# taz.de -- Andrea Breth am Burgtheater Wien: Ein großer Abgang

	# taz.de -- Andrea Breth am Burgtheater Wien: Ein großer Abgang

	> Die Regisseurin Andrea Breth verabschiedet sich vom Wiener Burgtheater
	> mit einer fulminanten Inszenierung von Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“.

	Bild: Andrea Breths Inszenierung „Die Ratten“ in Wien

	Es wird Licht, zu laut hämmernden Rhythmen beschleunigt die Drehbühne des
	Wiener Burgtheaters. Aus allen Winkeln strömen sie ins Licht: anonyme,
	stumme Gestalten verborgen unter Hut und Mantel, aber auch die
	SchauspielerInnen der kommenden Stunden. Rechtzeitig bevor Text einsetzt,
	hat die rotierende Bildfläche die Gesichtslosen wieder zum Rand
	geschaufelt. Sie werden später wiederkommen, still stehend Unbehagen
	verbreiten, im Schlussbild liegen sie dann nur noch im Dreck eines
	verwaisten Schlachtfelds.

	Es geht um „Die Ratten“ (1911) von Gerhart Hauptmann und das, was das Bild
	dieser Tiere in der spontanen Wahrnehmung auslöst – im evolutionären
	Programm der Körper ebenso wie im Baukasten der Assoziationen, die unsere
	Kultur bereitstellt. „Die Ratten“ handeln von menschlichen Verhältnissen,
	die dazu veranlassen, tierischer als jedes Tier zu sein. Hauptmann
	changiert zwischen präziser Gesellschaftsanalyse und tiefem
	anthropologischen Pessimismus, ein Widerspruch, der den Autor bis heute
	interessant macht.

	Der metaphorische Gebrauch der Nagetiere scheint ein Jahrhundert später
	nicht ganz unproblematisch. Dem an die Macht sich anschmiegenden deutschen
	Geist waren die Massen nie geheuer. Auf der Bühne gebiert die
	Angstlustfantasie von Tieren, die triebgesteuert, kollektiv und destruktiv
	ihr Biotop zu dominieren drohen, ganz nebenbei Monster. Dunkelgraue
	Rattenskulpturen in der Größe von Shetland-Ponys tauchen im Halbdunkel auf.

	## Nachhall der Sprache

	Martin Zehetgrubers Bühne hebt das naturalistische Drama heraus aus dem
	wohligen Dreck, in dem sich die Rezeptionsgeschichte mit ihm eingerichtet
	hat. Kein Kohldampf, kein Milieu, kein Hinterhof-Idiom. Stellwände mit
	gewellten Lichtplatten aus Polycarbonat oder Acryl strukturieren den
	Bühnenraum. In einem Segment scheppern bei Bespielung Blechdosen.

	Das abstrahierte Elend wirkt irritierend clean, aber dafür umso
	lebensfeindlicher. Zehetgruber stößt die Tür zu einem Denkraum auf, in dem
	sich das Theater von Andrea Breth, eines das sich einzig auf die Sprache
	und ihren Nachhall im Körper und im Bewusstsein der SchauspielerInnen
	verlässt, noch einmal bis in schwindelnde Höhen entfalten kann. „Die
	Ratten“ sind nach zwei Jahrzehnten, in denen sie das Haus künstlerisch
	vielleicht mehr prägte, als sie es als Intendantin hätte tun können, ihre
	vorerst letzte Arbeit am Burgtheater, zu der sie weite Teile ihres
	Theaterensembles noch einmal versammelt hat.

	Andrea Breth verlegt einen der wohl irritierendsten Dialoge der
	deutschsprachigen Dramenliteratur hinter sprödes Baumarktacryl. Die
	kinderlose Frau John (Johanna Wokalek) schwatzt und presst dem ungewollt
	schwangeren Dienstmädchen mit polnischem Migrationshintergrund Pauline
	Piperkarcka (Sarah Viktoria Frick) ihr künftiges Kind ab. Die Silhouetten
	von Frick und Wokalek leuchten im harten Seitenlicht. Die Wellenform der
	Lichtplatten verzerrt ihre Züge. Im Verbergen kehrt sich das Ungeheure umso
	deutlicher hervor.

