# taz.de -- Intendant übers Theaterspielen: „Meiner Mutter war's peinlich“

	# taz.de -- Intendant übers Theaterspielen: „Meiner Mutter war's peinlich“

	> Theater hat Franz Breit früh fasziniert. Im Interview erzählt er, wie er
	> es von der Eifel nach Hamburg kam und warum er gerne den König spielt.

	Bild: Gold und Glitter schätzt Franz Breit hier in seinem Theater durchaus

	wochentaz: Wann haben Sie Ihre Freude am Theater entdeckt, Herr Breit?

	Franz Breit: Meine Mutter hat mich ins Theater nach Trier mitgenommen. Das
	war für uns eine Weltreise. Ich bin sechs Jahre in eine Dorfschule in der
	Eifel gegangen, wo alle sechs Klassen in einem Raum saßen. Theater war da
	in weiter Ferne. Meine Mutter hatte in die Eifel geheiratet und kam
	gebürtig aus Castrop-Rauxel. Für sie waren regelmäßige Theaterbesuche
	normal. Als ich dann in Trier das Märchen „Peterchens Mondfahrt“ gesehen
	habe, wusste ich, dass ich rauf auf die Bühne wollte.

	Hat man Sie in Castrop als Kind vom Dorf auch belächelt?

	Die Familie dort hat alles für uns gemacht. Aber wenn ich eine getragene
	Jacke bekam, kam immer noch so ein Satz wie: „Für die Eifel ist das ja gut
	genug.“ Man war halt der arme Verwandte.

	Wie groß war das Dorf, in dem Sie aufgewachsen sind?

	280 Einwohner, mehr war das nicht. Ich habe das geliebt, ich liebe es immer
	noch. Aber wenn ich länger als zwei Tage dort bin, will ich wieder nach
	Hause, nach Hamburg in mein Theater.

	Was war es für eine Kindheit?

	Wir Kinder waren sehr selbstständig. Meine Familie hatte eine
	Landwirtschaft, nichts riesengroßes, drei Kühe und was da noch so kreucht
	und fleucht. Man musste nach der Schule mithelfen. Wir haben alles mit
	Kühen gemacht, bis 1964 der Traktor gekommen ist. Dann musste man immer mit
	den zwei rechten Rädern vom Traktor in der Furche fahren. Das kann ein
	sechsjähriges Kind, aber ich kam nicht ans Gaspedal. Da kam ein Klotz unter
	den Fuß, zwei Einmachgummis drum herum – und dann kamst du auch ans Gas
	unten dran.

	Wie leicht war für Sie der Sprung von der Dorfschule zum Theater?

	Nach der Schule hieß es: „Was willst du machen? Theater? Da musst du erst
	mal einen Beruf erlernen.“ Das hat mir eingeleuchtet. Bei der
	Berufsberatung sagte ich dann: „Ich will Koch werden.“ Da hieß es: „Das
	geht nicht. Keine Stelle frei. Aber wir haben eine Lehrstelle als
	Konditor.“ Das habe ich gemacht, mit Gesellenbrief, und heute nach über 50
	Jahren habe ich immer noch einen guten Kontakt zu der damaligen
	Juniorchefin bei meiner alten Lehrstelle. Jetzt ist sie Seniorchefin und
	geht auf die 90 zu.

	Aber das Theater haben Sie nicht aus den Augen verloren?

	Nie, zu keinem Zeitpunkt. Aber ich habe sehr schwer gearbeitet, um an einer
	Privatschule Gesang zu studieren. Dann ging es über regelmäßige Auftritte
	an einer Freilichtbühne zu den Theatern. Immer als Freiberufler.

	Wie fanden Ihre Eltern Ihre Laufbahn?

	Mein Vater ist früh gestorben, der hat das nicht mehr so miterlebt. Meine
	Mutter war in jeder meiner Vorstellungen, wenn sie zum Besuch kam. Meiner
	Mutter war das am Anfang sogar peinlich. „Ich kann den Leuten im Dorf doch
	nicht erzählen, das du am Theater bist.“ Aber sie war in allen meinen
	Vorstellungen und hat die Zeitungsausschnitte dazu aufgehoben.

