# taz.de -- Insektenmusik beim Festival in Hitzacker: Ein Konzert durchkreuzt von Tanz

	# taz.de -- Insektenmusik beim Festival in Hitzacker: Ein Konzert durchkreuzt v…

	> Das Motto „Zeit.Räume“ verweist auf die Pandemie: Die Sommerlichen
	> Musiktage Hitzacker bieten Performances, Insektenmusik und einen Gruß aus
	> Polen.

	Bild: Arbeitet genreübergreifend: Komponist und Schlagzeuger Johannes Fischer

	Hitzacker taz \| Es ist eine nie alt werdende Frage: Soll Kultur, soll Musik
	ein Hort des Guten, Wahren, Schönen sein und also auch ein Gegenpol zum
	schnöden, hektischen Alltag? Oder soll sie ihn vielmehr spiegeln, zitieren,
	reflektieren? Für Letzteres entschieden haben sich die AkteurInnen des
	Eröffnungskonzerts der diesjährigen [1][Sommerlichen Musiktage Hitzacker]:
	Sie erproben eine fruchtbare Durchdringung von Konzert, Tanz und
	Poetry-Slam, erarbeitet vom Kuss-Quartett im Zuge eines Stipendiums der
	Bundeskulturstiftung. „Die Aufgabe war, neue Konzertformate zu erfinden“,
	sagt [2][Oliver Wille,] Violinist des Kuss-Quartetts – und Intendant des
	Festivals.

	Das Projekt heißt „Kuss@Kokon“ – wobei der Kokon für die Werkstatt steh…
	in der die neun KünstlerInnen erprobten, wie sich TänzerInnen zwischen den
	MusikerInnen hindurchbewegen können; oder Text und Schlagwerk unterbrechen,
	ohne die zeitgleiche Aufführung eines Streichquartetts zu stören „Wir haben
	uns gefragt: Wie können wir einander durchkreuzen und beeinflussen?“, sagt
	Wille.

	Vielleicht, indem der Tanz oder die Texte des Poetry-Slammers Bas Böttcher
	Echo, Reflexion, Weiterentwicklung des musikalischen Stoffs sind. Oder
	indem man, bei Johannes Fischers Komposition „Under Ground für
	amplifiziertes Ölfass und Tamtam,“ schaut, wie Slam Poetry, Streichquartett
	und Schlagzeug gemeinsam mit dem Thema „Duft“ umgehen.

	Enno Poppes Streichquartett „Freizeit“ wiederum wird von zwei TänzerInnen
	begleitet, die einen – coronakonform exakt 1,50 Meter langen – Stock halten
	und so einen „Dis-Tanz“ aufführen. Dazu rezitiert wiederum Bas Böttcher e…
	Gedicht in 15 Variationen. „Wir waren neugierig zu erfahren, was passiert,
	wenn verschiedene Kunstformen zeitgleich aufeinander treffen“, sagt Wille.

	## Kalkulierte Überforderung

	Je nachdem, wie sehr die Zeit dabei verdichtet wird, kann das auch mal zu
	Überforderung führen – wie in Óscar Escuderos nun in Hitzacker
	uraufgeführtem Stück „POST für Streichquartett, Publikum mit
	Konzertprogramm und Elektronik“. Da hat der multimediale Komponist und
	Performer viel hinein gepackt: einerseits die Fortschreibung von
	Streichquartetten Beethovens, Haydns und Mozarts mithilfe [3][Künstlicher
	Intelligenz]. Das Ergebnis sei„ganz schön“, aber auch „Quatsch“, findet
	Wille: „Haydn hätte niemals so weiter komponiert.“ Bizarr sei auch jener
	Moment namens „das gesamte Beethoven-Streichquartettwerk in einer Sekunde“.

	(Über)fordernd sind auch die Rahmenbedingungen: „Das Publikum muss, um zu
	folgen, ständig im Programmheft mitlesen, worauf der Violinist als Sprecher
	auch permanent hinweist“, sagt Wille. Im Ergebnis lässt sich weder
	konzentriert zuhören noch mitlesen, Multitasking wird zum Exzess getrieben,
	der Komponist selbst lenkt das Publikum vom eigenen Stück ab.

	Wobei die Frage ist, ob das ausgerechnet das Publikum eines – noch so
	aufgeschlossenen – Klassikfestivals der richtige Adressat für diese Kritik
	an Multitasking ist; treibt das nicht eher die Generation der „Digital
	Natives“ um? Die Stücke an diesem ersten Abend sind bewusst als variabel
	kombinierbare Module konzipiert, die Reihenfolge legen die AkteurInnen erst
	drei Tage vor dem Konzert fest; auch das Teil der neuen Flexibilität.

