# taz.de -- Charango-Virtuose über Traditionsmix: „Nicht auf einen Stil festlegen“

	# taz.de -- Charango-Virtuose über Traditionsmix: „Nicht auf einen Stil fest…

	> Die Musiktage im niedersächsischen Freden porträtieren den argentinischen
	> Charango-Virtuosen Diego Jascalevich. Er mischt gern die
	> Musiktraditionen.

	Bild: Auftritt am rustikalen Ort: die Camerata Freden, die Diego Jascalevich be…

	taz: Herr Jascalevich, wann haben Sie zum ersten Mal ein Charango gesehen?

	Diego Jascalevich: Ich war sehr klein, vier oder fünf Jahre alt. Das
	Charango wird weniger in Buenos Aires gespielt, wo ich aufwuchs, als
	vielmehr im Norden Argentiniens, an der Grenze zu Bolivien in den Anden.
	Dort, in einer Kirche, hab ich eine von Musik begleitete Prozession
	gesehen, und unter den Instrumenten war auch ein Charango. Als
	Zupfinstrument war es mir nicht fremd, denn ich konnte schon ein bisschen
	Gitarre spielen. Bei uns zu Hause gab es viele Gitarren, denn einer meiner
	Brüder ist Gitarrist. Er hat mir auch die ersten Akkorde beigebracht. Mit
	sechs oder sieben Jahren bekam ich dann mein erstes Charango. Da es der
	Gitarre ähnelt, fiel mir der Wechsel nicht schwer.

	Warum wurde es Ihr Lebensinhalt?

	Ich weiß es nicht genau. Aber ich habe an jeden Tag mehre Stunden gespielt,
	es war wie ein Obsession. Ich habe als Kind praktisch nur Musik gemacht.

	Wer war Ihr Lehrer?

	Mein Bruder hat mir die ersten Akkorde gezeigt, den Rest habe ich mir
	selbst beigebracht.

	Mit 17 sind Sie nach Brasilien geflohen. Warum?

	1982 – im letzten Jahr der [1][argentinischen Militärdiktatur] – brach der
	Krieg mit England um die Islas Malvinas beziehungsweise Falklandinseln aus.
	Alle in unserer Familie waren Pazifisten. Als die Regierung den Jahrgang
	1963 zum Militär einzog, bekam meine Mutter Angst. Ich bin Jahrgang 1965,
	und sie sagte, ich solle nach Brasilien gehen, bis der Krieg vorüber wäre.
	Auch musikalisch kam mir das gelegen: Die dortige Musik hat mich
	fasziniert, die brasilianischen Rhythmen sind meine zweite Leidenschaft.

	Sie flohen allein?

	Ja. Ich ging in den Bundesstaat Bahia. Dort wohnte eine Freundin unserer
	Familie, die mir half. Nach ein paar Monaten war der Krieg vorbei, ich
	konnte wieder nach Argentinien. Ein paar Jahre bin ich zwischen beiden
	Ländern gependelt und später in Italien gelandet.

	Wovon haben Sie während des Pendelns gelebt?

	Vom Musizieren. In Brasilien habe ich viel in Kneipen, Bars, Kleinen
	Theatern gespielt, viele Freunde gefunden. Ich verdiente nicht viel, aber
	es genügte. Bahia ist eine arme Gegend. Die Leute kommen mit sehr wenig
	Geld aus, und ich habe diesen Lebensrhythmus gut verstanden und mitgemacht.
	Es war eine schöne Zeit, locker und frei.

	Was unterscheidet brasilianische von argentinischer Musik?

	Zusätzlich zu den Harmonien der – von spanischen und portugiesischen
	Kolonisatoren mitgebrachten – Barocktänze und der Kirchenmusik hat die
	brasilianische Musik afrikanische Rhythmen; eingeführt durch die
	Versklavten, die auf den Plantagen arbeiten mussten.

	Und wie landete das Charango in Südamerika?

	Die europäischen Kolonisatoren brachten ein Vorläuferinstrument mit, die
	Vihuela del Mano, ein lautenartiges Zupfinstrument aus Holz. Die Indios
	haben es adaptiert, den Resonanzkörper aber aus dem Panzer des Gürteltiers
	hergestellt. Denn hoch oben in den Anden gab es nicht genug Bäume, um
	Instrumente daraus zu bauen. Und der Panzer des Gürteltiers – eine
	Delikatesse in der Gegend – war ohnehin übrig. Heute ist das verboten, weil
	das Gürteltier vom Aussterben bedroht ist, und das Charango wird aus Holz
	hergestellt. Das klingt weniger dumpf und ein bisschen feiner.

	Besitzen Sie noch Gürteltier-Charangos?

	Ja, ich habe einige alte Instrumente. Ich bekomme manchmal Charangos
	geschenkt oder zum Kauf angeboten. Ich kann dann nicht widerstehen.
	Inzwischen müssten es zehn oder 20 sein.

