# taz.de -- Ausstellung „Un art de la guerre“: Lichtgestalt und Scheusal

	# taz.de -- Ausstellung „Un art de la guerre“: Lichtgestalt und Scheusal

	> Guy Debord war Autor, Filmemacher, Revolutionär und Mitbegründer der
	> Situationistischen Internationale. Interviews und offene Briefe gab es
	> nicht.

	Bild: Debords Werk „Depassement de l'Art“. Fotos von ihm gab es nur selten.

	PARIS taz \| Dass Guy Debord der 60.000 Quadratmeter große Monumentalbau der
	neuen Bibliothèque Nationale de France (BnF) mit seinen vier Türmen
	gefallen hätte, ist unwahrscheinlich.

	Denn Debord, der den Krieg gegen die Gesellschaft als Kunst begriffen hat,
	als strategisches Spiel, hatte trotz avantgardistischer Vorstellungen von
	einem neuen Urbanismus eine melancholische Ader für das alte Paris, eine
	Stadt, „die damals so schön war, dass viele Leute es vorzogen, dort lieber
	arm zu sein als irgendwo anders reich“.

	Hier, im 13. Arrondissement, wo man seit den 1990er Jahren auf einer der
	größten Baustellen Frankreichs ein ganzes Viertel aus Depots,
	Industriebrachen und Fernfahrerkneipen, die sich entlang der Seine
	aneinanderreihten, einstampfte, um das neue „Paris Rive Gauche“ zu bauen,
	hält zwischen Glas und Beton die totale Tristesse Einkehr.

	Ein Viertel, in dem man nicht leben und nicht arbeiten möchte, weit
	entfernt von dem, was sich die Situationistische Internationale (SI) in
	ihrem „Formular für einen neuen Urbanismus“ 1958 stadtutopisch ersann,
	nämlich dass es „Räume geben soll, die einen besser träumen lassen als
	Drogen, und Häuser, in denen man nur lieben kann“.

	## Nationales Kulturgut

	Einst in den Kneipen des linken Seineufers ein Umherschweifender und
	Albtraum des französischen Staates, ist Guy Debord nun, 19 Jahre nach
	seinem Freitod, in einem anderen Rive Gauche angekommen: in der Ausstellung
	„Guy Debord. Un art de la guerre“, die die Nationalbibliothek, begleitet
	von einem umfangreichen Katalog, ihm zu Ehren ausrichtet.

	Die BnF hat 2009 das Archiv Guy Debords, der 1957 die Situationistische
	Internationale als Zusammenschluss von Künstlern, Theoretikern und
	Politaktivisten gegründet und sie 1972 aufgelöst hat, für etwa drei
	Millionen Euro von seiner Frau Alice Debord erworben, nachdem auch die Yale
	University Interesse gezeigt hatte. Die damalige Kulturministerin Christine
	Albanel erklärte auf Drängen des Bibliotheksdirektors Bruno Racine den
	Nachlass Debords zum „nationalen Kulturgut“.

	Das ist erstaunlich, noch niemals geschah das mit einem französischen
	Autor, dessen Tod erst 15 Jahre zurücklag. Und noch erstaunlicher ist es,
	weil Debord noch heute als Unruhestifter und Revolutionär gilt. Von der
	französischen Presse wurde er 1984 sogar der Mittäterschaft an der
	Ermordung seines Freundes und Verlegers Gérard Lebovici beschuldigt.

	Damals hätte niemand gedacht, dass ihm einmal die Ehre widerfahren würde,
	vom Establishment zum Nationalheiligen ernannt zu werden. Damit wird die
	Geheimgeschichte zur offiziellen Geschichte. Das könnte man nun tragisch
	finden. Man kann darin aber auch – in Analogie zu de Gaulles Ausspruch
	„Sartre erschießt man nicht“ – schlicht den Durst der französischen
	Wissensgesellschaft nach intellektuellen Führerpersönlichkeiten sehen.

	## Die totale Verweigerung

	Und so zeigt das erste Bild der Ausstellung den noch jungen Debord, der der
	Gesellschaft nichts anbieten wollte als seine Verachtung, mit einem Messer
	in der Hand. Sein strategisches Spiel verstand er als Haltung totaler
	Verweigerung, wie sie die Lettristen in den 50er Jahren einnahmen, die
	enfants perdus, die sie in der Nachkriegszeit auch waren, aber auch im
	militärischen Sinn als „leichte Brigade“, die sich im Kampf gegen die
	Gesellschaft aufreibt wie eine Kavallerie, die vom Kugelhagel niedergemäht
	wird.

	Ein Bild, das Debord später gern aufgreift, um die Attacken, taktischen
	Rückzüge und den Kampf ums Ganze im Mai 68 zu illustrieren. Von diesem
	ruhmbegründenden Höhepunkt aus begibt sich Debord zurück zu seinen Wurzeln.

