# taz.de -- Neuer Film von Jean-Jacques Annaud: Von Tieren aufgegessen werden

	# taz.de -- Neuer Film von Jean-Jacques Annaud: Von Tieren aufgegessen werden

	> Jean-Jacques Annauds „Der letzte Wolf“ erzählt von einer Landverschickung
	> in die Innere Mongolei. Wölfe und Nomaden konkurrieren um Nahrung.

	Bild: Notwendige Konkurrenz: Der Wolf bleibt fremd

	Wenn man nichts von Wölfen versteht, versteht man auch den Geist
	nomadisierender Viehzüchter nicht und noch weniger den Unterschied zwischen
	Nomaden und Ackerbauern. Das ist, in einen Satz gepackt, der Ausgangspunkt
	und das Thema von Jean-Jacques Annauds Film „Der letzte Wolf“.

	Man könnte aber genauso gut das immer wiederkehrende Mantra aus Jacques
	Derridas letzten Seminaren über „Das Tier und der Souverän“ den ganzen Fi…
	lang vor sich hin brummen, und das geht so: „Nie den Wolf vergessen, alle
	Wölfe.“

	Es ist nämlich ein Kunststück, das Annaud in diesem Film einfach durch ein
	paar Vermeidungen gelingt und das man nicht genug loben kann: Der Film
	bleibt zu allem, was die Bilder bestimmt, auf Distanz. Er rückt den Wölfen
	nicht zu nah auf den Pelz, und wenn man einen filmischen Gegenpol zu
	Annauds Wölfen finden will, dann ist es Werner Herzogs „Grizzly Man“, der
	Vollidiot als selbstermächtigter Tierversteher par excellence, der dann
	verständlicherweise von einem grundmissverstandenen Grizzly auch
	aufgegessen wird.

	Um das von Tieren Aufgegessen-Werden geht es auch in Annauds Film. Die
	Nomaden der weiten mongolischen Graslandschaften begruben ihre Toten nicht
	in der Erde, sondern legten sie, nur leicht mit Steinen und Gras bedeckt,
	auf die Erde. Sie wollten damit ihre Körper den Wölfen zurückgeben, mit
	denen sie die Landschaft und teilweise auch die Nahrung wie die
	Taigagazellen in Konkurrenz geteilt hatten.

	## Nur noch Relikte in der Steppe

	Und die Wölfe verzehrten die so bestatteten Verstorbenen schnell, wenn sie
	sie gefunden hatten. Dabei handelt es sich um ein Ritual, das natürlich nur
	Sinn macht, solange es Wölfe und Nomaden gibt. Wenn nur einer von beiden
	wegfällt, wird es sinnlos, und das dürfte der aktuelle Zustand der Steppen
	der Mongolei sein: Wölfe und Nomaden gibt es, wenn überhaupt, nur noch als
	Relikte.

	Annauds Film ist damit auch ein Film über die Folgen einer unterkomplexen
	und abschüssigen Ökologie. Das ist, anders gesagt, der universelle und
	damit uninteressanteste Aspekt des Films. Denn auch wenn in der Geschichte
	des maoistischen China von der Kampagne zur Massentötung der Spatzen bis
	zur Wolfsausrottung eine komplexitätsreduzierte Ökologie zu teilweise
	absurdesten Maßnahmen führte, ist sie kein Alleinstellungsmerkmal Chinas.
	Es gab und gibt sie mit ihren Folgen überall auf der Welt, und heute wissen
	wahrscheinlich auch die Funktionäre der chinesischen KP, das tote,
	stinkende Flüsse und der aktuelle Luftstatus in Peking auf die Dauer nichts
	als den Tod zur Folge haben.

	Interessanter wird der Film in Details, die nicht unbedingt als solche
	ausgestellt werden. Der Film spielt 1967, im zweiten Jahr der chinesischen
	Kulturrevolution, und erzählt die Geschichte von zwei jungen
	Intellektuellen aus Peking, Chen Zhen und Yang Ke mit Namen, die sich
	freiwillig zum Zivilisationsdienst bei den mongolischen Nomaden melden: Mit
	Büchern bepackt reisen sie ins Grasland, um den Nomaden lesen und schreiben
	beizubringen und mit ihnen zu arbeiten.

	Im Gegensatz zum im Westen verbreiteten Bild der Kulturrevolution, hat
	dieser Akt der Landverschickung bei Annaud nichts mit einem Gewaltakt zu
	tun und endet auch nicht mit einem Massaker unter den Menschen. Im
	Gegenteil, die Diskussionen der Stadtintellektuellen mit den Nomaden in
	ihren Jurten sind bemerkenswert frei in ihrer offenen Konfrontation der
	nomadischen Mythen mit den modernen Lehren vom Rechnen und Schreiben.