	Sie waren im Theater zuerst Sänger. Wie sind Sie vom Gesang zum
	Kindertheater gekommen?

	Als Sänger ist man ja zeitlich eingeschränkt. Wenn die Stimme nicht mehr
	mitmacht, muss man sich nach etwas anderem umsehen. Und das frühzeitig, ehe
	man am Theater gegangen wird. Das ist ein sehr harter Beruf. Sie brauchen
	neben der Stimme Glück. Sie müssen einen festen Willen haben, sie müssen
	kerngesund sein, sie dürfen keine Allergien haben. Und am Tag, an dem sie
	vorsingen, müssen sie neben der Stimme auch das Gesicht haben, das denen
	gefällt.

	Ab wann kann man nicht mehr singen?

	Der eine früher, der andere später. Das Publikum quittiert einen falschen
	Ton schon mal mit Buhrufen. Das finde ich persönlich ungerecht, denn jeder
	versucht ja in der Vorstellung, alles zu geben. Aber im Sport ist es ja
	genauso. Das muss man aushalten können, sonst darf man nicht in diesen
	Beruf gehen.

	Wie lief der Einstieg ins Kindertheater?

	Ich bin für einen erkrankten Kollegen, der an einem Tourneetheater für
	Kinder gespielt hat, eingesprungen. Das hat mir sehr gut gefallen. So gut,
	dass ich bei diesem Theater geblieben bin und für mich da eine Möglichkeit
	für die Zukunft gesehen habe. Allerdings mit einer eigenen Bühne, nicht als
	Angestellter. Das habe ich dann auch gemacht. Am Anfang war alles schwer
	und umständlich. Die Lagerräume waren über ganz Hamburg verteilt, wir haben
	in einer Aula oder im Gemeindesaal geprobt. Aber in der Zeit ist der
	Schauspieler, Regisseur und Autor [1][Jan Radermacher] bei uns
	eingestiegen, das war der größte Glücksfall. Er schreibt bis heute die
	Stücke und komponiert die Musik dazu. Er hat auch den größten Teil der
	Bühnenbilder gebaut und gemalt. Ohne ihn wäre das Theater nie so
	erfolgreich gewesen. Aber wir haben in der Anfangszeit alles selber
	gemacht.

	Was bedeutet alles?

	Das Bühnenbild bauen und malen, Akquise betreiben, Kostüme in Auftrag
	geben. Auf der Tournee Bühnenbild und Technik auf- und abbauen. Meine
	Theaterbesessenheit hat mir da sehr geholfen. Ich habe mich früher an den
	Theatern immer auch für die anderen Abteilungen wie Werkstatt, Maske und
	Kostümschneiderei interessiert. Am Anfang habe ich auch mal selbst
	Bühnenbilder für die Tour gemalt. Die sahen wahrscheinlich so aus, wie
	Kinder es selbst gemalt hätten.

	Aber irgendwann wurden Sie sesshaft mit dem Theater.

	Wir haben im Sommer im Innenhof des Altonaer Rathauses gespielt. Da wurden
	wir des Öfteren gefragt, warum wir kein festes Haus in Hamburg haben. In
	Ottensen wurden wir dann fündig. Ich habe die ersten drei Jahre auch im
	Theater gewohnt. Büro, Schlafzimmer und Wohnzimmer, alles auf 12
	Quadratmetern. Zu Beginn habe ich noch frühmorgens unsere Plakate in der
	Umgebung aufgehängt. Jetzt sind wir meist ausverkauft. Aber man muss
	ständig kämpfen und kann sich selten ausruhen.

	Sondern?

	Es ist immer etwas zu reparieren oder zu erneuern. Es gibt nichts
	Schlimmeres, als wenn die Zuschauer Mitleid haben. Wenn da eine kaputte
	Strumpfhose ist oder ein angeranztes Bühnenbild und die Leute sagen: „Haste
	gesehen, Grete, da ist ja alles kaputt. Aber wie sollen Sie es denn noch
	machen? Ist ja ein kleines Theater.“ Sie müssen das hier genauso behandeln
	wie die Staatsoper.

	Ist Ihr Blick auf Ihre Schauspieler:innen auch so streng?

