwann ist’s wieder gut. Bis ich
	heirate, tut’s nicht mehr weh, oder so.

	Die schlimme Phase, in der ich mit Erwachsenen und im Besonderen meinen
	Eltern auf Kriegsfuß stand, kam später. Erst vereinte uns Lindenberg und
	sein kaputtes Herz. Ihn hatten meine Eltern schon früher gehört, Empfang in
	Dresden über Kurz- und Mittelwelle. Er kam bei vielen in der DDR gut an.
	Deutschrock hatte hier von der Klaus Renft Combo bis zu Silly eine lange
	Tradition.

	Mit dem „Sonderzug nach Pankow“ verärgerte Udo allerdings Erich Honecker,
	den er „Honey“ nennt. Zwei junge Männer, die den Song auf einer Disko in
	Guben spielten und erwischt wurden, entkamen daraufhin nur knapp einer
	Haftstrafe. Im Oktober 1983 spielte Lindenberg, wie im Lied gewünscht, im
	Palast der Republik in Ostberlin. Nicht unbedingt eine Sternstunde seiner
	Karriere. Wie er seinem „Honey“ dafür Honig um den Mund geschmiert hat und
	sich für seinen „Sonderzug nach Pankow“ bei ihm entschuldigt hat, klingt
	nicht nach Rock ’n’ Roll.

	Mittlerweile weiß ich, dass das Kind von „Ein Herz kann man nicht
	reparieren“ Inga Humpe war, ein gebrochenes Herz wirklich nicht zu
	reparieren ist, bis es dann doch verheilt. Meine Eltern und ich haben mit
	AnnenMayKantereit erneut musikalische Überschneidungen. Wieder ein Sänger
	mit einprägsamer Stimme und tragisch uneindeutigen Texten: „Ich halt dich
	nicht fest. Und lass dich nicht los.“ Beziehungen halt. Katrin Gottschalk

	## Hinterm Horizont geht’s weiter

	„Kennengelernt habe ich Udo Lindenberg im Folkclub Danny’s Pan in Hamburg.
	Damals spielte er Schlagzeug bei den 1965 gegründeten City Preachers.
	Daraus ist eine richtige Freundschaft entstanden.

	Zu jener Zeit wohnte ich in Sankt Georg. Die Wohnung einer Nachbarin wurde
	zufällig frei. Da Udos Schwester Inge eine Bleibe suchte, zog sie ein. Inge
	hatte einen kleinen Sohn, Marvin. Als er zwölf war, schrieb er ‚Peggy, ich
	liebe dich!‘ auf meine Treppenstufe. Nach Jahren traf ich Marvin wieder,
	bei Udos Geburtstagsfeier im Atlantic-Hotel, wo er schon lange wohnt.
	Riesengroß, hübscher Kerl.

	Auch Udo war hübsch! Ich habe mich in seine großen Augen, den vollen Mund
	und seine langen Haare verliebt. Udo hat mich immer Peggy Panther genannt.
	Das finde ich schön und richtig.

	Mitte der Siebziger zog er in eine Villa, Inge leider mit. Sie hatten noch
	einen Bruder, Erich, ein Maler. Wahnsinnig netter Mann, der 2006 leider
	gestorben ist. Mit ihm und Udo habe ich einmal sehr schön Heiligabend
	gefeiert.

	Dann sollte ein Film über Udo gemacht werden: Jemand rief an, überheblich
	im Ton – ich war total überarbeitet. Daraus wurde ein übel gelauntes
	Interview, das ich sofort bereut habe! Damit habe ich Udo gekränkt, es kam
	zum Bruch. Später hatte ich einen Unfall, ausgerechnet, als ich zu einem
	Konzert von ihm eingeladen war. Da hab ich ihm was Schönes gesagt: „Lieber
	Udo, ich wäre gerne gekommen und hätte applaudiert. Aber mit gebrochenen
	Händen, Armen und Nase geht das leider nicht!“ Das hat ihn, glaube ich,
	gefreut.

	Ich freue mich auch auf sein Musical, das bald in Hamburg läuft. „Hinterm
	Horizont geht’s weiter“ ist eines meiner Lieblingslieder von ihm.

	Lieber Udo, ich wünsche dir – wie wir Juden sagen – Liebe und Lebensfreude
	bis 120! Peggy Parnass

	Peggy Parnass, geboren 1934 in Hamburg, ist Publizistin, Autorin und
	Schauspielerin. Ihre Eltern wurden in Treblinka von den Nazis ermordet,
	genau wie ihre Großeltern und viele weitere Verwandte in anderen KZs.

	## Markanter Vorname

	In der aktuellen Ausgabe des Musikmagazins Spex ist eine Kolumne über Udo
	Lindenberg, in der die Autorin den Protagonisten mehrmals schlicht Udo
	nennt. Mich befremdet das, ich nenne Personen, die ich nicht kenne,
	grundsätzlich nicht nach ihrem Vornamen: Uwe Seeler nicht Uwe und Ulrike
	Meinhof nicht Ulrike.

