# taz.de -- Architekturkritiker über Brutalismus: „Wir sind zu sentimental“

	# taz.de -- Architekturkritiker über Brutalismus: „Wir sind zu sentimental“

	> Der Autor Owen Hatherley erzählt von schroffen Betonflächen und
	> nützlichen Gemeinschaftseinrichtungen. Dazu gehört HipHop-Produktion im
	> Plattenbau.

	Bild: Ein Banker fährt im Aufzug am Lloyd's Buliding in London

	Anmerkung: Das Interview ist am 14. Oktober 2009 in der Printausgabe der
	taz erschienen und stieß eine Debatte zur brutalistischen Architektur mit
	an. Nun ist es erstmals auf taz.de zu lesen.

	taz: Owen Hatherley, Ihr Buchessay „Militant Modernism“ beschäftigt sich
	mit den utopischen Wurzeln des kommunalen britischen Wohnungsbaus. Ihr
	Impuls ist allerdings Popmusik. Was hat Architektur mit Pop zu tun?

	Owen Hatherley: Worin sich der schroffe britische Modernismus und Pop
	ähneln, will ich anhand zweier Beispiele erklären. Nehmen Sie die Musik der
	Hardrockband [1][Black Sabbath] und den Bau der Stadtbibliothek von
	Birmingham. Es gibt zwar nur wenige Black-Sabbath-Fans, die dieses
	brutalistische Bauwerk mögen. Dabei haben beide, Black Sabbath und die
	Bibliothek, ganz ähnliche ästhetische Prämissen: Sie wirken nach außen hin
	schroff und verwenden die gleichen repetitiven Bauteile, Beton und harte
	Gitarrenriffs. Architektur wird leider nie gegenkulturell gelesen. Sie
	zählt nicht mal als Bestandteil der Alltagskultur. Mein Interesse an
	Architektur wurde überhaupt erst durch mein Interesse an Musik geweckt. Ich
	schreibe über Architektur, wie etwa [2][Simon Reynolds] und [3][Jon Savage]
	über Popmusik geschrieben haben: unmittelbar und möglichst nicht elitär,
	von oben herab.

	Ihr Essay ist eine implizite Kritik korporativer Weltarchitektur. Warum
	pochen Sie dabei für eine regional unterscheidbare Architektur und was
	gefähllt Ihnen an der Bauweise britischer Hochhäuser?

	Bewusst habe ich genau jene Stilmerkmale des Modernismus untersucht, die
	nichts mit der Schule des International Style zu tun haben. Seine klaren
	Linien und weißen Flächen, die großen Fensterfronten beherrschen den
	Architektur-Diskurs – von Mies van der Rohe bis zu Norman Foster. Dagegen
	setze ich den modernistischen Stil Brutalismus, der nichts mit den
	Stararchitekten zu tun hat. [4][Brutalismus] ist eine sehr
	räumlich-präsente Architektur, die Antithese zu großen Fensterfronten und
	Transparenz, Dematerialisierungen und computergenerierten Fassaden. Sir
	Norman Foster, einer der Apostel dieser Transparenz, verfolgt die fixe
	Idee, dass Bauten wie der Bundestag in Berlin oder das Londoner Rathaus die
	Politik sichtbarer machen würden, wo diese Gebäude undurchlässig wirken.
	Mich interessiert modernistische Architektur gerade dann, wenn sie mit den
	Anforderungen des Alltags kollidiert. Diese Kollisionen werden in der
	Dynamik und der Räumlichkeit des Brutalismus viel deutlicher.

	Sie postulieren, Klasse und politische Bildung seien „untrennbar damit
	verbunden, wie man ein modernistisches Gebäude wahrnimmt“. Gilt das auch
	für die Beurteilung von Popmusik?

	Nicht in demselben Maße. Auch ein britisches Laienpublikum kann inzwischen
	kritisch über radikalste Popmusik urteilen: Das Wissen über Pop ist
	verbreiteter als das Wissen über Architektur. Schauen Sie sich die
	Reaktionen auf Hochhäuser und Sozialwohnungs-Siedlungen an. Die meisten
	Menschen empfinden Hochhäuser als unwirtlich. Das mag mit der großflächigen
	Betonbauweise zu tun haben, meistens aber liegt das am schlechten Ruf von
	Hochhäusern. Mit Sozialwohnungen werden die Armen und Verlierer der
	Gesellschaft assoziiert; ergo gelten Hochhäuser als architektonischer
	Schandfleck. Dabei ist die Bausubstanz von Luxusapartments weit schlechter
	als die von kommunalen Wohnungsbauprojekten, sie gelten aber als
	architektonisch hochstehender, weil darin Börsenmakler leben.

