# taz.de -- Illustratorin Anke Feuchtenberger: „Zeichnen ist immer auch Staunen“

	# taz.de -- Illustratorin Anke Feuchtenberger: „Zeichnen ist immer auch Staun…

	> Anke Feuchtenberger wurde mit ihrem Comic „Genossin Kuckuck“ für den
	> Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. Ein Gespräch über DDR-Kindheit,
	> Schönheitsideale und Animismus.

	Bild: Sieht keine tiefe Trennung zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen und Pilzen…

	Anke Feuchtenberger ist eine der wichtigsten grafischen Zeichner*innen
	in Deutschland und hat als Professorin Generationen von
	Comic-Künstler*innen geprägt. In [1][„Genossin Kuckuck“] erzählt sie
	autofiktional von ihrem Aufwachsen in einem vorpommerschen Dorf.
	Hauptprotagonistin des Buches ist Kerstin, die ohne Eltern, aber mit Oma
	und Freundin Effi aufwächst. Es gibt keine geradlinige Erzählung, visuell
	geht es mystisch zu.

	Anke Feuchtenberger wohnt in einem kleinen Dorf in Vorpommern. Zwei von
	ihren drei Hunden sind aus dem Häuschen, als Besuch kommt – später liegen
	sie ruhig auf einer Matratze im Atelier. Es gibt Tee, große
	Kohlezeichnungen aus dem Comic stehen im Raum, es herrscht kreative
	Ordnung, die Sonne scheint. Irgendwann steht einer der Hunde auf und es ist
	Zeit zu gehen.

	wochentaz: Frau Feuchtenberger, auf dem Weg hierher habe ich das Lied
	[2][„Cuckoo Madame“] von dem englischen Sänger Robert Wyatt gehört. Ein
	sehr verstörender Song …

	Anke Feuchtenberger: Absolut! Aber wunderschön, oder?

	… ganz schön traurig! Es handelt von einer Mutter, die ihr Kind allein
	lassen muss. Das Lied war die Inspiration für Ihr Buch „Genossin Kuckuck“,
	richtig?

	Ich habe an diesem Buch 13 Jahre lang unter dem Titel „Ein deutsches Tier
	im deutschen Wald“ gezeichnet. Im Deutschen wäre der Titel lustig, aber auf
	Französisch oder Italienisch lässt sich das nicht übertragen. Dann
	erinnerte ich mich an „Cuckoo Madame“. Ich finde das Lied schön und
	zärtlich, der Text ist so vielschichtig. Ich überlegte dann, was eine
	sozialistische Variante von „Cuckoo Madame“ sein könnte, und kam auf
	„Genossin Kuckuck“.

	Was unterscheidet eine Kuckucksmutter von einer Rabenmutter?

	Eine Rabenmutter ist eine gute Mutter. Wenn ein Vogel eine „Rabenmutter“
	ist, wie wir den Begriff verwenden, dann ist es eher der Kuckuck. Er legt
	sein Ei in ein fremdes Nest, meistens in das Nest eines viel kleineren
	Vogels. Und wenn das Kuckuckskind geboren ist, vertreibt es die anderen
	kleinen Vögel aus dem Nest. Nicht nur die Mutter entspricht also nicht
	unseren kulturellen und moralischen Vorstellungen von Gut und Böse, sondern
	auch das Baby. Das ist für mich das Thema der transgenerationalen
	Vererbung, welches mich in dem Buch beschäftigt. Die Generation meiner
	Eltern sind Kriegskinder. Ich wollte zeigen, was der Krieg mit den Menschen
	über mehrere Generationen macht.

	In „Genossin Kuckuck“ beschreiben Sie eine Kindheit in der DDR. Es geht um
	abwesende Eltern, um Freundinnenschaft, aber auch um Heimerfahrungen und
	eine strenge Großmutter. Verlorensein ist ein großes Thema. Verbinden Sie
	diesen Zustand auch mit Ihrer Kindheit?

	Ich beschreibe ausgehend von autobiografischem Material Dinge, die
	jeder/jede kennt oder kennen könnte. Für mich sind das intensive
	Erlebnisse, die auch eine körperliche Dimension haben, Verlassenheit zum
	Beispiel. Genauso intensiv erinnere ich mich an positive Erfahrungen wie
	etwa das Schwimmen im See oder die Freude beim
	Hochgeworfen-und-wieder-aufgefangen-Werden. In der Kindheit erleben wir das
	alles am intensivsten, weil es das erste Mal ist. Jede weitere Erfahrung
	ist nur eine Wiederholung.

	Das Buch ist nicht linear erzählt, immer wieder wird die Zeitebene
	gewechselt, auch die Figuren sind nicht linear. Die Menschen werden
	manchmal zu Hunden, zu Schweinen, zu Schnecken. Warum?

