# taz.de -- Filmstart „Taxi Teheran“: Eine Irrfahrt ohne Abspann

	# taz.de -- Filmstart „Taxi Teheran“: Eine Irrfahrt ohne Abspann

	> „Taxi Teheran“ ist der dritte Film, den der Regisseur Jafar Panahi dreht,
	> obwohl ihm das Arbeiten im Iran gerichtlich verboten ist.

	Bild: Zwei Damen mit Goldfisch steigen in Jafar Panahis Taxi ein.

	Erinnern Sie sich an die Geschichte von Odysseus und Polyphem? Der
	griechische Seefahrer betritt mit seinen Gefährten die Höhle des Zyklopen.
	Der setzt die Eindringlinge fest, indem er einen Felsblock vor den Eingang
	wuchtet, und es dauert nicht lange, bis er die ersten Seeleute verspeist.
	Odysseus wagt es trotzdem, sich vorzustellen. Er heiße Outis, niemand. In
	der Nacht gelingt es ihm, den Riesen betrunken zu machen. Als der tief
	schläft, blenden ihn die Griechen mit einem Schwert, das sie im Feuer
	erhitzt haben. Rasend vor Schmerz ruft Polyphem die anderen Zyklopen
	herbei.

	„Niemand hat mich geblendet, niemand hat versucht, mich zu töten“, schreit
	er, wovon sich die anderen Zyklopen beruhigen lassen; sie ziehen ab. Als
	der Riese am nächsten Morgen den Fels vom Eingang der Höhle wegschiebt und
	seine Schafe zum Weiden nach draußen schickt, glückt den Griechen die
	Flucht; sie klammern sich an die Schafsbäuche und bleiben unentdeckt, weil
	Polyphem nur die Rücken der Tiere abtastet.

	Seit Homers Zeiten üben Geschichten von geglückter List einen großen Reiz
	aus. Vermutlich liegt das daran, dass von allen Formen der Gegenwehr, die
	ein Schwächerer gegen einen Stärkeren leisten mag, die List diejenige ist,
	die am wenigsten von dem, wogegen sie sich richtet, infiziert ist. Wer
	Riesen und Tyrannen austrickst, statt sich im Kampf mit ihnen zu messen,
	hält sich von dem, was er bekämpft, frei, da er sich seinem Gegner und
	dessen Gewalttätigkeit nicht anverwandelt.

	Er bleibt weich und wendig, klug und verschmitzt. Und er kann sich etwas
	vorstellen, was nicht ist. Das heißt, er lässt sich vom Wirklichkeitssinn
	nicht lähmen, hat die Chuzpe, wider alle Wahrscheinlichkeit zu handeln, und
	beweist dabei genug Möglichkeitssinn, um das Verhältnis von Macht und
	Ohnmacht anders zu denken, als es bisher verfügt ist. Trickster und Schelme
	sind desto reizvollere Figuren, je mehr sie das Versprechen bergen, man
	könne eine Position der Ohnmacht qua Witz und Willen überwinden.

	Vermutlich ist dies einer der wesentlichen Gründe, warum „Taxi Teheran“,
	der jüngste Film des iranischen Regisseurs Jafar Panahi, besticht: Weil der
	Film von der ersten Szene, dem Bild einer Straßenkreuzung in Teheran, bis
	zur letzten Szene, dem Schwarzbild, das den Abspann verweigert, eine List
	ist, ein fintenreiches Aufbegehren gegen rigide Umstände.

	Diese Umstände sind Folgende: Nachdem er mit der oppositionellen Grünen
	Bewegung sympathisiert hatte, wurde Panahi im März 2010 festgenommen, bis
	Mai 2010 saß er im Gefängnis, im Dezember 2010 wurde er zu sechs Jahren
	Haft sowie zu einem 20 Jahre währenden Ausreise-, Berufs- und
	Interviewverbot verurteilt; das Revisionsverfahren hat das Urteil
	bestätigt. Die Richter legten ihm zur Last, er arbeite zusammen mit dem
	Regisseur Mohammad Rasoulof an einem Dokumentarfilm, der „Propaganda gegen
	das System“ verbreite.