	Da wird wie in jedem anderen Beruf Leistung verlangt. Ich bin sicher
	einzelnen Schauspielern oder Schauspielerinnen nicht so gerecht geworden,
	wie sie es verdient hätten. Die Zeiten waren auch nicht immer einfach. Aber
	ich bekomme heute nach all den Jahren oft Besuch von früheren Kollegen –
	das ist ja auch meine Familie. Am Theater zu arbeiten ist ein schöner
	Beruf! Ich hab mal an einem Theater mitgespielt, bei dem eine Premiere
	nicht stattfinden konnte, weil der Vorhang kaputt war. Wir hatten alle vier
	Wochen gearbeitet wie die Blöden, und an so einem Stück sind 150, 200 Leute
	beteiligt. Dann haben wir es nur für uns gespielt und im Publikum saßen
	auch die Platzanweiser unten und die Schneiderin. Das wird mir unvergessen
	bleiben.

	Wenn man hier hereinkommt, stößt man zuerst auf einen Thron und einen
	Spiegelsaal, überall ist Gold und Glitter. Kommt Ihnen das stilistisch
	entgegen?

	Der Theaterbesuch soll etwas Besonderes sein. Keiner rechnet beim ersten
	Besuch hier damit, dass es auf dem Hinterhof so etwas gibt, auch was die
	Kostüme betrifft. Wenn ein Stück wie bei Dornröschen 17 Jahre umfasst, dann
	ziehen sich die Protagonisten doch mal um, oder nicht? Dornröschen ist eine
	Prinzessin. Die wird ja nicht nur ein Kleid haben. Und der König zieht sich
	auch mal um – das hat auch etwas damit zu tun, dass ich ihn immer gespielt
	habe. Ein König ist ein König, warum soll ich den im Straßenanzug durch die
	Gegend laufen lassen? Ich liebe Kostüme und üppige Ausstattungen. Die
	Kinder wollen das auch.

	Was konnten Sie als König noch durchbringen?

	Wir haben ein Stück, da weckt die böse Fee nachts alle im Schloss, und alle
	kommen im Nachthemd. Ja, da hat der König aber trotzdem noch eine Krone auf
	dem Kopf, oder nicht? So stelle ich mir das vor. Er hat die Krone doch
	neben dem Bett auf dem Nachttisch liegen, und das Erste, was er aufsetzt,
	ist die Krone. Wenn man Kindertheater macht, sollte man sich eine Idee von
	der Kindheit bewahren und die Neugierde. Bloß nicht die Mottenkiste auf und
	zu machen.

	Was bedeutet das konkret?

	Ein Stück muss sich ständig entwickeln. Besonders wenn man die Stücke in
	regelmäßigen Abständen wiederholt. Ich denke mir immer, wenn wir ein Stück
	anfangen: Wie werden die neuen Schauspieler das wohl umsetzen? Für mich als
	Regisseur ist es wichtig, die Schauspieler erst mal etwas anbieten lassen.
	Dann kann man immer noch eingreifen. Bei der Probe lachen sich alle tot und
	bei der Vorstellung lacht kein Mensch. Da fragt man sich oft, woran es
	liegt.

	Aber man erfährt es nie – man kann das Publikum ja schlecht fragen.

	Wenn ich Leute drin habe, die ich kenne, frage ich sie. Es macht mich
	verrückt, wenn ich im Stück eine Pointe habe, die nicht zündet. Kinder
	haben da auch eine eigene Denke. Dann kommt es auch darauf an, ob sie mit
	dem Kindergarten kommen oder mit den Eltern oder Großeltern.

	Warum?

	Sie sind viel freier, wenn sie mit der Schule oder Kita unter sich sind.
	Mit den Eltern, besonders mit einigen Großeltern, ist das so eine Sache. Da
	gibt es im Vorfeld schon Hinweise: „Wenn das schlimm wird, sag Bescheid,
	oder wenn es zu laut wird oder zu leise – dann geht Oma mit dir raus.“ Ich
	glaube, dass man den Kindern heutzutage viel zu wenig zutraut. Man kann sie
	ja nicht ewig beschützen, man muss sie auch mal laufen lassen.

	Ich stelle mir vor, dass man als jemand, der für Kinder spielt,
	ungeschützter ist, weil die Reaktionen unvorhersehbar sind.