	Die Kindheit hat viel mit Animismus zu tun – Kinder animieren eine
	Teekanne, verbrüdern sich mit Hunden oder nehmen Schnecken als
	Gesprächspartner. Das ist nicht albern, sondern eine Welterfahrung, an die
	ich mich gut erinnere. Ich bin nicht so abgebrüht, dass mir das fremd wäre.
	Im Gegenteil, ich kann es immer noch reproduzieren.

	Wie machen Sie das?

	Ich habe dafür wohl einfach eine Begabung und finde auch immer schnell
	einen guten Zugang etwa zu Kindern und Hunden. Das Zeichnen ist eine Art
	des Erzählens, die sehr direkt ist. Sie funktioniert über die Hand statt
	über Worte. Das ist eine kindliche Zugangs- oder Wahrnehmungsweise, die
	auch keine Ironie verträgt oder eine abwertende Herangehensweise, sondern
	immer mit einem Staunen zu tun hat.

	Warum ist das wertvoll?

	Ich stelle mir vor, dass Verwandlung notwendig ist, [3][um Traumata zu
	heilen] oder sich weiterzuentwickeln. Die Verwandlung in ein Tier oder eine
	Pflanze zeigt uns, dass nichts bis zum Ende des Lebens konstant und starr
	ist. Ich habe das Gefühl, dass Tiere, besonders die uns nahestehenden
	Haustiere, wie Botschafter in eine andere Welt sind. Als Kind ist man auch
	eine Art Botschafter/Botschafterin aus einer anderen Welt und wird dann
	langsam durch Kultur und Erziehung zum Menschen. Aber es gibt für mich
	keine tiefe Trennung zwischen Menschen und Tieren, Pflanzen und Pilzen.

	Der [4][Pilz] ist seltsam.

	Ja, der steht zwischen Pflanze und Tier. In „Genossin Kuckuck“ geht es um
	Wesen im Dazwischen.

	Die Frauen in Ihren Comics sind nie klassisch schön. Sie haben kantige
	Körper und klitzekleine, spitze Brüste. Wollten Sie Frauen bewusst nicht so
	zeigen, wie sie sonst gezeigt werden?

	Ja, weil das alles von Männern gemachte Bilder sind. Irgendwann wurde mir
	sehr heftig bewusst, woraus sich mein Ideal von Schönheit, Kunst und
	Ästhetik speist. Diese Erkenntnis war wie ein schwindelerregender Trip
	durch die Tiefen der Zeit: Diese Bilder sind alle vom männlichen Blick, dem
	männlichen Begehren und männlicher Macht geprägt! Auch mein Ideal vom
	Künstlersein. Mein Vater ist Künstler, ich hatte viele Künstlerfreunde. Ich
	fragte mich: Was issn dis hier? Will ich das wiederholen? Welchen Sinn hat
	das für mich?

	Hält der Trip an?

	Mittlerweile bin ich da entspannter, aber damals habe ich ganz bewusst
	versucht, ein Wesen zu zeichnen, das erst mal nicht diese ganzen
	superweiblich zugeschriebenen Attribute hat. Und dann habe ich es echt
	heftig zu hören gekriegt. Als ich einen Preis für meine Bildgeschichten
	bekommen habe, hat jemand in einer thüringischen Zeitung geschrieben, die
	Zeichnungen seien „entartet“. Das war das Wort! Wie Krebsgeschwüre würden
	sie aussehen, ohne Brüste und Haare. Das war schmerzhaft. Gleichzeitig habe
	ich mich gefreut: So ist das eben, wenn jemand aus einer anderen
	Perspektive zeichnet. Aber ich habe nie gegen ein Schönheitsideal
	gearbeitet, sondern versucht, mir mein Schönheitsideal vorzustellen.
	Herausgekommen ist eine Art kindlicher, nicht eindeutig geschlechtlich
	definierter Körper.

	Sie haben eine sehr eigene Art zu zeichnen, die Sie seit über 30 Jahren im
	deutschen Comicmarkt hervorstechen lässt. Immer schwarz-weiß, nie gefällig.
	Wie haben Sie dazu gefunden?

	Meine Bücher der letzten 30 Jahre sind stilistisch sehr unterschiedlich.
	Ursprünglich habe ich mit Kohle und Bleistift gezeichnet, aber während
	meines Studiums wurde mir eine dienstfertige Illustratorenhaltung
	eingetrichtert. Um die Zeichnungen für die Zeitungen reproduzieren zu
	können, musste man mit Tusche und Feder arbeiten. Irgendwann hatte ich
	genug davon, diese Reduktion gibt dem Material so eine Härte. Ich wollte
	mit Kohle und Bleistift wieder weicher und größer zeichnen. Beides kommt
	vom gestischen Zeichnen, aus dem ganzen Arm. Mit der Feder geht das nicht,
	die geht kaputt oder das Papier, oder man kleckert.

