# taz.de -- Filmemacher Zellner zu „Kid-Thing“: „Annie sieht die Welt mysteriöser“

	# taz.de -- Filmemacher Zellner zu „Kid-Thing“: „Annie sieht die Welt mys…

	> Der texanische Independentfilmer David Zellner erzählt aus der
	> Perspektive eines Mädchens. Einige Szenen spielen im Wald, den er als
	> Kind selbst unheimlich fand.

	Bild: Allein auf weiter Flur: die Protagonistin Annie (Sydney Aguirre) mit eine…

	„Hilfe, so helft mir doch, Hilfe.“ Eine weinerliche Frauenstimme ist aus
	einem Schacht zu vernehmen, der in David Zellners „Kid-Thing“ einfach so
	mitten in einem Wald in Texas liegt. Das Mädchen Annie vernimmt den Ruf,
	weiß aber nicht so recht, wie es sich verhalten soll.

	Eineinhalb Jahre nach der Premiere im Forum der Berlinale kommt „Kid-Thing“
	in Deutschland in die Kinos – einer der interessantesten Filme aus der
	ebenso heterogenen wie spannenden Szene des US-amerikanischen
	Independentkinos. Anlässlich einer Premiere kam David Zellner aus Austin,
	Texas, nach Berlin und fand in einem Hotel in Neukölln Zeit für ein
	Gespräch.

	taz: Herr Zellner, Ihr Film „Kid-Thing“ beginnt mit einer markanten Szene.
	Was ist da eigentlich zu sehen: Automobil-Mudwrestling?

	David Zellner: Das heißt „Demolition Derby“, ein typisches Vergnügen unter
	Leuten wie denen, von denen „Kid-Thing“ erzählt. Auffrisierte Autos, tiefer
	Boden, und dann geht es eben darum, welches Auto trotz aller Demolierungen
	am längsten fährt.

	Nicht gerade die Veranstaltung, zu der man als fürsorgliches Elternteil ein
	halbwüchsiges Mädchen mitnehmen würde. Doch für Annie ist das Alltag.

	Wir haben die Szene auch so gefilmt, dass es in etwa ihrer Perspektive
	entspricht, also keine Draufsicht, sondern eher auf Höhe der Kühlerhauben.

	Wir sehen dadurch die Lenker kaum, dafür sehen die Demolition-Autos aber
	aus wie Bestien, die aufeinander losgehen. Und damit ist schon die
	befremdliche Qualität der Wirklichkeiten etabliert, von denen „Kid-Thing“
	erzählt.

	Genau. Wir wollten so erzählen, dass wir die Perspektive von Annie teilen
	können, auch ihre Logik, die sich unterscheidet von der anderer Kinder und
	von der Erwachsener sowieso. Annie sieht die Welt mysteriöser, ein wenig
	verzerrter. Zugleich sollte der Film aber zugänglich bleiben.

	Annie entdeckt in einem Wald einen Schacht, aus dem sie eine Stimme hört.
	Wie kommt man auf so eine Idee?

	Eine Geschichte braucht ein Element des Unbekannten, etwas, auf das es
	nicht sofort eine visuell offensichtliche Antwort gibt. Wir wollten etwas,
	das Grenzen setzt in Hinsicht auf das, was man zeigen kann. Mit
	computergenerierten Bildern kann man heute alles zeigen, es gibt kaum noch
	Geheimnisse. „Kid-Thing“ hat ein großes Geheimnis: unzugängliche
	Dunkelheit, eine Höhle, eine Öffnung, die ins Offene führt, denn wir wissen
	ja nicht, wie tief der Schacht ist.

	Annie glaubt ja, er führe direkt in die Hölle. Sie interpretiert das
	Problem also zuerst einmal mythologisch. Ist Ester so etwas wie eine
	Sphinx?

	Das rührt an einen wesentlichen Aspekt. Als ich klein war, las ich
	begeistert Grimms Märchen, aber auch die griechischen Sagen. Ich fand dort
	dunklere Themen, die auf eine konkrete, aber verschlüsselte Weise
	angesprochen wurden. Kinderliteratur ist in Amerika häufig sehr
	simplifiziert, in der Bücherei konnte man damals nur in der
	Märchenabteilung an die interessanten Geschichten kommen. Dazu kam der
	Wald, in dem wir auch als Kinder spielten, und der für uns immer eine
	„frontier“ war, eine Grenze zum Unbekannten. Dort konnte immer etwas
	passieren, was im Garten nicht denkbar war. Die Imagination
	verselbstständigte sich.

	Ester stellt für Annie auch eine Aufgabe dar. Sie braucht Hilfe. So wird
	„Kid-Thing“ auch zu einer Parabel über soziales Lernen, oder auch asoziales
	Lernen, weil Annie ja von ihrem Vater, aber auch von sonst niemand Rat
	bekommt.