	Irritiert hat mich der Tonfall vor allem, weil ich mir niemals hätte
	träumen lassen, dass Spex einen Künstler vom Kaliber Lindenbergs auf diese
	Weise eingemeindet. Steht der „Helmut Schmidt des Deutschrock“ (Rheinische
	Post) ästhetisch nicht für das größtmögliche Gegenteil dessen, was Spex
	verkörpert hat und immer noch verkörpert – trotz der zirka acht
	Metamorphosen, die das Magazin seit der Gründung durchlaufen hat?

	Mir fiel bei der Lektüre wieder ein, dass Lindenberg auf dem einzigen
	Album, das ich von ihm besitze, noch auf die Nennung seines aus heutiger
	Sicht markanten Vornamens verzichtet hat. Sein Solodebütalbum – das bei mir
	im Regal steht, weil mein Schwiegervater es sonst entsorgt hätte – erschien
	1971 unter dem Namen Lindenberg. Besonders ist es nicht nur, weil es sein
	einziges Nachname-only-Werk ist, sondern weil er damals auf Englisch sang.
	Lindenberg ließ den Udo wohl weg, weil er ihn als hinderlich für eine
	internationale Karriere betrachtete. Falls jemand die Platte mal auf dem
	Flohmarkt oder bei Ebay sieht: Mit einem soliden Stones-Plagiat geht es
	los, ein paar Southern-Rock-Anleihen gibt’s auch.

	Zugegeben: „Ich bin Rocker“ fand ich als Zwölfjähriger gut, und ich hatte
	auch das dazugehörige Album, aber wenn ich den Titel nicht gegoogelt hätte,
	wäre er mir, anders als bei den meisten anderen Alben, die ich aus
	Distinktions- oder sonstigen Gründen verkauft habe, nicht eingefallen.
	Schon damals blöd fand ich seine Beatles-Coverversion „Wenn ich 64 bin“.
	Dass Beatles-Coverversionen ein glitschiges Terrain sind, auf dem auch
	schon Künstler ausgerutscht sind, die ein paar Ligen über Lindenberg
	spielen, konnte ich noch nicht wissen. René Martens

	## Unersetzbarer Schlaks

	Madame Tussaud hat den Vogel abgeschossen. Neben der Udo-Wachsfigur in der
	Berliner Filiale liegen Udos „Unique Selling Propositions“ bereit. Imitate
	seines Huts mit angeklebten Nackenhaaren, Sonnenbrille.

	Dazu die Stimme, die Haltung, das Beinschlackern – all das sind Merkmale
	eines wahren Stars: Hervorragend imitierbar. Aber unersetzbar. Udo ist ein
	Prominenter mit authentischen Markenzeichen. Er findet die eigene Frise
	immer noch richtig schick (er trägt keinen Iro, um aufzufallen), steht auf
	Filzhüte, und benutzt die Sonnenbrille nicht, um Diva zu spielen, sondern
	weil er den Aha-Effekt liebt, wenn er dann doch irgendwann die
	kajalumrahmten Klüsen dahinter auspackt.

	Während Madonna für ihre Wandlungsfähigkeit geschätzt wird, Bowie das
	Chamäleon war, und selbst von Grönemeyer aus Schauspielzeiten
	unterschiedliche Images existieren, bleibt Udo verlässlich Udo –
	persönlich, musikalisch und im Style. Das gilt für Songs, für Interviews,
	für das Musical, in dem ein Schauspieler dank Udo-Accessoires leichthändig
	die Identität des Rockers einnimmt. Selbst in seinen Duetten klingt er
	genauso lindenbergig wie solo. Auch sein Hallohallöchen lässt sich
	höchstens nachmachen, nie verfälschen.

	Vor fast 20 Jahren hatte Udo seine gesamte panische Gestalt kurzzeitig an
	die Telekom verkauft, hatte mit „Dödndödündö!“ gar deren Audiojingle
	nachgenäselt. Geschadet hat es ihm nicht. Sein Image saß da schon
	bombenfest am schlaksigen Körper, zu stark war der Glaube der
	konzernkritischen Öffentlichkeit an das Gute im Udo.

	Lindenberg ist einer jener Menschen, die als junger Mann – dank Hut,
	Brille, verzogener Schnute – erwachsen aussahen, und jetzt, als
	potenzieller Pensionär, gerechterweise nicht wirklich alt. Denn das, was
	ihn ausmacht, ist geblieben. Und wird, wenn es so weitergeht, auch noch 30
	bis 40 Jahre bleiben. Es sei denn, es gäbe irgendwann einen Filzhutengpass.
	Das steht nicht zu befürchten. Jenni Zylka

	## Sprache so, ey

	Wenn Musiker auf Deutsch über Liebe singen, möchte man ihnen meist
	empfehlen, sofort damit aufzuhören. Eine Leistung ist daher gar nicht hoch
	genug anzuerkennen: Udo Lindenberg hat ergreifende Liebeslieder auf Deutsch
	komponiert.