	Und dann?

	Die technischen Möglichkeiten änderten sich, irgendwann konnte man große
	Formate scannen. Also habe ich 2002 angefangen, wieder mit Kohle zu
	zeichnen und stärker auf das Licht zu achten.

	Wie haben Sie das Selbstbewusstsein entwickelt, für Ihren Stil einzustehen?

	Innerlich war ich sehr unsicher und zweifelnd. Aber ich habe immer
	versucht, mein eigenes Schönheitsideal zu finden. Dazu musste ich mich
	erinnern. Zum Beispiel daran, wie ich mit fünf Jahren unserer Nachbarin
	gegenüberstand. Sie war immer geschminkt und sah ein bisschen aus wie Maria
	Callas. Wenn sie Strumpfhosen trug, konnte man darunter ihre Beinbehaarung
	sehen, die so stark war, dass sie wie ein Wald aussah! Ich war total
	verliebt in diesen Wald. Aber dann hat man mir beigebracht, dass das nicht
	schön sein darf. Aber ich fand ihn schön.

	Sie lehren seit 1997 Zeichnen an der Hochschule für Angewandte
	Wissenschaften in Hamburg. Viele Comic-Größen haben bei Ihnen grafisches
	Erzählen gelernt: Barbara Yelin oder Birgit Weyhe. Was ist Ihnen am
	wichtigsten Ihren Schüler*innen mitzugeben?

	Neben der Lehre zu Techniken stelle ich den Studierenden meinen geschulten
	Blick zur Verfügung. Ich sage, was ich sehe, und werte dabei nicht. Ich
	frage: Wolltest du es so oder wolltest du es anders? Wenn du es anders
	wolltest: Wie kommst du dorthin? Wo könnte deine künstlerische Konsequenz
	liegen? In letzter Zeit möchte ich beim Zeichnen außerdem vermitteln: Da,
	wo du stehst, kann niemand anderes stehen und zeichnen. Nur du. Schau genau
	hin. Sei dir bewusst, wo dein Standpunkt ist, wo du bist. Das ist für mich
	auch politisch, zu sagen: Das ist dein Standpunkt, im wahrsten Sinne des
	Wortes. So entsteht eine eigene Perspektive.

	Kann jede*r zeichnen lernen?

	Ja, davon bin ich überzeugt. Ich habe schon Wunder erlebt mit Leuten, die
	am Anfang scheinbar gar nicht zeichnen konnten und keine Ahnung von
	akademischer Perspektive hatten. Aber diese Zeichner/Zeichnerinnen wollten
	zeichnen und erzählen und sind jetzt teilweise auch berühmt. Man muss es
	wollen und muss es tun. Ob das dann Kunst ist und welche Bedeutung das für
	die Kunst hat, ist nicht wichtig, die Frage klären andere später. Ich
	musste auch erst 60 werden, bis ich mit „Genossin Kuckuck“ so weit gekommen
	bin, dass ich mir selbstbewusst die Zeit und den Raum genommen habe, meine
	Erzählung auszubreiten.

	Gab es Zeichner*innen, die Sie beeinflusst haben?

	Auf jeden Fall. Meine Eltern haben mir tolle Kinderbücher gekauft. Wir
	hatten eine große Bibliothek mit vielen Kunstbüchern zu Hause, das war
	großartig. Ich habe die Zeichnungen von Käthe Kollwitz sehr geliebt,
	späterhin dann Rodolphe Toepffer. Als ich ungefähr 17 Jahre alt war, habe
	ich Kerstin Grimm kennengelernt. Das ist eine Berliner Künstlerin, ein
	bisschen älter als ich, aber sie ist mein großes Vorbild. Sie ist mir immer
	sehr wahrhaftig und unbestechlich in ihrer Kunst und ihren Ansichten
	erschienen. Bis heute. Wir haben damals viel zusammen gezeichnet, und das
	Zusammenarbeiten war für mich eine bessere Schule als das Studium später.

	Mit „Genossin Kuckuck“ erschien wahrscheinlich Ihr Opus magnum. Dann haben
	noch ehemalige Schüler*innen das Buch „Tandem“ mit Erinnerungen an Ihre
	Lehre veröffentlicht. Das klingt alles nach Rente …

	Oh Gott, Sie haben recht! Schon als ich 2021 den Max-und-Moritz-Preis für
	mein Lebenswerk bekommen habe, habe ich mich gefragt, ob das irgendwie ein
	Schlusspunkt sein soll. Aber ich glaube im Gegenteil, dass die
	künstlerische Arbeit die beste Art ist, alt zu werden. Damit hört man nicht
	auf.