	In diesem Alter lernt man gerade den Unterschied zwischen Gut und Böse zu
	begreifen, und vor allem die Grauzonen dazwischen. Wie verarbeiten Kinder
	das? Annie hat ein etwas komplizierteres Leben, weil sie sehr auf sich
	allein gestellt ist. So ist dieses „morality play“ für sie auch komplexer.
	Dazu kommt, dass sie mit Ester eine menschliche Interaktion hat, wie sie
	sonst in ihrem Leben fehlt. Zugleich ist aber eben unklar, inwiefern Ester
	menschlich ist.

	Ist die Welt von „Kid-Thing“ – ein alleinerziehender Vater, der mit Hühn…
	besser kommuniziert als mit seiner Tochter, ein stromerndes Kind –
	irgendwie repräsentativ für die soziale Wirklichkeit des ländlichen Texas?

	Das sollte man natürlich nicht verallgemeinern, aber solche Familien gibt
	es. Uns lag aber sehr daran, dass der Vater nicht gewalttätig ist. Er ist
	wahrscheinlich Alkoholiker, aber er tut Annie nichts. Er ist vor allem
	abwesend, er bemüht sich ja, aber seine Bemühungen sind hilflos. Es sollte
	auch nicht so aussehen, als wäre sie einfach das „Produkt“ dieser Familie.

	Jedenfalls ist „Kid-Thing“ nicht sehr erhebend für Menschen, denen vor
	allem an „family values“ gelegen ist, wie es in Amerika häufig der Fall
	ist.

	Es fehlt eine Mutterfigur. Ester kommt dem noch am nächsten. Wir wollten
	Annies Isolation verstärken durch das Fehlen einer weiblichen Figur. Zu den
	wichtigen Erfahrungen der Kindheit gehört auch, dass die Eltern nicht
	allmächtig sind. Sie wissen auch nicht so viel mehr, sie sind nur schon
	länger da, manchmal haben sie es aber eben auch schon aufgegeben, das Leben
	in den Griff zu kriegen.

	Die Schauspielerin, die Ester spielt, bekommen wir nicht zu Gesicht. Sie
	ist aber prominent besetzt.

	Susan Tyrell ist eine meiner Lieblingsschauspielerinnen. Denken wir nur an
	„Forbidden Zone“, „Fat City“, „Cry Baby“. Sie spielt meistens zieml…
	theatralisch und bombastisch, „larger than life“. Sie hat auch nie so auf
	ihr Image geachtet, wie das andere Stars tun, sondern war sehr offen. Sie
	lebt seit einiger Zeit in Austin, weil ihre Familie hier ist. Wir wurden
	Freunde, und als „Kid-Thing“ konkret wurde, sagte sie gleich zu. Ich weiß
	gar nicht, ob wir den Film ohne sie gemacht hätten. Sie fügt dieses Element
	des Fantastischen hinzu, und eine Menge Emotion: Angst, Trauer, Zorn,
	Staunen, und alles nur mit ihrer Stimme.

	Originell ist auch der Soundtrack von „Kid-Thing“, der gar nicht
	unmittelbar in diese Welt zu passen scheint.

	Am Anfang steht eine Komposition von François de Roubaix, ein verträumtes
	Stück, aber auch ein wenig unheimlich. Diese Balance suchte ich für den
	Film. Für den Original Score haben wir „The Octopus Project“ gewählt, auch
	da bleibt immer ein Rest des Unheimlichen. Wir wollten auch keinen
	durchgehenden Soundtrack machen (keine „Wall to Wall“-Musik), das ist für
	meine Begriffe der Sache abträglich. Bei uns kommt die Musik mit mehr
	Bedacht, zugleich vermischen sich Musik und natürlicher Ton. Auf das
	Sounddesign haben wir viel Arbeit verwendet.

	Manchmal wird die Filmerzählung mit der Musik beinahe autonom, die Handlung
	hat Pause.

	Ein Zwischenspiel – das ist etwas, was mit sehr angelegen ist. Musik
	inspiriert mich eigentlich mehr als andere Filme. Die Musik, die ich so
	höre, kommt dann nicht notwendig in den Film, aber sie prägt ihn indirekt.
	Musik ist einfach geheimnisvoll, ich komme nicht dahinter, das ist perfekt.

	Sie arbeiten mit Ihrem Bruder Nathan zusammen, der in „Kid-Thing“ auch
	mitspielt. Wie kamen Sie zum Kino?

	Ich wollte immer schon Filme machen, seit ich denken kann. Mein Bruder ist
	zwei Jahre jünger, wir haben mit Super 8 und VHS begonnen. Ganz klassisch
	haben wir Filme, die wir irgendwo gesehen haben, daheim nachgemacht. Aus
	heutiger Sicht ist das vielleicht ein wenig peinlich, aber eigentlich war
	das so, wie Annie auch das Leben erforscht. Wir waren kleine
	Wissenschaftler und haben Experimente gemacht. Und plötzlich bist du 20 und
	machst das immer noch. Du lernst aus deinen Fehlern, es gab aber nie eine
	Unterbrechung, also ging ich zur Filmschule und schloss sie auch ab. Nathan
	hat Computertechnik studiert. Er ist eher technisch interessiert, ich bin
	eher der Kreative, so ergänzen wir uns.

	22 Aug 2013

	## AUTOREN

	Bert Rebhandl

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