	Auf welchem spielen Sie?

	Eins ist mein bester Freund, das nutze ich als Soloinstrument, die anderen
	zur Begleitung. Aber worauf ich spiele, hängt auch von meiner Stimmung ab.

	Welche musikalischen Stimmungen haben Sie denn in Italien aufgenommen?

	Ich habe dort viel mit Jazzmusikern gespielt. Auch neapolitanische Musik
	finde ich interessant: Die Tarantella-Tänze tragen europäische, arabische,
	afrikanische Elemente in sich, da mischen sich die Traditionen wie auch
	beim Flamenco. Leider war ich nie lange genug in Spanien, um richtig
	Flamenco spielen zu lernen.

	Ist das Charango fürs Flamencospiel geeignet?

	Ja, das wäre eben mein Flamenco. Genauso geeignet finde ich es zum Beispiel
	für Tango. Darüber streite ich gerade mit einigen argentinischen
	Tango-Musikern. Sie sagen, das Charango sei kein Tango-Instrument. Aber ich
	spiele viel Tango, allein und mit erfahrenen Musikern, das ist doch der
	Beweis. Ich begrenze ein Instrument doch nicht auf einen Stil! Das fände
	ich erniedrigend.

	Aber eigentlich ist das Charango ein Volksmusikinstrument.

	Ja, ursprünglich. Ich habe ja auch eine Zeit lang traditionelle Musik
	darauf gespielt. Aber irgendwann wurde mir das zu langweilig. Ich finde
	nicht, dass ein Instrument in seiner Tradition gefangen bleiben muss. Es
	kann sich weiterentwickeln, man kann Stücke, Genres, Stile mischen. Wenn
	ich ein traditionelles Stück aus Argentinien spiele, verändere ich es
	manchmal, wie es vielleicht [2][Paco de Lucia] getan hätte. Die Mischung
	verleugnet ja nicht die Tradition. Sie verändert sie und hält sie lebendig.
	Auch genetisch bin ich ja eine Mischung.

	Inwiefern?

	Ich bin zu je einem Viertel Rumäne, Ukrainer, Indio und Baske. Mein Ur-Opa
	kam um 1870/80 aus Rumänien nach Argentinien, wo noch mein Opa geboren
	wurde. Meine Oma väterlicherseits kommt aus der Ukraine. Mein Opa und meine
	Oma haben sich dann in Argentinien kennengelernt. Mit einem
	Philosophie-Promotionsstipendium meines Opas gingen sie nach New York, wo
	mein Vater geboren wurde, und kehrten in den 1930er-Jahren zurück nach
	Argentinien. Meine Mutter wiederum stammt von baskischen
	Argentinien-Einwanderern und Ureinwohnern ab. Mein Opa hatte das typische
	flache Gesicht eines Indios.

	Warum sind Sie 1995 dann von der Weltstadt Rom nach Kassel gezogen?

	Ursprünglich der Liebe wegen. Ich habe dann an der Musikakademie meinen
	Abschluss als Gitarrenlehrer und in Komposition gemacht und lebe jetzt als
	freischaffender Lehrer und Komponist und mache Musikprojekte. Wobei ich
	mich nach wie vor am liebsten mit Leuten aus anderen Traditionen mische –
	sei es türkische, Sufi-, afrikanische, japanische Musik. Seit elf Jahren
	musiziere ich zum Beispiel mit einer japanischen Koto-Spielerin. Die Koto
	ist eine Art Zither. Und für den WDR haben wir vor Jahren ein Konzert mit
	Charango, Koto und [3][Kora] aufgenommen, einem senegalesischen
	Zupfinstrument. Das ist ja das Spannende an der Mischung: herauszufinden,
	wie man gemeinsam einen neuen, nie gehörten Klang erzeugen kann.

	Und welche Mischung findet sich in Ihrem Auftragswerk für die Fredener
	Musiktage?

	Die „Acuarelas latinas“ …

	… lateinamerikanische Aquarelle …

	für Charango, Streichquartett, Kontrabass und Schlagzeug, sind drei Stücke
	in drei Rhythmen: Den Anfang macht die Cumbia – ein Tanzrhythmus aus
	Kolumbien, der in ganz Südamerika gespielt wird. Es folgt ein langsamer
	Walzer; ein melancholisches Stück, das ich zu Beginn des Ukraine-Kriegs
	geschrieben habe. Zum Schluss erklingt eine Chacarera – ein Tanzrhythmus
	aus Santiago de Estero im Nordwesten Argentiniens. Es ist eine Mischung aus
	europäischer und afrikanischer Musik. Sie stammt ursprünglich von den
	[4][Versklavten,] die in der Kolonialzeit im Hafen von Peru arbeiten
	mussten, und kam später auch nach Argentinien.

	29 Jul 2022

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	## AUTOREN

	Petra Schellen

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