Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Max-Ophüls-Nachwuchsfilmfest Saarbrücken: Verdammt schwere Gefüh…
> Die diesjährige Auswahl des Filmfestivals Max Ophüls Preis offenbarte ein
> starkes Bedürfnis nach Authentizität und Emotion
Bild: Regisseur Lauro Cress (M) gewinnt mit „Ungeduld des Herzens“ den Prei…
Technik kann ein Segen sein – wenn man sie zu bedienen weiß. Im soeben beim
46. Filmfestival Max Ophüls Preis mit den Ehrungen für die Beste Regie und
das Beste Drehbuch ausgezeichneten „Bagger Drama“ steckt sie schon im
Titel: Ein Familienbetrieb, bestehend aus Vater Paul, Mutter Conny,
erwachsenem Sohn Daniel und einer – trotz körperlicher Absenz – zumindest
emotional spürbaren, tödlich verunfallten Tochter, hat es mit großen,
technischen Geräten. Man führt, repariert und verleiht Bagger. Und die
Leidenschaft für die Hebelautomatik macht auch vor dem Privatleben nicht
Halt. So lässt Daniel nicht nur die Schaufeln Ballett tanzen, sondern fährt
per Knopfdruck auch gleich noch den Schreibtisch hoch- und das
Krankenhausbett runter oder öffnet das Garagentor.
Doch der Debütspielfilm des Schweizer Regisseurs Piet Baumgartner legt den
Fokus eigentlich auf besagtes „Drama“ – denn hinter dem Vorsprung durch
Technik steckt verdrängte Trauer um den Verlust der Tochter/Schwester, um
die schmerzhafte Lücke, die niemand in der Familie wirklich formulieren
möchte – eher trennt man sich und trauert allein. Baumgartners Bagger-Idee
rettet den sensiblen Film vor zu viel erzählerischer Konvention. Dass
Daniel irgendwann einen anderen, stattlichen Baggerführer küsst, könnte man
zudem fast als „Anbaggern“ bezeichnen. Und die pittoresken roten
Baggerschaufeln glänzen dazu in der Sonne.
Der deutschsprachige Nachwuchs, der eine Woche lang in Saarbrücken Spiel-
und Dokumentarfilme präsentierte, zeigte auch in anderen Werken einen eher
introspektiven, privaten, sensiblen Blick. Die [1][Stefan-Zweig-Adaption]
„Ungeduld des Herzens“ von Lauro Cress, die sowohl mit der Auszeichnung für
den Besten Film als auch mit den Preisen für den „Besten
Schauspielnachwuchs“ (Giulio Brizzi und Ladina von Frisching) geehrt wurde,
gibt die Zweig’sche Liebesgeschichte des Soldaten, der sich in eine
querschnittsgelähmte Frau verliebt, zart wieder, modernisiert sie in
manchen, wenn auch nicht in allen Bereichen und bereichert sie um Motocross
und eine heutige, genderunabhängige Empfindsamkeit. Die beiden
Hauptdarsteller:innen sind dabei absolut liebenswert – kein Wunder,
dass sie füreinander Feuer fangen.
## „Weak spot“ für cineastische Beziehungsklärungen
Aber auch die Festival-Besucher:innen schienen ihren „weak spot“ für
cineastische Beziehungsklärungen umarmt zu haben: Sie zeichneten das Drama
„Ich sterbe, kommst du?“ mit einem Publikumspreis aus, zusätzlich gab es
dafür eine Anerkennung als „gesellschaftlich relevanter Film“. Benjamin
Kramme erzählt in seinem Debüt von der an Krebs erkrankten, handfesten
Nadine, die ihre letzten [2][Lebenswochen in einem Hospiz] verbringt und
dabei versucht, irgendeine Art von Verhältnis zu ihrem kleinen Sohn
aufrechtzuerhalten – solange es geht.
Extrem anrührend, nachvollziehbar und ehrlich, bricht der Film ebenfalls
kaum mit erzählerischen oder inhaltlichen Konventionen und Tabus –
stattdessen ordnet er sich ganz seinem Sujet unter und konzentriert sich
somit auf das vielleicht Wichtigste: auf diese verdammten, schweren Gefühle
von Liebe, Verlust, Trauer und die herzzerreißende Angst, vom eigenen Kind
vergessen zu werden.
Ob man daraus nun schon einen Generationenkonflikt ablesen möchte oder
nicht: Der Eröffnungsfilm in Saarbrücken, „Muxmäuschenstillx“ von und mit
[3][Jan Henrik Stahlberg], eine Fortsetzung der radikalen
Low-Budget-Diskursparodie „Muxmäuschenstill“ aus dem Jahr 2004, wirkte
gegen das anscheinend momentan besonders starke Bedürfnis nach
Authentizität und Emotion fast ein bisschen wie aus der Zeit gefallen.
Lockt man mit einer ironischen Hauptfigur über 50 überhaupt jemanden unter
30 hinterm Ofen hervor? Andererseits: Öfen gibt’s ja auch immer weniger.
27 Jan 2025
## LINKS
[1] /Puppenspieler-ueber-seine-Arbeit/!5481188
[2] /Autorin-Katja-Lewina-ueber-das-Sterben/!6035970
[3] /Pseudodoku-Short-Cut-to-Hollywood/!5155649
## AUTOREN
Jenni Zylka
## TAGS
Filmfestival
Gefühle
Deutscher Film
Dokumentarfilm
Film
Spielfilm
Film
## ARTIKEL ZUM THEMA
Doku „Henry Fonda for President“ im Kino: Nach Reagans Rede war ihm übel
Gelungener Filmessay: In „Henry Fonda for President“ verknüpft Alexander
Horwath die Geschichten des Hollywoodstars und der USA äußerst
unterhaltsam.
Festival für Nachwuchsfilm: Sich durch die Rhetorik klamauken
Beim Filmfestival Max Ophüls Preis herrschten Lust am Absurden und Angst
vor Krieg. „Electric Fields“ von Lisa Gertsch gehörte zu den großen
Gewinnern.
Spielfilm „Letzter Abend“: Bis die Fetzen fliegen
Der preisgekrönte Film „Letzter Abend“ erzählt von der Verfassung junger
Bildungsbürger*innen. Dabei spielt Hannover eine heimliche Hauptrolle.
Max-Ophüls-Nachwuchsfilmfest: Hoffnungsvoll und alternativlos
Vier Preise darunter der für den besten Spielfilm gingen an ihn: Der große
Gewinner des Filmfestival Max Ophüls Preis heißt „Borga“.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.