	## Grundfrage der Kulturrevolution

	Allerdings ist nicht zu übersehen, dass der örtliche Parteichef schwer
	einen an der Waffel hat und im Grunde beseitigt gehört. Der Film lässt so
	die Grundfrage der Kulturrevolution, was Chefs eigentlich so machen und
	wozu sie gut sind, erstaunlich unangetastet – beziehungsweise er
	aktualisiert sie unaufdringlich. Mit der gleichen Unaufdringlichkeit
	erzählt er auch ethnologische und ethnografische Wahrheiten, die alles
	andere als selbstverständlich sind.

	Auf die Idee, einen jungen Wolf zu fangen und ihn mit der Hand
	großzuziehen, kommt nur der Intellektuelle Chen Zhen, die Nomaden taten so
	etwas nie. Maos Leitspruch „Studiere deine Feinde, um sie danach besser
	vernichten zu können“ ist ihnen auch fremd, weil sie die Wölfe nicht als
	Feinde, sondern als notwendige Konkurrenten ansehen, denen man besser nicht
	zu nah kommt. Deshalb sind sie auch gegen Chen Zhens Handaufzuchtsprogramm,
	dulden es aber widerwillig.

	Und damit ist man mitten im wirklichen Höhepunkt dieses Films. Denn Chen
	Zhen wird eben durch die Aufzucht des kleinen Wolfs nicht zum
	Wolfsversteher, und das muss man in diesen korrupten Zeiten, in denen jeder
	Pfeifenhans auf dem Weg zur Entschlüsselung irgendeiner Tiersprache ist,
	erst einmal hinkriegen. Der heranwachsende Wolf lebt in einem Erdloch an
	einer schweren Kette und verliert seine Fremdheit nie. Wie Annaud
	überhaupt, auch wenn er ein paarmal sehr große Wolfsgesichtseinstellungen
	zeigt, seine Bilder nie suggerieren lässt, sie zeigten irgendwelche intimen
	Details aus dem Wolfsleben. Das kommt praktisch nie vor und kann nur eine
	Entscheidung des Regisseurs sein.

	Denn Annaud, der sich sehr gut in der Verhaltensbiologie auskennt, hatte
	noch in seinem Tigerfilm „Zwei Brüder“ aus dem Jahr 2004 genau das getan.
	Die Tiger in ihren intimsten Soziallebensmomenten mit ihren Originaltönen
	ins Bild gerückt und damit bestimmte Aspekte ihrer innerartlichen
	Kommunikation überhaupt erstmals hörbar gemacht.

	## Kommen sie näher, wird es ungemütlich

	Davon gibt es hier, wie gesagt, nichts. Die Wölfe bleiben immer weit weg,
	und wenn sie näher kommen, wird es in der Regel ungemütlich. Sei es, weil
	sie die Schafe der Nomaden angreifen oder weil sie Menschen beißen und
	deren Wunden sich gefährlich entzünden. Um eine solche Entzündung entfaltet
	der Film dann einen seiner spannendsten Momente. Ein kleiner Junge ist
	durch einen Wolfsbiss tödlich infiziert und nur Antibiotika können ihm
	helfen, die gibt es aber nur in der Kilometer entfernten nächsten Stadt.

	Chen Zhen macht sich reitend auf den Weg, um dann vom Apotheker zuerst nach
	der Bescheinigung für die Medikamente gefragt zu werden, die er natürlich
	nicht hat. Es kommt zum Kampf, und der Apotheker rückt die Antibiotika nur
	heraus, wenn er dafür Wolfsknochen, Wolfshaare und Wolfszähne bekommt.
	Dabei dauert die Darstellung der kognitiven Dissonanz zwischen moderner und
	traditioneller chinesischer Medizin nicht einmal zwei Minuten und schafft
	es doch, das andauernde Elend dieser Dissonanz nachhaltig wirken zu lassen.

	Der Film lohnt sich schon für diese eine kurze Szene, weil er sie in einer
	modernen Apotheke spielen lässt und nicht in einem Nomadenzelt. Die Nomaden
	haben kein Problem mit den Antibiotika. Sie wissen, dass nur sie einen
	Wolfsbiss heilen können.

	Annaud schafft es so mit einer erstaunlichen Sicherheit, das mythische
	Denken der Nomaden von den dumpfen Volksmetaphysiken, die die Moderne auch
	in ihren wissenschaftlichen Zentren nie los wurde, zu trennen, ohne zum
	Didaktiker zu werden.

	Umso unverständlicher ist dabei nur die einzige wirkliche ästhetische
	Fehlentscheidung des Regisseurs, nämlich der Einsatz der Musik. Immer wenn
	die Wölfe sich fliehend oder jagend in Bewegung setzen, setzt sofort die
	Musik eines Orchesters ein, dass diese Bewegungen, jagend oder fliehend, in
	omnipotente Musik transzendiert.

	Und das geschieht so vorhersagbar prompt, das man schreiend protestieren
	möchte oder nach der Tonspur greifen, um sie abzuwürgen. Jeder Orginalton
	hätte mehr Sinn gemacht.

	28 Oct 2015

	## AUTOREN

	Cord Riechelmann

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