# taz.de -- Ambient Sounds aus Japan: Draußen entsteht neue Magie

	# taz.de -- Ambient Sounds aus Japan: Draußen entsteht neue Magie

	> Die coronabedingte Entschleunigung hat zu einer Renaissance von Ambient
	> Sounds geführt. Besonders beliebt: Environmental Music aus Japan.

	Bild: Masayoshi Fujita vor einer gelben Wand

	Corona gibt was auf die Ohren: Die vergangenen 16 Monate in der Pandemie
	haben nicht zuletzt auch Hörgewohnheiten verändert. Einerseits erweist sich
	Musik gerade seit 2020 als emotionaler Rettungsanker. Zugleich lernte man
	dabei, sie eher zweckorientiert zu nutzen: Die passenden BeatsPerMinute für
	den Outdoor-Sport, Gamelan aus Fernost, wenn das Fernweh allzu wehmütig
	stimmt, und schließlich etwas Entspannendes zum Runterkommen nach zu viel
	Zeit vor dem Bildschirm.

	Dass Musik zunehmend als Bauelement für die Alltagsgestaltung konsumiert
	wird, war allerdings auch schon vor Corona ein bislang wenig beachteter
	Nebeneffekt unserer Streaming-Gegenwart – und des Zugriffs auf
	Klangwelten aus aller Welt, der damit einhergeht. Der sorgte in den letzten
	Jahren unter anderem auch für ein Revival von Ambient Sound, genauer gesagt
	den [1][minimalistisch-sphärischen Klangwelten], die in den 1980er Jahren
	in Japan entstanden sind.

	An diesem Hype hatte offensichtlich ein Youtube-Algorithmus beträchtlichen
	Anteil, über den im Netz viel spekuliert wurde – und der Hörer*innen
	entspannter oder auch experimenteller Musik früher oder später zu obskurem
	Ambient führte; auf Japanisch heißt dieses Genre kankyō ongaku, was
	Environmental Music bedeutet.

	Über dieses eigentümliche Revival eines Sounds, den bis vor kurzem im Rest
	der Welt kaum jemand kannte, fanden etwa der Pionier [2][Hiroshi Yoshimura]
	(1940–2003) und seine Zeitgenossen – die, bevor sie sich der Environmental
	Music zuwendeten, teils in anderen Genres gearbeitet hatten – erstmals
	international Beachtung.

	## Ökonomischer Boom

	Die Künstler*innen hatten Einflüsse von Eric Satie bis Brian Eno
	aufgesogen, kombinierten sanfte elektronische Melodien mit dem leichten
	Ploppen von Wassertropfen, dem Rauschen der Bäume und dergleichen.
	Beruhigende, auch einlullende Klangflächen waren nicht zuletzt die
	Gegenreaktion auf das rapide Wirtschaftswachstum in Japan und eine nie
	dagewesene Beschleunigung des Alltags; ironischerweise wurde die Arbeit der
	Musiker durch den ökonomischen Boom mitfinanziert – nämlich von großen
	Unternehmen, die häufig wie Mäzene auftraten. Einen Überblick über diese
	Phase vermittelt die Compilaton „Kankyō Ongaku: Japanese Ambient,
	Environmental & New Age Music 1980-1990“ (Light in the Attic Records,
	2019).

	Ein Sound, den man zumindest hierzulande eher in Yogastudios und Läden für
	Esoterikbedarf vermutet, wurde in den letzten Jahren so jenseits von
	New-Age-Zirkeln anschlussfähig – etwa durch das US-Online-Musikmagazin
	Pitchfork, das gefühlt jede einzelne dieser Wiederveröffentlichungen hypte.
	Mit Masayoshi Fujitas „Bird Ambience“ und „Flowering Tree, Distant Moon“
	von Masahiro Takahashi sind nun zwei Alben erschienen, die diese Tradition
	auf unterschiedliche Weise weiterführen – und die zudem bestens in den
	Corona-Alltag passen. Die meist sanften, bei Fujita gelegentlich subtil
	dissonanten Klänge sind allerdings nicht nur geeignet zum Runterkommen,
	ihre kompositorische Raffinesse ist reizvoll.

	„Flowering Tree, Distant Moon“, veröffentlicht beim kalifornischen
	DIY-Label Not Not Fun, steht eindeutiger in der Tradition von Environmental
	Music. Allerdings gibt Takahashi seinen elektronischen Klangwelten einen
	melodiösen Twist, er klingt zugleich unaufdringlich und verspielt.

	## Melodien sind wichtig

	Eher ungewöhnlich für sein Genre, betont er: „Das wichtigste Element meiner
	Kompositionen ist die Melodie“. Und obwohl er sagt, dass er an jeden Song
	methodisch anders herangeht, klingt das Ergebnis wie aus einem Guss.
	Takahashi war Teil einer Electronica-Szene in Tokio, die aus der
	Renaissance von Ambient Sounds der 1980er heraus entstanden war.
	Bezeichnenderweise hatte er sein auf Kassette veröffentlichtes Debütalbum
	„Music Of Inside The Snail's Shell“ (2017) für eine Kunstausstellung in
	Tokio komponiert – also ganz konkret auf ein Environment bezogen.

	Kurz vor Ausbruch der Pandemie zog er ins kanadische Toronto – eine
	surreale Erfahrung, wie er im Email-Interview erzählt. Schließlich wurde
	die fremde Welt, die es kennenzulernen galt, erst einmal heruntergefahren.
	Trotzdem, so erzählt Takahashi, führte die Erfahrung, in einer
	multikulturellen Großstadt zu leben, dazu, „meine Herkunft stärker zu
	reflektieren “. Er habe in den neuen Tracks seine Erinnerungen an und
	Assoziationen mit Japan untergebracht.