	Er weigert sich, zu einem der vielen kritischen Intellektuellen zu werden,
	die der Mai 68 an die Oberfläche gespült hat, und entwickelt mit seiner
	zweiten Frau Alice Becker-Ho das auch in der Pariser Ausstellung zu sehende
	„Jeu de la guerre“, ein strategisches Kriegsspiel, beeinflusst von
	Clausewitz und Sun Tse, von dem Debord fünf Exemplare anfertigen ließ und
	in dem es darauf ankommt, den Gegner zu vernichten.

	Die Kuratoren Emmanuel Guy und Laurence Le Bras haben diesen Kreislauf gut
	in Szene gesetzt. Im Zentrum jedoch stehen Debords Exzerpte, Hunderte
	Notizzettel hinter Plexiglasscheiben, die eine Passage in die
	Ausstellungsräume bilden. Sie dokumentieren Debords Lektüren: darunter
	Marx, Mannheim, Chateaubriand, aber auch Strategen wie Machiavelli und
	Cäsar.

	## Verlorene Jugend

	Hinter dieser Passage, die die Vorarbeiten zur „Gesellschaft des
	Spektakels“ (1967) zeigen, Debords Hauptwerk, das zahlreiche Übersetzungen
	in viele Sprachen erlebte, eine ganze Generation beeinflusst hat und laut
	Liberation in Frankreich das meistgelesene Buch der letzten 30 Jahre ist,
	zeigt die Ausstellung, chronologisch und nach Epochen geordnet, Briefe,
	Zeitschriften der SI und aus dem prosituationistischen Milieu, Plakate,
	seine fünf Filme, die von 1952 bis 1978 entstanden, sowie Stadtpläne von
	Paris, auf denen er die Stadt in Stimmungseinheiten gliederte.

	Bislang unveröffentlichte Fotos von Ed van der Elsken, von dem die wenigen
	Bilddokumente aus der frühen Phase der Lettristischen Internationale
	stammen, geben einen Eindruck von den Gelagen und Konferenzen, auf denen
	man die Subversion zum Beruf erklärte.

	Darunter Fotos aus dem Café Moineau, dem damaligen Hauptquartier der
	Tagediebe, Nachtschwärmer und Künstler, die sich einig waren, niemals ein
	Kunstwerk zu hinterlassen, und stattdessen einen Hang zu melodramatischen
	Auftritten hatten.

	Debord liebte dieses Milieu, und er verklärte es in seinen Erinnerungen auf
	liebevolle Weise: „Zwischen der Rue du Four und der Rue de Bucci ging
	unsere Jugend so unwiederbringlich verloren, als wir einige Gläser tranken
	und es gewiss war, dass wir niemals etwas Besseres tun würden.“ Was ihn
	nicht davon abhielt, die Weggefährten auf Notizzetteln, die ebenfalls
	ausgestellt sind, in ein Kategoriensystem zu sortieren, das zwischen
	nützlich und unnütz, sprich: Idioten, unterschied.

	## Übermalte Collagen

	Die Ausstellung zeigt auch einiges von Debords schmalem künstlerischem
	Werk, meist übermalte Collagen mit entwendeten Zitaten, die in Kooperation
	mit dem dänischen Künstler Asger Jorn entstanden, wie „Fin de Copenhague“
	oder die „Mémoires“.

	Jorn war in der Anfangsphase der SI der Motor der kleinen Gruppe. Als einer
	der wenigen damals schon bekannten Künstler finanzierte er die Zeitschrift
	der Situationistischen Internationalen, deren Herkunft man aufgrund ihrer
	Ästhetik nicht in linksradikalen Kreisen vermuten würde.

	1962 verengte sich auf Betreiben Debords die SI zu einer politischen
	Organisation, nachdem fast alle Maler und Architekten ausgeschlossen
	wurden. Exemplarisch zeigt das in der Ausstellung ein Foto aus dem Jahr
	1963, in dem drei Frauen auf Porträts des Papstes, Adenauers und de Gaulles
	schießen.

	Es ist übermalt mit der Direktive „Überwindung der Kunst. Realisation der
	Philosophie“. Debord näherte sich für kurze Zeit der rätemarxistischen
	Gruppe „Socialisme ou Barbarie“ an, er diskutierte mit Henri Lefebvre die
	Kritik des Alltagslebens und intervenierte auf politische Ereignisse. Etwa
	mit dem berühmten Traktat „Über das Elend im Studentenmilieu“, das 1967 a…
	eine Art Vorlauf zu 1968 den Skandal von Straßburg auslöste.

