# taz.de -- Tanztage-Kurator über Coronazeiten: „Am Rand eines Burn-outs“

	# taz.de -- Tanztage-Kurator über Coronazeiten: „Am Rand eines Burn-outs“

	> Mitten in der Coronapandemie wurde Mateusz Szymanówka neuer Kurator der
	> Tanztage Berlin. Ein Gespräch über die Herausforderungen der Stunde.

	Bild: Mateusz Szymanówka, Kurator der Tanztage Berlin

	taz: Herr Szymanówka, Sie haben Ihren neuen Job im Sommer 2020 angetreten.
	Seitdem versuchen Sie das Unmögliche: Tanz in Zeiten der Pandemie zu
	programmieren. Wie steht es denn um Ihre Frustrationstoleranz?

	Mateusz Szymanówka: Frustration ist ein starkes Wort, aber unangenehm war
	die Erfahrung als Vertreter einer Institution, eine Art Polizist zu werden
	und ständig zu sagen, was nicht geht. Ich habe aber auch entdeckt, dass ich
	recht widerstandsfähig bin. Nicht nur in Bezug auf die pandemischen
	Arbeitsbedingungen sondern auch auf die Tatsache, dass in diesem Jahr die
	[1][dreißigste Ausgabe der Tanztage] stattfindet: ein Jubiläum, mit dem
	hohe Erwartungen verknüpft sind. Ich habe beschlossen, nicht der Gefahr zu
	erliegen, etwas zu präsentieren, was ich nicht selbst fühle. Im Punkt
	Planen und Pandemie habe ich aus meinen Erfahrungen beim Performing Arts
	Festival im Frühjahr 2020 gelernt: Wir mussten damals in Windeseile eine
	Online-Version entwickeln. Das wollte ich nicht noch einmal haben.

	Warum haben Sie sich entschieden, die Tanztage in eine Online- und
	Offline-Ausgabe zu splitten und sie nicht im Gesamten in den April zu
	verschieben?

	Es war mir klar, dass sich die Situation nicht so schnell ändern würde und
	dass es, auch wenn die Theater wieder aufmachen, Leute geben wird, die es
	sich aus gesundheitlichen Gründen noch nicht zutrauen, sie wieder
	aufzusuchen. Daher wollte ich auf jeden Fall auch ein Online-Programm
	bieten. Und zwar eines, das als solches konzipiert ist. Ein anderer
	pragmatischer Grund: Auf diese Art können wir mehr als 20 Leute rechtzeitig
	bezahlen. Ich glaube, das ist derzeit generell ein wesentlicher Aspekt für
	Online-Formate. Ein weiterer ist die Tatsache, dass ich etwas tun muss, um
	mich und mein Umfeld weiterhin zu motivieren und dass wir über die Themen,
	die in der Online-Version behandelt werden, jetzt sprechen müssen: über
	seelische Gesundheit und Arbeitsstrukturen sowie Zukunfts- und
	Begegnungsfragen. Zuletzt denke ich, dass es wichtig ist, in diesem langen
	Berliner Winter nicht weiter in eine Starre zu verfallen.

	Die [2][derzeitige Krise betrifft die Szene auch insofern existentiell],
	als die Techniken des Tanzes stark an körperlich geteilte Erfahrungen
	gebunden sind.

	Es ist die große Frage, inwiefern uns die aktuelle Krise noch weiter von
	unseren Körpern entfremden und die Kräfte, die unkontrolliert auf uns
	wirken, stärken wird. Körperpraxisbasiertes Wissen und eine
	körperpolitische Orientierung sind die große Stärke des Tanzes. Etwas
	erreichen können wir aber nur, wenn diese Qualitäten in die Politik sowie
	auch in andere Bereiche der Gesellschaft zurückwirken. Zum Beispiel in
	Bezug auf das Verständnis von individuellen Traumata und Gemeinschaft.

