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# taz.de -- Nachruf auf den Musiker Burt Bacharach: The Big Easy
> Burt Bacharachs Musik wird leicht abfällig als Easy Listening
> kategorisiert, aber versuchen Sie mal „What's New Pussycat“ zu singen!
Bild: Er prägte die Popmusik entscheidend mit: Burt Bacharach, 2015
Man könnte es sich leicht machen und einfach die Hits aufzählen: Wer
Evergreens wie [1][„I Say A Little Prayer“], „[2][Raindrops Keep Falling …
My Head]“, „[3][I’ll Never Fall In Love Again]“ und „[4][A House Is N…
Home]“ komponiert hat, hat selbstverständlich einen Ehrenplatz in der
Ruhmeshalle des Tonsatzes sicher.
Mit diesen Songs wurde Burt Bacharach – und sein Textdichter Hal David – in
den 1960-er Jahren eine Berühmtheit, und Interpret*innen wie Aretha
Franklin, Tom Jones und The Carpenters rissen sich um seine Stücke. Der
kommerzielle Erfolg gab ihm aber auch die Freiheit, die Grenzen des
Pop-Song-Formats auszutesten, Orchideeninstrumente wie das Cymbalon oder
die Bass-Marimba ins Pop-Universum einzuführen, mehrfach mitten im Song den
Takt zu ändern und Melodien zu ersinnen, die man als gemeine*r
Radiohörer*in nicht ohne weiteres mitsummen kann (versuchen Sie mal
„What’s New Pussycat“ zu singen!) – auch wenn die Musik speziell von
Rockfans etwas verächtlich als „Easy Listening“ kategorisiert wurde.
Einige dieser gewagten Minidramen voller schwierig zu dechiffrierender
Dissonanzen mussten dann auf B-Seiten oder irgendwo auf Alben versteckt
wurden, vorzugsweise denen seiner Lieblingsinterpretin Dionne Warwick:
Songs wie „Don’t Say I Didn’t Tell You So“, “Walking Backwards Down T…
Road“, “Fool Killer“ oder “Let Me Go To Him“ bringen eigentlich erst …
richtigen, ganzen Bacharach nach vorne.
Gelernt hatte der 1928 in Kansas City geborene Bacharach das
Kompositionshandwerk bei niemand geringeren als Darius Milhaud an der
Mannes School of Music in New York. Es war die Zeit von Atonalität und
„Fäuste-auf-dem-Piano-Zeug“, wie sich Bacharach später erinnerte. Milhaud
hörte jedoch eine Sonatine von ihm und bestärkte ihn darin, tonal zu
arbeiten: „Das ist nichts wofür man sich schämen muss.“
Ab Mitte der 1950-er Jahre versuchte sich Bacharach als Pop-Songschreiber
mit wechselnden Textern, traf Hal David und gemeinsam hatten sie erste
kleinere Chartserfolge. Als ihm jedoch ein fester Job als Orchesterleiter,
Arrangeur und Tour-Pianist von Marlene Dietrich angeboten wurde, nahm er an
und reiste drei Jahre mit ihr durch die Welt.
## Der Sound der Sixties
Erst Anfang der 1960-er Jahre intensivierte er wieder die Zusammenarbeit
mit David und als sie die Ausnahmesängerin Dionne Warwick entdeckten und
begannen, ihr ein Repertoire maßzuschneidern, kam der kommerzielle Erfolg.
Bacharach sollte den Sound der noch heute so sehnsüchtig geliebten
Pop-Sixties nicht weniger prägen als die Beatles, Bossa Nova und Tamla
Motown. Bacharach/ David wurden mit Preisen überschüttet und mit seiner
zweiten Frau, der Schauspielerin Angie Dickinson, war Bacharach Teil des
Jet Sets.
Der Break kam 1973, als der Film „Lost Horizon“ mit einem exzellenten, aber
extrem arbeitsufwändigen Bacharach/ David-Soundtrack an der Kasse und bei
den Kritikern floppte, worüber die Partnerschaften mit Hal David und in der
Folge auch mit Dionne Warwick zerbrachen. Es folgten persönliche, kreative
und juristische Krisen und die musikalischen Vermächtnisse aus dieser Zeit
sind zwar superschön, aber auch ausgesprochen düster (etwa das Soloalbum
„Futures“ von 1976).
Umso strahlender fiel dann 1985 das Comeback aus, als der von Dionne
Warwick (mit Hilfe von Stevie Wonder, Elton John und Gladys Knight)
gesungene Aids-Benefiz-Song „That’s What Friends Are For“ sich zur
weltweiten Nummer eins hochschraubte.
## Die schrecklichen Achtziger
Künstlerisch bekamen die schrecklichen Achtziger allerdings auch Bacharach
nicht gut und Freunde seiner hochkomplexen Sixties-Pop-Artistik tun gut
daran, diese Veröffentlichungen zu meiden. Besser gelangen ihm spätere
Kollaborationsprojekte, etwa „Painted With Memory“ (mit Elvis Costello,
1998) oder „At This Time“ (mit Rufus Wainwright, 2005). Ein weiteres Album
mit Costello war zum Zeitpunkt seines Todes in Arbeit.
Bacharach war immer genauso Produzent wie Komponist, dachte
Instrumentierung, Produktion und Effekte bei der Kreation mit, weswegen er
auch nicht am Piano arbeitete wie die meisten seiner Kolleg*innen.
„Ich habe immer in meinem Kopf komponiert“, verriet er mir bei einem
Interview 1996. „Wenn man am Piano schreibt, suchen die Finger automatisch
die Wege, die sie kennen, weil sie sie oft gegangen sind. Nur wenn ich auf
dem Sofa liege, kann ich mir die ganze Linie vorstellen. Es gibt Leute, die
erfolgreich am Klavier arbeiten können, aber ich bevorzuge die Horizontale
und habe Notenpapier dabei, um Notizen machen zu können.“
Bis zuletzt reiste Bacharach als Pianist und Orchesterleiter durch die Welt
und Zeugen dieser Konzerte waren erstaunt über die jugendliche Frische des
über 90-Jährigen. Burt Bacharach starb am 8. Februar in Los Angeles.
10 Feb 2023
## LINKS
[1] https://youtu.be/TDyiREoBw0o
[2] https://youtu.be/BjFqbGkclYY
[3] https://youtu.be/FzQBOBoPg04
[4] https://youtu.be/K0fSMnGsBww
## AUTOREN
Detlef Diederichsen
## TAGS
Swinging Sixties
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Musik
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