	## Maschinenhafte Zielstrebigkeit

	Pauline wird schreien, zappeln, um sich schlagen. Ihre Gegenwehr liest
	Sarah Viktoria Frick nicht als individuelle Verzweiflung, sondern als das
	letzte entpersönlichte Wüten der Kreatur. Naturrecht? It’s the economy,
	stupid! Was ist dieser Elendshandel schon gegen eine osteuropäische oder
	asiatische Leihmutterschaftsindustrie, die ganz ohne Geschrei prächtig
	floriert.

	So kommt auch Johanna Wokalek gänzlich ohne an die Brust drückende Natur-
	und Mutterbehauptungen aus. So klein die Welt von Frau John, der
	Maurerpoliersgattin, auch ist, sie will etwas aus sich machen und
	entwickelt dabei diese maschinenhafte Zielstrebigkeit, mit der noch die
	unterschichtige C-Prominenz heute nach den Sternen jagt.

	Bei Breth bekommt man das Kind noch nicht mal als Windelbündel zu Gesicht,
	das Wechselbalg einer vom emotionalen Elend induzierten Wahnvorstellung?
	Was Frau John letztlich in den Wahn treibt, bis er ihr die Strümpfe
	zerreißt, ist das Paradox der Selbstbestimmung dort, wo das Selbst längst
	nichts mehr zu melden hat. Im Schlussbild hängt sie nur leblos über ihrem
	leeren Kinderwagenfetisch.

	## Kraft der schauspielerischen Mittel

	Wie viel Gegenwart und Welthaltigkeit Johanna Wokalek und ihre Regisseurin
	aus diesen scheinbar doch so gut gekannten Sätzen lesen, ohne dass man sie
	dafür auf ein triviales Sosein „runterbrechen“ oder überschreiben müsste.
	Bei aller Manifestlyrik über das Theater der Zukunft sind der
	historisch-kritische Umgang mit Texten und ihre Entfaltung durch
	schauspielerische Mittel noch lange nicht vorbei, zumindest dort, wo er
	nicht falsche Autoritäten und überholte Geltungsansprüche vertritt.

	Um die verlorenen Geltungsansprüche falscher Autoritäten geht es im
	komödiantischen Gegenspiel, mit dem Hauptmann seine Tragödie, die gerade
	deshalb zur Tragödie wird, weil sie vermeidbar wäre, durchsetzt. Der
	vorübergehend arbeitslose Theaterdirektor Hassenreuter (Sven-Eric Bechtolf)
	unterrichtet zu Hause talentlose Selbstzahler im
	Standbein-Spielbein-Pathos. KünstlerInnen-Prekariat ist nicht nur eine
	Frage der Gegenwart.

	Die unbändige Lust dieser Szenen an den Varianten eines gut gesetzten
	Schlechtspielens wird noch einmal gebrochen in einer poetologischen
	Reflexion, die Hauptmann über die Grenzen der Sprache der Kunst anstellt.
	Die Grenzen sind an diesem Abend weit vorgeschoben, die kleinste Rolle noch
	eine kostbare Miniatur.

	## Realismus als Form der Verfremdung

	Andrea Breths Programm, Realismus als Form höchstmöglicher Verfremdung auf
	die Spitze zu treiben, ist für Wien vorerst beendet. Unterm neuen
	Burgtheaterdirektor Martin Kušej wird Breth nicht mehr von der Partie sein.

	Breth kritisierte im Vorfeld nicht die Entscheidung selbst, sondern ihre
	Umstände: Dieses Wie „war nicht so besonders erfüllt von Anstand“. Gemess…
	an Breths sonstiger Zurückhaltung bei öffentlichen Äußerungen, ist das eine
	subtile Kampfansage. Für ein Haus, das selbst unter dominierenden Leitern
	wie Claus Peymann ein Ort der Vielfalt von Theaterpositionen war, bedeutet
	es möglicherweise ästhetische Verarmung. Dies bewirkt zu haben könnte sich
	für Martin Kušej zur Hypothek auswachsen, die ihm die Wiener Niedertracht
	nach anfänglicher Begeisterung womöglich schnell fällig stellt.

	1 Apr 2019

	## AUTOREN

	Uwe Mattheiß

	## TAGS

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