	Rasoulof wurde zu einer milderen Strafe verurteilt und lebt inzwischen
	nicht mehr nur in Teheran, sondern auch in Hamburg; sein jüngster Film
	„Manuscripts Don’t Burn“ startet im August in einigen deutschen Kinos.
	Panahi dagegen darf Iran nicht verlassen. Die Haftstrafe hat er bisher
	nicht antreten müssen. Obwohl es ihm untersagt ist, Filme zu drehen, tut er
	es. Drei sind es seit der Verkündung des Urteils: „In film nist“ (“Dies …
	kein Film“, 2011, zusammen mit Mojtaba Mirtahmasb), „Pardé“ (“Closed
	Curtain“, 2013, zusammen mit Kambozia Partovi) und nun „Taxi Teheran“.

	## Abenteuerlicher Schmuggel

	Alle drei Filme wurden auf internationalen Filmfestivals präsentiert, zum
	Teil, nachdem abenteuerliche Schmuggelaktionen vorausgegangen waren. So
	wird kolportiert, „In Film nist“ sei auf einem in einer Torte versteckten
	USB-Stick nach Cannes gelangt, auch dies natürlich eine List – wie der
	Titel, der sich an René Magrittes berühmtes Gemälde „Ceci n’est pas une
	pipe“ anlehnt, wobei Panahi handfestere Gründen antreiben als die
	Repräsentationsskepsis des Malers.

	Ein Filmemacher, der keine Filme drehen darf, sagt von dem Film, den er
	gedreht hat, vorsichtshalber, es sei kein Film. „Pardé“ erhielt 2013 bei
	der Berlinale einen Silbernen Bären fürs beste Drehbuch, „Taxi Teheran“ im
	Winter dieses Jahres den Goldenen Bären, damals lautete der Titel schlicht
	„Taxi“. Die internationale Anerkennung trägt sicherlich dazu bei, dass
	Panahi zu Hause etwas geschützter ist.

	Noch etwas eint die drei Filme: Sie sind in hohem Maße selbstreflexiv, da
	sie die heikle Lage, in der sich Panahi befindet, zu ihrem Gegenstand
	machen. Einschränkungen, die ihre Entstehung erschweren, sind bei allen
	dreien präsent, mal werden sie – wie in „Pardé“ – eher verzagt und
	resignativ thematisiert, mal selbstbewusst wie in „Taxi Teheran“. Sie
	betreffen in erster Linie den filmischen Raum. „In film nist“ wurde
	gedreht, während der Regisseur unter Hausarrest stand, dementsprechend gut
	lernt man das Wohnzimmer der Teheraner Wohnung kennen.

	## „Regie führen ist mir verboten“

	In einer Szene blättert Panahi in einem nicht genehmigten Drehbuch, auf
	seinem Wohnzimmerteppich rekonstruiert er das Filmset. Mit wenigen
	Requisiten macht er den Film, der in seinem Kopf existiert, anschaulich.
	„Regie führen ist mir verboten“, sagt er und ergänzt, wiederum voller List
	(aber auch voller Wehmut): „Schauspielen und Drehbücher vorlesen nicht.“

	Auch „Pardé“ ist ein huis clos, der Film spielt zu weiten Teilen in einem
	Ferienhaus am Kaspischen Meer, dessen Jalousien meist verschlossen bleiben,
	so dass die Außenwelt, wenn überhaupt, über Geräusche eindringt. „Taxi
	Teheran“ nun wendet einen raffinierten Kniff an, um die bisher abwesende
	Außenwelt in den Film hineinzuholen: Die Kamera befindet sich auf dem
	Armaturenbrett eines Taxis, das Panahi selbst durch die Straßen Teherans
	lenkt. Sie bleibt dort den ganzen Film über, und auch wenn zusätzliche
	Kameras ins Spiel kommen und Bilder generieren, die für Augenblicke den
	Film kapern – das iPhone Panahis, die Digitalkamera seiner Nichte –, ist
	die Kamera auf dem Armaturenbrett der Dreh- und Angelpunkt für die
	Bildproduktion.

	Das heißt: Man sieht entweder, was zwischen den Passagieren im Wagen vor
	sich geht, oder man blickt nach draußen auf die Straße. Wer sich ein wenig
	im iranischen Kino auskennt, wird sich davon an „Ten“ erinnert fühlen,
	einen Film von Abbas Kiarostami aus dem Jahr 2002, der einer Frau bei ihren
	Fahrten durch die Stadt zuschaute und dabei en passant Nöte und
	Befindlichkeiten der meist weiblichen Beifahrerinnen einfing.