	Unsere Stücke dauern maximal 50 Minuten. Es kann schon mal passieren, dass
	Kinder nach 40 Minuten etwas unruhiger werden. Es kommt ja auch darauf an,
	ob Kinder mit Theaterbesuchen vertraut sind. Ich bin schon erschrocken,
	wenn es Kinder gibt, die fragen, ob die Menschen auf der Bühne echt sind.
	Würden die Kitas und Schulen nicht die Theaterbesuche organisieren, würden
	einige Kinder nie ein Theater von innen sehen.

	Was tun Sie denn, wenn es laut wird?

	Ich sage den Schauspielern: Wenn die Kinder laut werden, liegt es meistens
	daran, dass sie nicht gut zu verstehen sind. Das kenne ich aus dem
	Musiktheater. Wenn Sie nicht deutlich sprechen und nicht interpretieren
	beim Singen, dann sagen die Leute nach zwei Minuten: „Jetzt haben wir ja
	alles gesehen.“ Wieso sollen sie noch zuhören, wenn sie den Text nicht
	verstehen.

	Kennen die Kinder, die hierherkommen, die Grimmschen Märchen noch?

	Die Klassiker kennen die Kinder noch. Man muss sie auch nicht total
	modernisieren, so dass die Prinzessin mit einer Jeanshose rumläuft und
	sagt: „Den Prinzen find ich geil.“ Aber man muss auch nicht mehr sagen:
	„Nun geh denn hin.“ Was aber zusätzlich kommt, ist der Gedanke: Darf ich
	mich noch über einen dicken Koch lustig machen, so wie er in Dornröschen
	vorkommt? Passt das noch in die heutige Zeit, wenn der König sagt: „Ich
	brauche einen Schwiegersohn, ich habe nur eine Tochter, die kann nicht
	Königin werden“?

	Wie gehen Sie damit um?

	Wir versuchen, es zu umgehen. Im tapferen Schneiderlein zum Beispiel sucht
	der Vater händeringend einen Schwiegersohn, damit er jemanden hat, der das
	Land regieren kann – er traut es der Tochter gar nicht zu. Deshalb habe ich
	als König gesagt: „Endlich habe ich einen Schwiegersohn, der mit dir
	zusammen das Land regieren kann.“ Wenn man Märchen spielt, gerade Grimm,
	dann muss man sie ernst nehmen. Das war das große Problem in den 70er, 80er
	Jahren. Da wurde etwas in die Stücke hineininterpretiert und die wurden
	dadurch total verfälscht. Das gab es auch im Musiktheater, besonders in der
	Operette.

	Was hat man verfälscht?

	Man hat versucht, die Inszenierungen für jüngere Leute attraktiver zu
	machen, indem man es total verkitscht und damit nicht ernst genommen hat.
	Sie müssen sich mit den Charakteren in den Stücken auseinandersetzen. Das
	ist jetzt nicht einfach gut, gut, böse, böse. Ein gutes Beispiel ist im
	Märchen das Rumpelstilzchen. Er kommt ja boshaft rüber, wenn er, wie von
	der Königin leichtsinnig versprochen, ihr Kind haben möchte. Warum? Er hat
	große Schätze angehäuft, er kann zaubern, aber er ist sehr einsam. Und
	deshalb sagt er dann: „Etwas Lebendiges ist mir lieber.“ Das ist rührend
	und darauf muss die Szene aufgebaut werden.

	Was ist Ihnen noch wichtig für Ihr Theater?

	Durch den Zuschuss der Stadt Hamburg, den wir seit einigen Jahren bekommen,
	können wir zusätzliche Vorstellungen auch für kleinere Gruppen spielen.
	Unser Theater wird gern von Gruppen besucht, die in anderen Theatern
	Schwierigkeiten haben, etwa Kinder, die nicht in der Lage sind, ruhig einer
	Vorstellung zu folgen. Oder wir spielen nur für fünf, sechs Kinder mit
	Beatmungsgeräten, die in riesigen Rollstühlen sitzen. Wir können hier alles
	ausräumen und wir machen das auch.

	22 May 2024

	## LINKS

	[1] https://de.wikipedia.org/wiki/Jan_Radermacher

	## AUTOREN

	Friederike Gräff

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