	Sie führen den Brutalismus auf Ideen der russischen Konstruktivisten
	zurück. Wie kam dieser Konnex zustande?

	Das Bindeglied ist Berthold Lubetkin, ein Schüler Rodschenkos. Er brachte
	Ideen der russischen Revolution mit nach Großbritannien, wo er in den
	1950ern und 1960ern als Architekt im städtischen Wohnungsbau tätig war.
	Sein wichtigstes Modell ist der soziale Kondensator. Das ist seine Antwort
	auf Fehlplanungen in modernistischen Gebäuden. Der soziale Kondensator
	weist ein Wohnhaus mit zahlreichen kommunalen Einrichtungen aus und
	beschränkt das Private auf ein Minimum. Das berühmteste Beispiel ist das
	Narcomfin-Gebäude in Moskau. Es besteht eigentlich aus aufeinanderliegenden
	Zweifamilienhäusern, die Gemeinschaftseinrichtungen sind in einem
	angrenzenden Gebäude untergebracht: Dort liegen Küchen neben
	Kindergartenräumen, neben einer Bibliothek. In London hat Lubetkin das
	Finsbury Health Center im Viertel Finsbury Park geplant, allerdings wurden
	grundlegende Ideen nicht realisiert. Der britische Modernismus hat die
	Ideen der russischen Revolution zu wenig beherzigt.

	Viele der von Ihnen beschriebenen Gebäude sind leider abgerissen worden.
	Verteidigen Sie den Brutalismus aus ästhetischen oder sozialpolitischen
	Gründen?

	Radikale Ästhetik treibt radikale Politik voran. Natürlich gab es auch in
	den vergangenen 25 Jahren Beispiele für radikale Architektur in
	Großbritannien, gerade weil hier konservative Politik am Wirken ist. Das
	Lloyd’s Building in London hat in seiner Bauweise alle Arten von linken
	Architekturpositionen berücksichtigt. All das hindert das Lloyd’s Building
	nicht daran, ein Finanzgebäude zu sein.

	Genügt linke Ästhetik als Mittel gegen rechte Politik?

	Meine Argumentation zielt auf ein anderes großes Problem der Linken: die
	Fetischisierung der Vergangenheit. Wir sind zu sentimental, und zwar
	besonders dann, wenn es um die präindustrialisierte Gesellschaft des 19.
	Jahrhunderts geht. Es ist wichtig, sich dieser Geschichte und ihrer
	historischen Niederlagen zu erinnern und damit auch ihrer spezifischen
	Ästhetik wie die von bärtigen Gewerkschaftsfunktionären. Allerdings wirken
	diese auf viele unter 50-Jährigen altbacken. Daher war meine Idee, mit
	meinem Essay [5][Brutalismus] als eine Gegenästhetik der Linken
	aufzuziehen, die mehr mit Modernismus, Futurismus und dem Versuch, damit
	die Gesellschaft lebenswert zu gestalten, zu tun hat als mit der Erinnerung
	an eine zerstörte Idylle.

	Was haben der deutsche Komponist Hanns Eisler und der britische Rapper
	Dizzee Rascal gemeinsam?

	Beide machen kraftvolle Musik, die unmittelbar auf die Eingeweide zielt.
	Ich schreibe über Dizzee Rascal, weil ich anhand seiner Musik der Kritik
	vorbeugen kann, Normalbürger hätten an Modernismus kein Interesse. In
	London hören viele junge Menschen unglaublich seltsame moderne Musik. Seit
	den 1950er Jahren sind britische Jugendliche mit Working-Class-Hintergrund
	dem Modernismus und Futurismus gegenüber positiv eingestellt. Pop ist
	etwas, was sie selbst kreieren können. 17-Jährige, die in Sozialwohnungen
	leben, können zwar kein eigenes Gebäude entwerfen, aber einen eigenen
	HipHop-Track produzieren. „Proletkult“, wie ihn Brecht und Eisler
	formulierten, ist heute viel sinnvoller als in den 1920er Jahren. Lenin hat
	die Idee einer proletarischen Kunst immer abgelehnt, aber seit deMies Van
	der Rohen 1950er Jahren ist eine Menge an proletarischer Avantgarde
	entstanden, hauptsächlich im Popkontext.

	13 Dec 2020

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	## AUTOREN

	Julian Weber

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