	## Unkomplizierte Sachen

	All das ist anschaulich dokumentiert, aber es gibt auch spielerische und
	weniger bekannte Elemente, auf die die Ausstellung aufmerksam macht. So
	hatte die damalige Frau Debords, Michèle Bernstein, 1960 den kleinen Roman
	„Tous les chevaux du roi“ geschrieben, eine ironische Version von Laclos’
	„Gefährlichen Liebschaften“.

	Es geht um eine Dreiecksbeziehung mit einem subtilen Porträt Debords als
	junger Libertin. Geschrieben wurde der Roman angeblich aus Geldgründen,
	aber auch um mit dem Literaturbetrieb zu spielen, denn als der Roman ein
	Erfolg wurde, folgte Bernstein einer Einladung Pierre Dumayets in eine
	TV-Sendung, und in diesem Gespräch kann man eine freundlich lächelnde
	Bernstein sehen, die den Moderator mit seinen Erwartungen an große
	Literatur charmant auflaufen lässt: „Es geht im Roman um fünf oder sechs
	Personen, sie machen ein paar unkomplizierte Sachen, die zu erzählen zu
	kompliziert wäre.“

	Weggefährten erzählen noch heute, dass dieser Auftritt mit Debord bis ins
	Detail geplant war. In Deutschland ist Debord nur als der Theoretiker der
	„Gesellschaft des Spektakels“ bekannt, eines in Paragrafen gegliederten
	Werks, das in Anlehnung an Hegel und Lukács die auf dem Warenverkehr
	beruhende Vergesellschaftung analysiert.

	Das ist schade. Denn erst im Blick auf sein Gesamtwerk eröffnet sich das
	ganze Panorama einer Figur, die sich selbst als Kunstwerk inszenierte. Als
	er die SI 1972 aufgelöst hatte, näherte er sich 1978 mit seinem Film „In
	girum imus nocte et consumimur igni“ („Wir irren des Nachts im Kreis umher
	und werden vom Feuer verzehrt“), Vermächtnis und Rückschau auf sein Leben,
	wieder seinen Anfängen. Er schreibt mit „Panegyrikus“ (1989) eine sehr
	poetische Autobiografie, die vielen als sein bestes Buch gilt.

	## Keine Beteiligung am „Spektakel“

	Debord hat paradoxerweise auf sein Nachleben hingearbeitet, indem er jede
	Beteiligung am „Spektakel“ ablehnte. Er gab niemals ein Interview,
	unterschrieb keine offenen Briefe. Das brachte ihm die Bewunderung
	zahlreicher Intellektueller ein, die das genaue Gegenteil von ihm waren.

	Er inszenierte sich schon zu Lebzeiten als Mythos, und als er am 30.
	November 1994 nach einer durch Alkohol hervorgerufenen Polyneuritis mit
	einem Schuss ins Herz seinem Leben ein Ende bereitete, hatte er noch dafür
	gesorgt, dass ein Film über ihn, bei dem er die Regie führte, im
	französischen Fernsehen ausgestrahlt wurde.

	In Paris schießen die Gerüchte um Debord ins Kraut, und jeder in diesem
	Milieu hat Geschichten parat, die Debord als Fürsten der Finsternis zeigen,
	als Drahtzieher, als Intriganten, der seine Epigonen manipulierte, als
	jähzornigen Mann, als einen, der sich André Bretons Haltung angewöhnt
	hatte, der zufolge es Gruppenmitglieder gab, damit man sie ausschließen
	konnte, aber auch als großen Kommunikator mit einer faszinierenden
	Ausstrahlung und als großen Trinker.

	Debord hat dies nie verheimlicht, sondern dem Trinken ein schönes Kapitel
	in „Panegyrikus“ gewidmet, eine Huldigung an den Rausch und die
	Volltrunkenheit als „herrlicher, schrecklicher Frieden, das wahre Genießen
	der vergehenden Zeit“. Doch diese Geschichten erzählt die sehr informative
	und lohnende Ausstellung nur im Subtext.

	## Seine Kritik wird zur Medientheorie

	Denn im „tresor national“ ist Debord weggesperrt als Mythos, als einer, der
	keine Schüler wollte, wie der Kurator Emmanuel Guy betont, und dennoch
	großen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Theoretikern ausübte. Die
	jedoch verkürzten seine Kritik an der Totalität der kapitalistischen
	Nachkriegsgesellschaft häufig auf eine Medientheorie.

	Nun können sich Generationen von Studenten daranmachen, Debords Exzerpte
	auszuwerten. Angesichts solcher Mühsal hätte Debord wohl noch einmal daran
	erinnert, dass man viel, unendlich viel getrunken haben muss, um etwas
	wirklich Gutes aufs Papier zu bringen.

	## Bibliothèque Nationale de France, bis 13. Juli, Katalog 39 Euro

	19 Apr 2013

	## AUTOREN

	Tania Martini

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