# taz.de -- Opernuraufführung in Bremen: Hier wird nicht getaucht

	# taz.de -- Opernuraufführung in Bremen: Hier wird nicht getaucht

	> Davor Vinczes Kammeroper „Freedom Collective“ will schönsten
	> B-Movie-Stoff erzählen. Die Regie von Heinrich Horwitz weiß das zu
	> verhindern.

	Bild: Zwischendurch wird die Szene zum Dancefloor, in dem Publikum und Statiste…

	Mitten im Stück führen Text und Musik zu einem illegalen Rave. Während das
	Orchester schweigt und die Elektronik die etwas stumpfen Beats so eines
	Underground-Events einspielt, verwandelt sich die Bühne tatsächlich für
	wenige Augenblicke in einen Dancefloor. Auf dem ist nicht zu unterscheiden:
	Wer ist Publikum, wer Statist? Das geht aber, zum Glück, schnell wieder
	vorbei.

	Direkt hinein in eine futuristisch-dystopische Halbwelt lockt Davor Vinczes
	Kammeroper „Freedom Collective“ ihr Publikum. Nach einer Uraufführung in
	Gelsenkirchen Anfang des Jahres ist sie – [1][gemäß der Logik des
	bundesweiten Musiktheater-Förderprogramms „NOperas!]“ – nun für drei Ta…
	in Bremen zu sehen.

	Als Eckpunkte des düsteren Plots erscheinen im Textbuch illegale,
	gefährliche Fights, neuartige Drogen sowie ein schwunghafter Organhandel,
	bester B-Movie Stoff also. Eng am englischsprachigen Libretto von
	Aleksandar Hut Kono komponierend, verwandelt die [2][Partitur] dessen etwas
	wirre Erzählung in eine mal voran drängende, mal geradezu meditative Musik
	von schön abgemischten Klangfarben.

	Weniger durch harmonische Originalität, als durch ihre ausgetüftelte
	Polyrhythmik vermag sie regelrecht Herzrasen zu verursachen. Einem fein
	austarierten, vielfarbigen Schlagwerk müssen Piccolo, Klarinette, Trompete
	und Posaune sowie Streichquintett Paroli bieten in geradezu bösartig
	gegeneinander gesetzten Läufen aus Tri- bis Quindeolen, also 15
	gleichlangen Noten auf einen Schlag.

	## Träumerische Akzente

	Manchmal setzen Harfe und Synthesizer dazu träumerische Akzente. Durch
	diese derart auseinanderstrebende Welt ohne festen Halt lotst der famose
	Premil Petrović das auf der Bühne platzierte Ensemble mit heiterer
	Gelassenheit. Dass das sauschwer ist, merkt man kaum: Sein Dirigat wirkt
	mühelos und leicht.

	Unter seiner Leitung klingt, was die Instrumentalist*innen abliefern,
	unterhaltsam flockig wie feinste Salonmusik. Nur halt eine, die jede
	Orientierung verweigert. Als echter Unglücksfall für diese Produktion
	erweist sich leider [3][Heinrich Horwitz]. Mit der Regie betraut, hat
	Horwitz lieber was ganz anderes, eigenes machen wollen.

	Statt einen Technoclub einfach als Ort einer zentralen Szene zu nutzen – so
	wie in einer Mozart-Oper eine Dorfkapelle Hochzeitstänze aufspielt –, hat
	die Inszenierung kurzerhand das ganze Werk in einen hinein verlegt.
	Nebenher soll die Location aber auch eine Gamehalle sein, damit sich im
	derart der Oper übergestülpten Setting irgendwie doch noch ihre Handlung
	unterbringen lässt.

	Das offenbar dringend gewollte Eintauchen in den Club soll dadurch erreicht
	werden, dass die Bühne von hinten zu betreten ist und ihn dann Publikum und
	Sänger*innen einmal durchqueren. Der gewünschte Effekt wird aber nicht
	erreicht, Alltagslogik beherrscht unmissverständlich die von Horwitz
	beschworene [4][Heterotopie]: Getränke mitzunehmen ist zwar erlaubt, aber
	nicht in Gläsern, nur in Plastikbechern oder Flaschen. Auch frei bewegen
	darf man sich im Prinzip, allerdings unter rigider Anleitung.