	Das diesjährige Festivalmotto „Zeit.Räume“ sei 2020 entstanden, „als wir
	das einzige Indoor-Musikfestival Deutschlands waren, das in beiden
	Pandemiejahren in Präsenz stattfinden konnte“, erzählt Wille. „Als in die…
	allgemeine Lockdown-Stille hinein der erste Ton erklang, war es unglaublich
	anrührend. Da ist die Zeit stehen geblieben, und ich dachte: So etwas
	müsste man mal ein ganzes Festival hindurch haben – diesen Moment, in dem
	wir gemeinsam in einem Raum erleben, wie alles zeitlos wird.“

	## Hommage an die Kohlschnake

	„Zeit.Räume“ zu reflektieren war für die eingeladenen MusikerInnen nicht
	verpflichtend, aber gern gesehen. So interessiert sich der Cellist Martin
	Merker von der Camerata Bern in seinem Programm „Insektarium“ nun für das
	Zeit- und Musikempfinden von, eben, Insekten: Etliche von diesen
	inspirierte Stücke hat er in der Musikgeschichte gefunden.

	So lässt er gleich zu Beginn das neunteilige „Insektarium für Klavier solo�…
	von Rued Langgaard (1893–1952) spielen. Darin kommen nicht etwa adrette
	Schmetterlinge oder Bienen vor, sondern der Gemeine Ohrwurm, die
	Wanderheuschrecke, die Kohlschnake, der Trotzkopf – ein Nagelkäfer – sowie
	die Gemeine Stechmücke. Anrührende kleine Hommagen sind dem Getier
	geschrieben worden: Gemächlich kriecht der Ohrwurm daher; etwas transusig
	wuselt die Schnake; fahrig-desorientiert präsentiert sich die Fliege,
	suchend und sirrend die Stechmücke. Jedem Tier hat Langgaard Tonlage,
	Rhythmus und musikalische DNA zugeordnet.

	Auch die Noten vollziehen Volumen, Flug- und Laufroute des jeweiligen
	Insekts nach – winzige, fast kalligraphische Spuren auf dem Blatt. Auch
	handwerklich sind es sehr gekonnte Miniaturen. Dabei galt der dänische
	Komponist zu Lebzeiten, als sein Landsmann Carl Nielsen schon
	klar-klassizistisch komponierte, mit seiner romantisch-symbolistischen
	Musik als eher altmodisch.

	Eindrucksvoll auch Langaards Mut, wenig populäre, „hässliche“ Tiere zu
	besingen: Im zweiten „Insektarium“-Programmteil haben sich die
	KomponistInnen eher der Hummel und des Schmetterlings angenommen.

	## „Festivalgruß“ aus Polen

	Bleibt die Frage, ob dieses Sammelsurium Hymne oder Abgesang ist. Martin
	Merker, derzeit schwer erreichbar im Ausland unterwegs, konnte es bis
	Redaktionsschluss leider nicht beantworten. Aber zufällig ist die Wahl so
	eines Themas sicher nicht, in Zeiten von Klimawandel und Artensterben.

	Auch der diesjährige „Festivalgruß“ – das Gastspiel eines anderen Festi…
	– transportiert nicht bloß Musik: Beim Abschlusskonzert werden einige
	BotschafterInnen [4][des polnischen Festivals „Krzyżowa Music“] auftreten.
	Dort, auf dem einstigen Gut Kreisau, das vor dem Zweiten Weltkrieg der
	Familie von Moltke gehörte, trafen sich seit 1940 GegnerInnen des
	NS-Regimes, der „Kreisauer Kreis“. Einige davon, darunter Graf von
	Stauffenberg und andere Wehrmachtsangehörige, beteiligten sich 1944 am
	gescheiterten [5][Attentat auf Hitler] und wurden hingerichtet.

	Heute fungiert das Gelände als internationale Jugendbegegnungsstätte, und
	seit 2015 geben dort renommierte MusikerInnen im Sommer zweiwöchige
	Workshops für Nachwuchstalente. Vor dem Hintergrund des Ukrainekriegs hat
	Krzyżowa Music nun auch noch eine Initiative namens „Musicians help
	Musicians“ gegründet: Damit soll geflüchteten MusikerInnengeholfen werden,
	mit Geld-, Kleider- und Instrumentenspenden, Unterkünften und Übungsräumen.

	Einer der künstlerisch treibenden Kräfte des Festivals sei der Cellist
	Alexey Stadler, sagt Musiktage-Intendant Wille. Der gebürtige St.
	Petersburger Stadler engagiere sich sehr für „Musicians help Musicians“,
	gebe etwa Benefizkonzerte. „Ich bin froh, dass auch er nach Hitzacker
	kommt, so kann er dort auch aus seiner Sicht von dieser Initiative
	berichten.“

	27 Jul 2022

	## LINKS

	[1] /Performerin-ueber-Schubert-und-Migration/!5790055
	[2] /Oliver-Wille-ueber-Hitzacker-Musiktage/!5693646
	[3] /Essay-ueber-Daemonisierung-von-Technik/!5863769
	[4] https://www.krzyzowa-music.eu/
	[5] /Jahrestag-des-Stauffenberg-Attentats/!5865919

	## AUTOREN

	Petra Schellen

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