# taz.de -- Neues Album von Loop: Das psychedelische Auge ist zurück

	# taz.de -- Neues Album von Loop: Das psychedelische Auge ist zurück

	> Die Londoner Wall-of-Sound-Erotomanen Loop sind wieder da. Sie
	> veröffentlichen nach 32 Jahren ein neues Album: „Sonancy“.

	Bild: Auch nach 32 Jahren gerne unter lavalampenartigen Licht: Loop aus London

	In der Wikipedia-Kategorie „List of longest gaps between studio albums“
	nimmt das Album „Sonancy“ von Loop immerhin einen Platz im oberen
	Mittelfeld ein. Zwar fehlen zu Champions wie [1][Abba] (fast 40 Jahre) und
	den Sonics (48 Jahre) noch ein paar Monde, mehr noch zum Spitzenreiter Dean
	Gitter, der sich zwischendrin satte 57 Jahre Zeit ließ. Aber mit 32 Jahren
	Schaffenspause zwischen zwei Alben ist die britische Band zumindest nahe
	dran an den Stooges (34 Jahre).

	Und Letzteres dürfte Robert Hampson, dem Mastermind von Loop besonders
	gefallen. Sage und schreibe 32 Jahre benötigte der Gitarrist und Sänger der
	Londoner Band, um nach dem dritten Album „A Guilded Eternity“ (1990) mit
	„Sonancy“ vor Kurzem das vierte Loop-Album beim Indielabel Cooking Vinyl zu
	veröffentlichen.

	1986 in Croydon, im Süden Londons, gegründet (damals noch mit Hampsons
	Freundin Becky Stewart am Schlagzeug), fiel die Band mit einem an die
	Stooges, Velvet Underground, Suicide oder die frühen Jesus and Mary Chain
	angelehnten Sound auf, der irgendwo zwischen psychedelischen Proto-Shoegaze
	und Spacerock oszillierte. Stets in Schwarz gekleidet, mit über das Kinn
	fallenden Haaren, die auch bei Interviews nicht beiseitegeschoben wurden,
	fanden Loop über drei Alben hinweg bis 1990 sogar an die Spitze der
	UK-Indie-Charts. Die seinerzeit von der Musikpresse konstruierte Konkurrenz
	zur Band Spacemen 3 soll auch an dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben.

	In der 2013 erschienenen Erstauflage von Sam Knees dokumentarischem Buch „A
	Scene In Between. Tripping Through the Fashion of UK Indie Music 1980–1988“
	war Hampson auf dem Coverfoto zu sehen, in der zweiten Auflage dann fast
	die gesamte Band. Diese begann mit auf gerade drei Gitarrenriffs
	basierenden, zweieinhalbminütigen Fuzz-, Feedback-, und Wah-Wah-Singles als
	Vorgruppe der Pastels, um 1990 bis zu zehnminütige Soundversprechen
	abzugeben. Erst viel später nannte man das Postrock.

	Und weil das aktuelle Loop-Pressefoto nicht mal eine vage Ahnung davon
	gibt, wie das alles einmal aussah und gemeint war, seien hier die
	Unterzeilen einer Fotografie von 1986 aus Knees Buch vorgestellt, die
	dieser so verfasste: „Robert displaying ’80s indie boy chic with distinct
	’60s garage leanings. Black Chelsea boots, skinny black jeans and black
	jumper (often a roll neck) became de rigeur for the UK’s Velvet obsessed
	youths during the mid/late ’80s“.

	## Zeitweise aufgelöst, dann wiedervereint

	Nach Auflösung von Loop 1991 zerfiel die vierköpfige Band in The Hair and
	Skin Trading Company und das wesentlich interessantere Projekt Main, das
	der in der Zwischenzeit nach Frankreich gezogene Hampson zunächst mit dem
	anderen Loop-Gitarristen Scott Dowson begann, bevor er es als Soloprojekt
	weiterführte und zuletzt (2013) mit dem deutschen Musiker Stephan Mathieu
	als Duo wieder aufleben ließ. Für Main ließ Hampson zuerst das Schlagzeug,
	dann die Gitarren weg; vom Postrock blieb da nur noch das „Post-“ übrig.
	Seitdem befand er sich in einem klanglandschaftlichen Grenzgebiet zwischen
	Drone und Musique concrète, das ihm etwa Einladungen vom Pariser Klanglabor
	Groupe de Recherches Musicales (GRM) und Veröffentlichungen auf Peter
	Rehbergs Wiener Avantgarde-Elektronik-Label Edition Mego bescherte.