	Das erste Mal gelesen habe ich Ihren Namen, als ich zum Unabhängigen
	Frauenverband recherchiert habe, einer feministischen Dachorganisation der
	späten DDR. Für den haben Sie 1990 die Wahlplakate gemacht, auf denen
	stand: Frauen sind mutig, stark und schön! Das fand ich stark.

	Aber das musste ich denen geradezu aufdrängen damals! Ich saß allein zu
	Hause mit meinem Baby, und um mich herum war ein großer Aufruhr. Mit dem
	Baby konnte ich nicht überallhin. Aber ich wollte arbeiten, teilhaben. Dann
	hatte ich diese Plakatidee, habe mein Kind aufgeschnallt und bin zu den
	Frauen ins Haus der Demokratie gegangen. Die fanden meine Zeichnung zu
	märchenhaft, zu illustrativ. Also habe ich meine Sachen wieder
	zusammengeräumt und bin gegangen. Dann kam eine hinterhergerannt und hat
	gesagt: Lass uns in einen anderen Raum gehen und darüber reden. Und dann
	wurde das Plakat in mehreren Auflagen gedruckt und plakatiert!

	Wie sind Sie in die Frauenbewegungskreise reingekommen?

	Mit der Geburt meines Sohnes Anfang 1989 beschäftigte mich vor allem ein
	Thema: die Zukunft der Kinder. Ich fragte mich, wie mein Kind aufwachsen
	soll und ob ich es wirklich in dieses kollektive Erziehungssystem der DDR
	geben soll, wie es mir selbst passiert ist. Das hat mich um- und
	angetrieben, und so habe ich mich auf verschiedene illegale Veranstaltungen
	begeben und schließlich mit anderen zusammen einen Kinderladen in Berlin
	gegründet, den es heute noch gibt. Darauf bin ich sehr stolz. Auf jeden
	Fall hatte ich dadurch mit vielen Frauen zu tun und bin in verschiedene
	Frauenorganisationen reingekommen, habe für Theatergruppen gearbeitet.

	Mit dem Baby auf dem Arm standen Sie dann auf den Demos im Herbst 1989.
	Welche Gefühle verbinden Sie mit dieser Zeit?

	Ich war auf jeden Fall euphorisch. Ich hatte gerade mein Grafikstudium
	abgeschlossen, ein Kind bekommen und keine Ahnung, was ich in der DDR
	machen sollte. Ich wusste, dass ich mit meinen Themen und meiner Denkweise
	nicht veröffentlichen können würde. Plakate, die ich machen wollte, hätte
	ich wahrscheinlich erst mal nicht machen dürfen. Und plötzlich sind durch
	mein politisches Engagement Plakate von mir in die Öffentlichkeit gekommen.

	Reine Euphorie also?

	Ich habe diese Zeit der sogenannten Wende auch als beängstigend erlebt. In
	der DDR hatten wir ein Sicherheitsnetz: Es gab etwa offiziell keine
	Arbeitslosigkeit. Wir haben im Studium ein Stipendium bekommen, von dem
	eine leben konnte. Das war dann weg. Plötzlich stand ich mit meinem Kind,
	ohne Arbeit, ohne Versicherung da, die Mieten sprangen von null auf
	hundert, die Währung galt nichts mehr. Insofern war ich verunsichert und
	euphorisch zugleich.

	Wie blicken Sie 35 Jahre nach der Revolution auf Ostdeutschland? Mit den
	[5][Wahlen in Sachsen, Thüringen und Brandenburg] vor Augen – machen Sie
	sich Sorgen?

	Sorgen mache ich mir seit dem Fall der Mauer. Dieses „Deutschsein“ und „e…
	Land sein“, das hat mir Angst gemacht. Damals noch mehr als heute. Die
	vielen Demonstrationen in letzter Zeit strahlen viel positive Energie aus.
	Andererseits sehe ich natürlich, was hier auf dem Land passiert, wie der
	Nationalsozialismus gesellschaftsfähig geworden ist, anders als noch vor
	ein paar Jahren. Natürlich mache ich mir Sorgen, aber ich bin froh, dass
	ich hier in einem Dorf lebe, wo die Plakate der NPD nicht über Nacht hängen
	bleiben.

	29 Mar 2024

	## LINKS

	[1] /Hoechste-Ehren-fuer-Anke-Feuchtenberger/!5998135
	[2] https://www.youtube.com/watch?v=9TJyGHlmnQk
	[3] /Graphic-Novel-Genossin-Kuckuck/!5959855
	[4] /Interview-mit-Pilzexpertin/!5543587
	[5] /Schwerpunkt-Ostdeutschland/!t5024378

	## AUTOREN

	Katrin Gottschalk

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