# taz.de -- Gnaoua-Festival in Marokko: Tradition durchdringt Moderne

	# taz.de -- Gnaoua-Festival in Marokko: Tradition durchdringt Moderne

	> Klangmuster der Gnaoua-Musik finden sich im Flamenco und im Jazz. Ein
	> Festival im marokkanischen Essaouira verbindet das Kulturerbe mit der
	> Gegenwart.

	Bild: Arabeske Form von TripHop: die marokkanische Sängerin Widad Mjama vom Du…

	Der Wumms der tbal genannten Fasstrommeln, das leiernde, basslastige
	Dengeln der Langhalslaute (gimbri) und das blechernde Klappern von
	Kastagnetten (qarqaba) aus Zinn: Der charakteristische Sound von
	Gnaoua-Musik ist unüberhörbar, auch ohne Verstärker. Dazu werden Fahnen mit
	fantasievollen Mustern geschwungen, die Musiker:Innen tragen ebenso
	farbenfrohe seidene Roben mit applizierten Bordüren. Selbst die schwarzen
	Bommel der roten Tarbusch haben eine Funktion. Mit rhythmischen
	Kopfbewegungen werden sie zum Kreiseln gebracht.

	Insignien der Gnaoua-Kultur haben längst Eingang in die Popkultur gefunden,
	Vorbild etwa für die Kostüme, die der französische Szenarist Moebius für
	die Originalverfilmung von Alejandro Jodorowskys Filmprojekt „Dune“
	entworfen hat. Das Original hat allerdings nichts mit SciFi zu tun, es
	dreht sich um ein archaisches synkretistisches Ritual, bei dem Dschinns –
	Geister – singend, spielend und tanzend beschworen werden, damit sie nicht
	von Menschen Besitz ergreifen.

	Dabei können sich die Musiker:Innen in Trance spielen. Das aber findet
	nur bei den „Lilá“ genannten bis zu dreitägigen Séancen im Abgeschiedenen
	statt, unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Wenn man mit eigenen Augen die
	alljährliche Parade von Gnaoua-Gruppen in der marokkanischen Hafenstadt
	Essaouira vorbeiziehen sieht, bekommen Musik und Tanz trotzdem eine
	spirituelle Dimension. Sie verbindet uralte afrikanische Kosmogonie mit
	vorreligiösen Sufismus-Praktiken. Klangmuster der Gnaoua-Musik finden sich
	auch in der DNA von Flamenco und Jazz, während Elemente des Tanzrituals
	ganz ähnlich im [1][haitianischen Voodookult] vorkommen.

	In Vergessenheit geratenes Erbe

	Gnaoua – ein Kulturerbe, das in Marokko in Vergessenheit zu geraten drohte.
	Auch deshalb wurde an der nordafrikanischen Atlantikküste, in der
	Küstenstadt Essaouira, 1998 ein Festival ins Leben gerufen, das nun
	25-jähriges Jubiläum feiert.

	Für die kleine Stadt sei das eine echte Erfolgsgeschichte, erklärt Naila
	Tazi, die Festivalproduzentin. Die Unternehmerin sitzt seit 2015 auch als
	Abgeordnete im marokkanischen Senat. Jeder Euro, der ins Festival
	investiert wird, würde 17 Euro erwirtschaften, rechnet Tazi vor und
	verweist auf die Infrastruktur der Stadt, neue Straßen, eine modernisierte
	Strandpromenade, die teilrestaurierte Medina und Hotelbetten, die für
	[2][nachhaltigen und kulturinteressierten Tourismus] stünden, nicht für
	Ballermann.

	Ihr Festival sei durch TV-Übertragungsrechte so querfinanziert, dass vor
	Ort der Eintritt zu den Konzerten für die Einheimischen umsonst ist. Jung
	und Alt, aber auch marokkanische Gäste und solche aus der ganzen Welt
	strömen deshalb Ende Juni nach Essaouira.