	Die Band selbst existiert wieder seit 2013. In der Besetzung von 1991 nahm
	Loop 2015 bereits eine EP auf und tourte wieder. Für „Sonancy“ hat Hampson
	die Band nun jedoch komplett neu besetzt, die traditionelle
	Instrumentierung mit Gitarren, Bass und Schlagzeug aber beibehalten.

	Auch sonst zeigt „Sonancy“ eher Kontinuität als Aufbruch: Die zehn Stücke
	auf dem neuen Album nehmen – nicht allzu gewagt – Elemente aller vorherigen
	Alben auf. Die wie auf welligem Wasser wabernde Logotype der Band sitzt auf
	dem Cover von „Sonancy“ an der gleichen Stelle wie seit dem 1988er-Album
	„Fade Out“. Und auch das zum Trademark gewordene psychedelische Auge ist
	wieder da. Es taucht im Videoclip zum Stück „Halo“ auf, vor dessen
	Stroboskopeffekten vorab eine durchaus berechtigte Warnung geschaltet wird.

	Die Songs auf „Sonancy“ mögen mit Titeln wie „Fermion“, „Aurora“ o…
	„Supra“ zunächst kosmisch-esoterisch wirken, tatsächlich aber entwickeln
	die repetitiven Schlagzeugpatterns und verzerrten Gitarrenriffs die
	gewohnte, schichtweise Tiefe des Loop-Sounds. Auf jegliche Solos wird
	verzichtet. Dazu liefert Hampsons stoische, manchmal nur eine Terz wagende,
	von Vergänglichkeit kündende Stimme die gewohnt dystopisch-düstere
	Stimmung. Sie kam auf alten Titeln wie „Burning World“, „This Is Where You
	End“ und „Coma“ bereits zum Vorschein – und passt jetzt plötzlich, nac…
	scheinbar ewig andauernden 80er Jahren gnadenlos wieder in die
	psychedelische Popgegenwart.

	Von so fantasievollen Apokalyptikern wie dem britischen Sci-Fi-Autor J. G.
	Ballard und dem [2][US-Filmemacher David Lynch] zeigte sich Hampson schon
	seit den ersten Veröffentlichungen beeinflusst. Sein
	Grafikdesigner-Alter-Ego, das die Loop-Alben gestaltet, heißt denn auch
	seit jeher Frank Booth, wie der um Sauerstoff ringendene Psychopath aus
	Lynchs Filmklassiker „Blue Velvet“.

	Wer möchte die Musik von Loop nun über drei Jahrzehnte später (noch) hören?
	Mit Dreampop sozialisierten jüngeren HörerInnen sei gesagt, dass Loop
	jenseitiger klingen, als es Dreampop zulässt. Stilbewusst zitiert man aus
	dem eigenen Werk – und aus 60er-Psychedelik, 70er-Krautrock, und
	90er-Postrock. Leider fehlt es dabei an horizonteinreißenden, so monumental
	wie dekonstruktivistisch klingenden Stücken wie „Afterglow“ und „Be Here
	Now“ von 1990. Auch wenn sich ein Song wie „Isochrome“ als Herzstück von
	„Sonancy“ hierbei alle Mühe gibt.

	Obwohl sich die kompositorischen Motive am Ende etwas erschöpfen, wirkt die
	pulsierende Musik von Loop dennoch nicht wie eine Flaschenpost aus der
	Vergangenheit. Die rein instrumentalen Stücke „Penumbra I“ und „Penumbra
	II“ könnten auch zwei neue, logisch weiterentwickelte Tracks von Main sein.

	Und das konstante Addieren, Subtrahieren, Filtern, Faden und Mischen von
	Sound lässt die Stücke auf „Sonancy“ eher als klangliche Zustände denn a…
	abgeschlossene Songs erscheinen, die sich erst noch von „Rock“ emanzipieren
	müssten. Wenn dies die Quintessenz ist, zu der 1990, wo genau das noch
	Thema war, für Loop geführt hat, dann stellt die Musik von „Sonancy“ dies
	nun in später Würde dar.

	31 May 2022

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Martin Conrads

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