	## Bilder einer Großstadt

	In „Taxi Teheran“ ist das schon allein deswegen interessant, weil man einen
	Eindruck von Teheran als moderner Großstadt erhält, mit funktionaler
	Architektur, Ausfallstraßen, Parkplätzen, Tankstellen, Zebrastreifen und
	Coffeeshops. Wenn es einen signifikanten Unterschied zu westlichen
	Metropolen gibt, dann den: Die Autos haben hier noch nicht die dreisten
	Ausmaße von SUVs. Die Begegnungen im Inneren des Taxis bieten einen
	Querschnitt durch den Alltag, der Film sammelt Momentaufnahmen, die in
	freundlicher Deutlichkeit – an Subtilität liegt Panahi wenig – auf
	verschiedene Miseren hinweisen.

	Gegen Ende zum Beispiel steigt eine Anwältin zu, die eine Frau verteidigt,
	die unzulässigerweise ein Volleyballspiel im Stadion besucht hat und sich
	nun im Hungerstreik befindet; der Anwältin droht ein Berufsverbot. Ein
	anderer Fahrgast ist Händler von raubkopierten DVDs, sein Angebot umfasst
	„Midnight in Paris“ von Woody Allen, „Once Upon a Time in Anatolia“ von
	Nuri Bilge Ceylan oder „Der Tod des Herrn Lazarescu“ von Cristi Puiu. Diese
	schwarz gebrannten DVDs sind wie Wurmlöcher, durch die man sich aus der
	Enge der Umstände auf andere Ebenen katapultieren lassen kann; auch sie
	sind Ausdruck des Wunsches, qua Erfindungsreichtum einen Weg ins Offene zu
	beschreiten.

	Mehrmals werden Panahis Filme zitiert, die Geschichte der Hungerstreikenden
	erinnert an „Offside“ (2006), in dem junge Frauen unerlaubterweise ein
	Fußballspiel im Stadion sehen möchten, und „Ayneh“ (“Der Spiegel“, 19…
	handelt von einem vifen Mädchen, dessen Mutter versäumt, es von der Schule
	abzuholen, so wie in „Taxi Teheran“ die Nichte Panahis vor dem Schultor
	wartet, weil ihr Onkel zu spät kommt. Sobald dieses etwa zehn Jahre alte
	Mädchen auf dem Beifahrersitz Platz nimmt, erreicht der Film seinen
	Höhepunkt.

	## Reflexion auf Hochtouren

	Ab dann läuft die Selbstreflexion über die erlaubten, die verbotenen, die
	gewünschten und die möglichen Bilder auf Hochtouren. Die Nichte belegt
	einen Filmkurs, übereifrig trägt sie die Regeln vor, die ihr die Lehrerin
	diktiert hat. Frauen müssen ihr Haar bedecken, Körperkontakt zwischen
	Männern und Frauen ist verboten, Krawatten haben an den Hälsen guter
	Figuren nichts verloren, weil sie als westliches Kleidungsstück den
	Bösewichtern vorbehalten bleiben. Am wichtigsten ist, jede Form von
	„Schwarzmalerei“ zu unterlassen.

	Während Panahi müde lächelt, verteidigt das Mädchen die Regeln wortreich.
	Doch bei der ersten praktischen Anwendung stößt es an eine Grenze, weil die
	Szene, die sie filmt, partout nicht zur von der Lehrerin verlangten
	Erbaulichkeit passt. Listig ist eben nicht nur der, der einer erdrückenden
	Realität eine Fiktion entgegensetzt. Listig ist auch die Realität, wenn sie
	einer uniformen, glättenden, Widersprüche ausschließenden Weltanschauung
	die Nase dreht.

	Bevor Panahis Geschichte von der Überwindung der Repression durch die List
	beginnt, ihrerseits glatt zu werden und Widersprüche auszuschließen, lässt
	der Regisseur sie abbrechen. Der Abspann fehlt, weil die Nennung von Namen
	die Crew kompromittieren könnte. Und vielleicht schützt sich auch der
	Regisseur, indem er seinen Namen weglässt und behauptet, niemand habe
	diesen Film gemacht. Zugleich ist die Szene, die dem Schwarzbild
	vorausgeht, auch als Mahnung zu verstehen. Eine geglückte List bedeutet
	eben nicht, dass man auf immer über widrige Gegebenheiten triumphiert.

	Das muss auch Odysseus erleben, der, nachdem er die Höhle Polyphems
	verlassen hat, von Poseidon, dem Vater des Zyklopen, verflucht wird und in
	der Folge zehn Jahre über die Meere irrt.

	22 Jul 2015

	## AUTOREN

	Cristina Nord

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