	Die Stadt und ihre spezifische Kultur wirken seit Langem anziehend. Jimi
	Hendrix kam Ende der 1960er nach Essaouira, genau wie die Jazzmusiker
	Pharoah Sanders und Joe Zawinul, die zusammen mit Gnaoua-Musiker:Innen
	Alben aufnahmen.

	In den frühen 1970ern fand über einige Jahre ein Hippiefestival statt, das
	nur am Rande mit der Gnaoua-Kultur zu tun hatte. Das ist heute anders. Im
	Untertitel nennt sich das Gnaoua-Festival zwar „Musiques du Monde“,
	Gnaoua-Musik spielt aber die Hauptrolle.

	Tausende kommen zum Umzug

	Die drei Festivaltage beginnen traditionell mit dem feierlichen Umzug aller
	Schwestern- und Bruderschaften. Tausende wohnen dem Spektakel bei. Langsam
	bewegt sich der Zug Richtung Stadtmauer hinein in die Medina. Jeweils
	angeführt von den Maalems, den Sufi-Meister:Innen, die wie Derwische den
	Musikern tänzelnd vorausgehen, dabei eine Strophe vorsingen, die dann von
	allen wiederholt wird.

	Entscheidend ist der Moment des Durchgangs unterm Bab-Doukkala-Turm, wenn
	die Musik im Gewölbe des Stadttors erklingt und mit ohrenbetäubendem Echo
	in die Altstadt tönt. Die Unesco hat Gnaoua 2019 in die Liste zum
	immateriellen Weltkulturerbe aufgenommen.

	Ihre Wurzeln liegen viel weiter südlich, in der westafrikanischen Region
	des heutigen Ghana, dort soll um das 7. Jahrhundert das Ritual begonnen
	haben. Sklaven brachten es mit, als sie im 11. Jahrhundert in das Gebiet
	des heutigen Marokko zu reichen Berberfamilien verschleppt wurden. Erst
	hier ist Gnaoua um die Ebene des Gesangs erweitert worden, der immer schon
	auf Amazigh, der Berbersprache, gesungen wurde.

	Trauer über das alte Leid der Sklaverei bildet noch heute die Basis der
	Musik, erklärt der Maalem Abdeslame Alikane der taz. Der 66-Jährige, dessen
	Großeltern einst Sklaven in der Region Essaouira hielten, hat schon mit
	Gilberto Gil und Peter Gabriel zusammengespielt und ist dankbar für das
	weltweite Interesse an seiner Kultur. Er ist aber auch erfreut, dass Gnaoua
	in Marokko selbst wieder zum Thema geworden ist.

	Gnaoua sei eine Musik des Herzens, sagt Alikane. Sie drücke heute neben der
	Trauer auch Freude am Dasein aus, vor allem gehe es darum, bescheiden zu
	bleiben. Nichts darf das Kollektiv von seiner Spiritualität ablenken.
	Alikane spricht von psychologischem Geschick, um den Nachwuchs zu schulen.

	Zeitgenössischer Pop am Strand

	Junge Marokkaner:Innen bevölkern derweil am liebsten die Konzerte der
	Beachstage, direkt am Strand. Auch hier werden die Abende stets von
	Gnaoua-Musikgruppen eröffnet. Danach treten jeweils zeitgenössische
	Popkünstler:Innen auf, etwa das marokkanisch-tunesische Duo Aïta, Mon
	Amour.

	Rapperin Widad Mjama gehört der feministischen marokkanischen
	Cheikhas-Kultur an, so bezeichnet, weil sie sich in Songtexten gegen die
	Benachteiligung von Frauen wenden. Während Cheikhas-Musik eher dem
	Folkpop-Genre Chaabi entspricht, machen Aïta, Mon Amour eine arabeske Form
	von TripHop. Der tunesische Musiker Khalil Epi spielt zwischendurch
	elektrisch verstärkte Saz, aber meist drückt er an einem Effektpad, während
	seine Partnerin Widad Mjama rappt, singt und Percussion spielt. Die Fans
	kennen jede Zeile, singen mit und feiern das Duo frenetisch.