	Letztlich führt diese Art Freiheit dazu, dass fast alle in die
	Zuschauerreihen strömen, um sich bequem hinzusetzen, während der Rest sich
	auf der Raumbühne ein bisschen fehl am Platze fühlen kann – oder besonders
	verwegen. Peinlich überambitioniert wirkt der Einfall, an drei Stellen die
	Smartphones des Publikums miteinzubeziehen.

	Auch nicht gerade immersionsfördernd: Statt das vorzügliche
	Sänger*innenquartett in die vom Textbuch vorgesehenen Interaktionen zu
	verstricken, stellt Horwitz es, dem grundlegenden Einfall treu, auf je eine
	von Magdalena Emmering errichtete Gaming-Plattform, also jede Person auf
	ihre eigene Guckkastenbühne. Auf der muss sie dann durch Wischgesten
	vorgeben, in ihre Virtual Reality abzutauchen.

	Die wiederum wird durch Videoanimationen dargestellt, geschaffen von Rosa
	Wernecke. Grafisch erinnern sie ein wenig an die Figuren aus dem
	Ego-Shooter „Counter-Strike: Condition Zero“, herausgekommen im Jahr 2004.
	Allerdings waren die Bewegungen der Spielfiguren damals [5][schon weniger
	hölzern], als sie jetzt hier erscheinen.

	## Texttafeln ersetzen szenisches Erzählen

	Weil die Regie nahezu sämtliche theatralen Mittel aus den Händen gegeben
	hat, muss sie auf Stummfilm-Texttafeln in Englisch und fehlerhaftem Deutsch
	zurückgreifen, um klar zu machen, was sie hätte szenisch erzählen müssen –
	hätte sie sich nicht wichtiger genommen, als das Stück.

	Über diese Tafeln erfährt man also, dass die korrupte Chirurgin Zsuzsi, die
	skrupellose Box-Promoterin und (laut Programmheft)
	Ernährungswissenschaftlerin Fan, der prollige Coach Karl sowie der
	talentierte Kämpfer Andrei wechselseitig und überkreuz persönliche,
	geschäftliche, sexuelle und erotische Abhängigkeiten entwickelt haben.

	Weshalb sie mitunter in fast beiläufigem Rezitativ-Stil streiten: „I want
	you to leave her!“, sprechsingt Nerita Pokvytyte als Zsuszi ihren Lover
	Karl an; der ist noch immer mit Fan verheiratet. Christoph Heinrichs
	begütigender Bariton dagegen: Wir brauchen sie doch noch. Aber da kann
	Zsuszi nur lachen, „YOU do!“, ja, du vielleicht!

	Schön wird’s, wo Emma McDermott in der Rolle der Fan in den tiefsten Tiefen
	ihrer Mezzo-Partie ihre Liebe zu Andrei enthüllt, dem non-binären Kämpfer,
	dessen Rolle sich Constanze Jader und Bele Kumberger teilen.

	Die Zärtlichkeit des sich anschließenden Duetts vermag Raum, Zeit,
	unvorteilhafte Kostüme und saudumme Regiekonzepte einfach wie von
	Zauberhand wegzuwischen. Die Magie der Musik ist eben immer noch mächtiger,
	als jede VR. Und wer will, kann darin eintauchen.

	[Der Name des Librettisten war durch einen Tippfehler entstellt. Das wurde
	korrigiert. Wir bitten um Entschuldigung, d.Red.]

	3 Apr 2024

	## LINKS

	[1] /Kindertheater-im-oeffentlichen-Raum/!5938561
	[2] https://db-vincze.com/works/
	[3] /Doku-Reihe-Futur-Wir/!5887075
	[4] /Erstes-Feiern-nach-dem-Lockdown/!5808552
	[5] https://www.youtube.com/watch?v=6n5Rh5sOHb8

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

	## TAGS

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