	Dazu zählen politische Songs wie der Chanson „Mädchen aus Ostberlin“
	(1973), das rockigere „Du knallst in mein Leben“ (1983), selbst Spätwerke
	wie „Ich lieb dich überhaupt nicht mehr“ (1988) – im Prinzip simple
	Schlager – entwickeln eigene Kraft. Friedrich Hollaenders „Ich weiß nicht,
	zu wem ich gehöre“ kann niemand singen wie Marlene Dietrich – Lindenberg
	ausgenommen. Man könnte weiter aufzählen: „Radio Song“ (1976) und „Bitte
	keine Love Story“ (1974) sind (wieder) zu entdecken.

	Gemein ist diesen Songs, dass sie musikalisch recht gewöhnlich sind. Ja,
	teils kitschnah und einfallslos. Als Songs, das kann man anhand von
	Coverversionen studieren, funktionieren sie durch Lindenbergs Gesang. Es
	braucht das Spröde, das Schwache, das Coole in Lindenbergs Stimme, um diese
	Songs zu dem zu machen, was sie sind.

	Zum Lindenberg-Sound gehören auch Texte. Nur er konnte in der
	Bundesrepublik über „so ein ganz heißes Mädchen aus Pankow“ singen, das …
	gern treffen würde, wären da nicht „Nervereien“ mit dem „Tagesschein“…
	so, „ey“. Kleinigkeiten in Performance und Sprache machen die Songs
	unverwechselbar. Lindenberg singt nicht nur alltäglich, nachvollziehbar
	über Liebe, sondern auch in eigener Udo-Diktion – aus der Liebsten wird
	etwa die „Komplizin“.

	Noch etwas ist angenehm: Es drückt nicht all das Gewicht der Welt, auch
	nichts Larmoyantes, auf seine Musik. Immer wirkt es leicht und lakonisch,
	auch das unterscheidet Lindenberg von den pathosbeladenen Sängerinnen und
	Sängern des Landes. Am Ende empfiehlt Lindenberg, wie in „Bitte keine Love
	Story“, Hausmittel gegen Kummer: „Dann renn’ ich in die nächste Kneipe u…
	besaufe mich total / Oder ich werfe Beruhigungspillen ein / Das müssen
	allerdings ziemlich viele sein.“ Das macht ihn sympathisch. Jens Uthoff

	## Panik in Großbuchstaben

	„Easy“, „Gene Galaxo, der Mutant“, „Dröhndiskothek“. Kneipenslang,
	Kunstworte, ein eigener Sprachsound. Das fällt mir als Erstes bei der Musik
	von Udo Lindenberg ein. Als Zweites seine Gürtelschnalle mit dem Wort PANIK
	in Großbuchstaben. Mehr Glam war nicht im Westdeutschland der Siebziger.
	Schlaueres Branding auch nicht: Lindenbergs Band hieß Panik-Orchester, dann
	gründete er sogar die Panik-Partei. Neben Rio Reiser war Lindenberg der
	Erste, der auf Deutsch texten konnte, ohne dass es unangenehm roch.

	Bald wurde er Fixstern einer Szene um den Club Onkel Pö in
	Hamburg-Eppendorf. Ihr Lokalkolorit wurde damals erfolgreich vermarktet.
	Und Lindenberg ging als Muckertype aus ihr hervor. Er drummte, etwa mit
	Klaus Doldinger bei der Titelmelodie der ARD-Serie „Tatort“.

	An Lindenbergs Solokarriere haben illustre Gestalten wie der TV-Produzent
	Horst Königstein geschraubt. Trotzdem steckte er viele Klatschen ein: Beim
	Agitprop klang es oft unbeholfen sozialdemokratisch. Jedoch: Bereits Mitte
	der Achtziger sang er über Neonazis, „schmeißen grölende Germanen Gangs /
	Granaten in die Kebabläden rein“.

	Ohne viel Aufhebens hat er für Kollegen gedichtet. Das spätpsychedelische
	Kleinod „Unser freies Lied“ (1978), ein Album mit deutschen Versionen von
	Songs des italienischen Cantautore Lucio Battisti, geht auf sein Konto. Es
	lief im „Gastarbeiterradio“, hinterließ bleibenden Eindruck beim Autor.
	„Stell dein Motorrad doch bitte mal leiser / Das fänd ich schön“, fängt
	Battisti zart zu singen an. Denkt an das Mädchen Lucia, das einen
	Streifenwagen angemalt hat: renitent, unbeschwert, ein wenig angetörnt.
	Sprachlich bleibt der Macho abgerüstet, dank Panik-Udos Mosaiklyrik. Grund
	genug für eine Gratulation! Julian Weber

	17 May 2016

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	Helene Fischer

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