	Darum wird sich auch der zweite Teil der Zukunftswerkstatt über „Mental
	Health“ im Programm der Tanztage drehen. Wie der Kulturkritiker Mark Fisher
	vor Jahren schrieb, lässt sich Depression nicht ausschließlich als ererbt
	oder niedriger Serotoninwert des Gehirns begreifen, der einzig eine
	Angelegenheit der Pharmaindustrie ist. Oder eben der Einzelnen: Iss besser,
	geh mehr raus, nimm deine Medizin und so weiter. Es ist vielmehr Aufgabe
	der Gemeinschaft herauszufinden, wie sie sich fühlt und welche Komponenten
	sich in ihren Beziehungen ändern müssen. Dafür dürfen wir die Verantwortung
	nicht nur an Expert:innen aus anderen Bereichen abgeben, sondern müssen sie
	auch selbst ergreifen.

	Welche Verantwortung sehen Sie konkret bei der Tanzszene?

	Ich denke, wir – ich bin mir im Klaren darüber, dass ich das Wort „wir“ …
	oft benutze – waren schon vor der Coronakrise am Rand eines Burn-outs. Nun
	werden die Bedingungen unserer Arbeit durch die politische und ökonomische
	Situation noch extremer. Ich kenne viele, die im Zuge der Krise
	Freund:innen und Familienmitglieder verloren haben. Als Aufgabe des Tanzes
	und von Menschen, die mit dem Körper arbeiten, sehe ich es,
	gemeinschaftliche Räume zu schaffen, in denen wir gemeinsam trauern sowie
	unseren Körpern wieder trauen können. Vielleicht mit der Konsequenz, sie
	weniger regieren zu lassen.

	Aber gerade dazu fehlen ja unter den jetzigen Umständen die Möglichkeiten.

	Ich versuche zu widersprechen: 2020 war das Jahr, in dem unter anderem
	durch Black Lives Matter ein sehr starkes allgemeines Bewusstsein für die
	Beziehungen zwischen Körper, kollektivem Trauma und Politik entstand.

	Auch Tanzkünstler:innen haben versucht, ihre Werkzeuge nicht
	wegzuschließen, sondern Präsenz zu zeigen. Ich denke beispielsweise an
	Maria Scaroni, die „Techno Drifting“ entwickelt hat: eine Hingabe an den
	Sound aus Headphones im öffentlichen Raum. Oder Heather Purcell, die das
	Format „Rave Fitness“ geschaffen hat. Solche resilienten Ansätze der
	queeren Tanzkultur werden bei den Tanztagen von Pedro Marum vorgestellt.
	Trotz Pandemie haben sich viele Menschen on- und offline organisiert,
	Ressourcen geteilt und Körperarbeit weitergeführt.

	Ist der Effekt davon nicht sehr auf eine gewisse Art von Fitness begrenzt?
	Viele Menschen, gerade auch queere, vor allem solche in Transition,
	brauchen unmittelbare körperliche Geborgenheit.

	Es ist für einen Cis-Mann wie mich schwierig, über Trans-Erfahrung zu
	sprechen. Aber ich würde sagen, dass es generell in dieser Zeit sehr
	anspruchsvoll ist, ein zeitgenössischer Körper zu sein, zum Beispiel in
	Hinblick auf die Verlagerung des sozialen Lebens ins Internet, das heißt
	auf die Frage der Verkörperung von digitaler Technik oder andererseits der
	Entkoppelung zugunsten anderer Techniken und Wissensformen. Wenn ich jetzt
	sage, dass gerade Queer Communities in dieser Beziehung viel alltägliche
	Arbeit leisten, laufen wir Gefahr, diese Art von Auseinandersetzung zu
	„othern“, sie nur bestimmten Gruppen zuzuschreiben. Wichtig ist das
	Interesse an der Arbeit, die geleistet wird.

	Ist Resilienz das Wort der Stunde?

	Wenn ich ehrlich bin, habe ich im letzten Jahr sehr oft das Wort
	„Überleben“ benutzt. Darum ist es mir so wichtig, dass die Tanztage in
	dieser Situation zumindest ein kleines Angebot machen können, das im besten
	Fall einen Hinweis bietet, wo oder worin ein Ansatz von Hilfe oder
	Unterstützung zu finden ist. In dem Gefühl unterzugehen, dass an der
	nächsten Ecke das Ende der Welt wartet, ist nicht sehr hilfreich. Vielmehr
	sollten wir versuchen, immer wieder zu formulieren, worum es wirklich geht.

	7 Jan 2021

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	## AUTOREN

	Astrid Kaminski

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