	Seine Brötchen verdient der 40-Jährige mit Übersetzungen und als
	Japanischlehrer. Fasziniert sei er, aufgrund des dadurch angefachten
	Interesses an Sprachen, etwa von den Ideen der in Berlin lebenden
	Schriftstellerin [3][Yoko Tawada]. Sie schreibt auf Deutsch und Japanisch
	und beschäftigt sich mit den seltsamen Zwischenräumen zwischen den
	Sprachen. Ideen, wie Tawada sie dadurch zum Ausdruck bringt, wolle er in
	Musik fassen, so Takahashi.

	## Aufs Dach, den Mond angucken

	Auch wenn der Albumtitel „Flowering Tree, Distant Moon“ Naturassoziationen
	weckt, sagt er über sich: „Ich lebe vor allem in meinem Kopf – was nicht
	immer gesund ist. Wenn ich genug davon habe, steige ich aufs Dach und gucke
	den Mond an.“ Fasziniert hat ihn zudem, wie sich die Natur einfach
	weiterdreht, auch als das öffentliche Leben zum Stillstand kam. So schaffte
	es der blühende Baum in den Titel. „Während der Arbeit an dem Album
	sprossen erst weiße Blüten aus dem nackten Baum, dann wurde er grün. Es
	schien, als sei die Zeit stehen geblieben; nur die Jahreszeiten
	wechselten.“

	Die Musik klingt bisweilen etwas unentschieden, in ihren stärkeren Momenten
	aber durchaus wie der Versuch, in fremden Sphären heimisch zu sein.
	Masayoshi Fujita dagegen bezeichnet die Natur eindeutig als seine
	Hauptinspiration. Vor 14 Jahren war der heute 42-Jährige nach Berlin
	gekommen und dort zunächst bei [4][der elektronischen Musik] gelandet. Man
	kennt ihn auch durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Produzenten
	Jan Jelinek. Er ist ebenfalls kurz vor Ausbruch der Pandemie aus Berlin
	fortgezogen – zurück nach Japan. Nun lebt er in einer ländlichen Gegend auf
	der westjapanischen Insel Honshū. „Ich habe mir meinem Lebenstraum erfüllt;
	schon immer wollte ich in der Natur leben und Musik machen“, erzählt er im
	Skype-Interview.

	## Das Studio in den Bergen

	In einem ehemaligen Kindergarten in den Bergen hat er sich ein Studio
	eingerichtet, jeden Tag fahrt er eine halbe Stunde dorthin; mit seiner
	Familie lebt er in der Nähe am Meer: „Aber lieber mag ich Seen, den Wald
	und die Berge.“ Bis zu „Bird Ambience“ hatte er immer auf seinem Vibraphon
	(und einer wachsenden Zahl anderer Instrumente) komponiert, zuletzt mit der
	akustischen Trilogie „Stories“ (2013), „Apologues“ (2015) und „Book of
	Life“ (2018).

	Damit schuf er sanft-schwelgerischen Ambient, der durch metallischen Klang
	des Schlaginstruments immer auch etwas leicht Kühles ausstrahlte. Das
	Vibraphon hatte sich der Autodidakt, der zu Schulzeiten Schlagzeug in
	Hardrockbands spielte, erschlossen, indem er darauf Stücke des
	Jazzpianisten Bill Evans nachspielte.

	Auf „Bird Ambience“ tritt das Vibraphon nun zugunsten der Marimba in den
	Hintergrund; durch die Holzklangstäbe erreicht Fujita eine wärmere
	Klangfarbe. Der bisweilen nah am Kitsch entlang schrammende Wohlklang
	findet sein Gegengewicht in subtilen Störgeräuschen und Broken Beats. In
	seinen Jahren in Berlin habe er sein Herz für Noise entdeckt, erzählt er.
	Dass das neue Album wärmer klingt als frühere Werke, ist allerdings nicht
	der neu gefundenen Nähe zur Natur geschuldet.

	Die Musik ist noch größtenteils in Berlin entstanden; damals musste er
	Freunde besuchen, um ein bisschen auf der Marimba zu experimentieren.
	Mittlerweile hat er in seinem Studio genug Platz für das ausladende
	Instrument – und viel Raum für Improvisation.

	Der etwas andere Sound ist dem Umstand geschuldet, dass Fujita neuerdings
	unter eigenem Namen all das vereint, was er früher in verschiedenen
	Konstellationen ausgelebt hat: Mit dem elektronischen Dubalias El Fog etwa
	und in der Kollaboration mit Jelinek. Nun verlässt er sich mehr als früher
	auf die Improvisation: „Ich suche nach freigeistigen Ausdrucksweisen. Dabei
	entsteht Musik, die im Ergebnis nicht immer perfekt klingt. Aber dafür
	steckt mehr Magie drin.“

	11 Jun 2021

	## LINKS

	[1] /Werkschau-Haruomi-Hosono/!5552035
	[2] https://www.youtube.com/watch?v=j6n4FpHbqZs
	[3] /Yoko-Tawada-ueber-ihren-neuen-Roman/!5624970
	[4] /Japanische-Popmusik-aus-den-1980ern/!5775750

	## AUTOREN

	Stephanie Grimm

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