	Faszinierend am Gnaoua-Festival ist das Durcheinander von Tradition und
	Moderne. Im Kulturzentrum Dar Souriri in der Altstadt finden allabendlich
	Konzerte im kleinen Rahmen für 80 Zuschauer:Innen statt, so dass man
	direkt vor den Musiker:Innen Platz nimmt.

	Das geht vor der riesigen Mainstage „Moulay Hassan“ natürlich nicht. Dort
	treten große Namen auf, wie die US-Fusionjazzcombo Brecker Brothers und der
	afrospanische Flamenco-Superstar Buika. Direkt neben der Mainstage ist
	eine Moschee, die Gebetsrufe des Muezzin mischen sich manchmal mit der
	Musik von der Bühne.

	Proteste in den 2010er Jahren

	Im Fahrwasser des Arabischen Frühlings, [3][der im Nachbarland Tunesien
	begonnen hatte] und sich gegen politische Eliten, aber auch gegen religiöse
	Bevormundung wandte, kam es in den 2010er Jahren in der konstitutionellen
	Monarchie Marokko zu Protesten und einer neuen Verfassung, wie Naila Tazi
	erklärt.

	In der Folge führte das Gnaoua-Festival 2012 ein „Menschenrechtsforum“ ein.
	Dieses Mal stand es unter dem Motto „Marokko, Spanien, Portugal. Eine
	Geschichte mit Zukunft“, ein Wink ins Jahr 2030, wenn die drei Länder
	gemeinsam die Fußball-WM der Männer ausrichten werden.

	Den Ball nimmt der Keynote-Speaker, der ehemalige spanische
	Ministerpräsident José Luis Zapatero, dankbar auf und betont, die gesamte
	Region habe viele Gemeinsamkeiten und sei eine Wiege der Zivilisation. Ganz
	Altruist, deklamiert Zapatero: „Wir müssen selbstlos sein, um im Leben
	vorwärtszukommen.“

	Er spricht sogar davon, dass künstliche Intelligenz dazu genutzt werden
	sollte, um Frieden auf Erden zu schaffen. Bald kommt der Sozialist auf die
	Menschenrechte zu sprechen und klagt Israel ihrer Verletzung in Gaza an,
	während er die Hamas mit keiner Silbe erwähnt.

	Nicht alle sind davon ergriffen. Die marokkanische Journalistin neben mir
	kritzelt Strichmännchen. In der Fragestunde nach seinem Vortrag wird
	Zapatero kritisch auf die negative Haltung vieler Spanier:Innen gegen
	marokkanische Arbeitsmigranten angesprochen, dazu fällt ihm nichts ein.

	Essouira sei eine tolerante Stadt

	Naila Tazi betont gegenüber der taz ausdrücklich, dass Essouira – im 17.
	Jahrhundert unter dem Namen Mogador portugiesischer Handelsposten –, eine
	tolerante Stadt sei, in der Juden, Muslime und Christen seit Jahrhunderten
	friedlich zusammenleben.

	Ein bisschen panarabische Soli muss schon sein, ihr Festival hat mehrere
	palästinensische Künstler eingeladen, darunter den in New York lebenden
	Geiger Simon Shaheen, der auf dem Dach des Stadtturms Borj Bab Marrakesch
	spielt. Die westöstliche Fusionmusik seines Quartetts erschöpft sich
	schnell in allzu virtuosem Solieren. Dem Publikum gefällt genau das,
	darunter viele junge angloamerikanischen Frauen und Männer, manche mit
	Stofftaschen, auf denen ein Stück Melone abgebildet ist, nebst dem Spruch
	„This is not a Melon“.

	Für das postkoloniale Elend, das nach Marokko importiert wird, kann das
	Festival aber nichts. Essaouira besticht in diesen Tagen durch
	widersprüchliches und zugleich gechilltes Ambiente. Und nicht zuletzt durch
	die Pracht der ritualistischen Gnaoua-Musik, der der Nahost-Konflikt auch
	in hundert Jahren nichts von ihrem Zauber wegnehmen kann.

	Die Recherche zu diesem Text wurde von der Unesco unterstützt.

	6 Jul 2024

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	## AUTOREN

	Julian Weber

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