# taz.de -- Viel zu entdecken bei Pop in Indien: Bollywood ist Tollywood

	# taz.de -- Viel zu entdecken bei Pop in Indien: Bollywood ist Tollywood

	> Indi, Hindi und Indie: Ein Streifzug durch die vielfältige und
	> welthaltige indische Popkultur, ihre Eigenheiten, Stars und Talente.

	Bild: Tarana Marwah alias Komorebi auf der Bühne des Magnetic Fields-Festivals…

	Aus den Radios der Verkäufer:innen am Straßenrand summen immer die
	Hits. Aber die Hits in den Radios entstehen im Kino wie etwa „Lootmar“ von
	[1][Asha Bhosle], Melodie aus dem gleichnamigen Retro-Bollywoodstreifen.
	Bhosle hat auch für viele weitere Filme gesungen. Will ein Film in Indien
	erfolgreich sein, muss also der Soundtrack stimmen.

	Eine Grundregel, die über die vergangenen Jahrzehnte immer wichtiger wurde,
	gerade in Großstädten wie der 20-Millionen-Metropole Mumbai, die junge
	Künstler:innen aus dem ganzen Land anzieht. Musik- und Filmindustrie
	sind in Indien dicht an dicht. Somit verwundert es nicht, dass Popmusik in
	Indien eng verbunden ist mit dem Hindi-Film um Bollywood, dem südindischen
	Kino (alias Tollywood und Kollywood), aber stets auch gut vernetzt ist mit
	dem Popgeschehen in Großbritannien – schon aufgrund der kolonialen
	Vergangenheit.

	Als einer der ersten Popsongs auf dem Subkontinent gilt der Urdu-Hit „Ko Ko
	Koreena“ von Ahmed Rushdi (1966), der im Nachbarland Pakistan produziert
	wurde und für heutige Ohren sehr traditionell klingt. Seitdem hat sich
	allerdings vieles verändert: Die Musik, die das ehemalige „Britisch-Indien“
	verband, hat den Sprung von traditionellen Klängen zum Pop gewagt, während
	die musikalischen Beziehungen zwischen Indien und Pakistan auch aufgrund
	der politischen Auseinandersetzungen der beiden Nachbarn verblasst sind.

	## Auf der Suche nach Hits

	Auf der Suche nach Hits heuerte die Filmszene in Mumbai junge Talente an.
	Einst unabhängige Künstler:Innen wanderten dorthin ab. Unter ihnen war
	[2][Alisha Chinai], Königin des neuen Genres Indipop, die zunächst mit
	Madonna-Coverversionen begann. Indipop kam in den 1990er Jahren auf und
	klang anders als die typischen Arrangements mit Tabla-Trommeln und
	Harmonium: Die Songs waren kürzer und radiotauglicher. Es wurde auf Hindi
	und Punjabi gesungen und zeitgenössische Sounds von Synthesizern und
	Drumcomputern flossen in die Musik ein.

	Auch der Weg von Mohit Chauhan, der mit der legendären Indi-Band [3][Silk
	Route] bekannt wurde, führte Anfang der nuller Jahre als Playback-Sänger
	ins wesentlich lukrativere Filmgeschäft. Dabei prägten Chauhans Songs,
	ähnlich wie die Musik der Folkfusion Band Indian Ocean, ein neues
	Bewusstsein.

	Der Mumbaier Musiker Nikhil Rao, 36, erinnert sich gut daran, dass
	seinerzeit viele Songs, die von indischen Bands gespielt wurden,
	Coverversionen aus dem Westen waren. Auf einheimische Musik blickten die
	hippen Großstädter herab. Es hat Zeit gebraucht, bis indische Künstler zu
	sich selbst fanden und anfingen, ihre Songtexte in lokalen Sprachen zu
	schreiben. „Das war ein Teil von Indiens langem Weg der
	Entkolonialisierung“, erklärt Rao, der 2013 als Gitarrist bei Indian Ocean
	einstieg.

	## Lokale Sprachen

	In lokalen Dialekten wurde zuvor nur Volks- und Filmmusik gesungen. Indian
	Ocean war eine der ersten modernen Bands, die indischsprachiger Musik
	eigenen Charakter verlieh und auch musikalisch mit Klassik, Jazz und Ideen
	aus dem Sufismus experimentierten. Allmählich entwickelte sich auch eine
	Rockszene in Indien. 1993 bekam sie mit dem ersten unabhängigen
	Musikmagazin des Landes, dem Rock Street Journal (RSJ), ein Gesicht. Sein
	Gründer Amit Saigal rief verschiedene Veranstaltungen ins Leben.

	Es war die Zeit, in der alternative Musikfestivals in Mode kamen. Darunter
	etwa die „India Music Week“ in der Hauptstadt Delhi, die zwischen 2011 und
	2013 stattfand. Sie wurde zur Plattform für neue Acts aus ganz Südasien.
	Bis zu seinem Tod im Jahr 2012 in Goa prägte Saigal die alternative
	Musikszene auch als Promoter. In seiner Schaffenszeit wurde auch
	Satellitenfernsehen in Indien populär, MTV etablierte sich als
	Musikprogramm. Bereits 1996 eröffnete der TV-Sender als Joint Venture ein
	Büro im westindischen Mumbai.

	Auch dadurch wurde das Genre Indipop groß und promotete sich mit
	Videoclips. „Damals überholte Folk sogar den Bollywood-Sound“, erklärt Ra…
	Bereits in den 1990er Jahren gab es viele Künstlerinnen in den Reihen des
	Indipop, trotzdem wird die indische Musikbranche von Männern dominiert,
	genau wie auch die Filmmusik. Seit 1931 wurden lediglich drei
	Musikregisseurinnen für die begehrten „Filmfare Awards“ nominiert. In den
	letzten Jahren tauchen allerdings immer wieder spannende Künstlerinnen auf.
	„Auch dank der digitalen Sphäre gibt es nun größere Möglichkeiten, mit dem
	Publikum in Kontakt zu treten und die Akzeptanz von Künstlerinnen steigt“,
	sagt Singer-Songwriterin Ditty (alias Aditi Veena), die seit ihrem 14.
	Lebensjahr auf der Bühne zu Hause ist.

	## Morgenrot der Indie-Szene

	Ditty gehört zu einer neuen indischen Künstler:Innen-Generation, die ihre
	Musik im Gegensatz zum Mainstream stark vereinfacht hat. „Es fühlt sich an
	wie das Morgenrot in der Indie-Szene“, sagt Ditty. Im Lockdownjahr 2020
	nutzte sie die Zwangspause für ein neues Projekt. „Ich habe ein
	internationales Künstlerkollektiv namens Faraway Friends
	zusammengetrommelt, mit dem wir drängende Fragen zur Gesellschaft, der
	Klimakrise, der Ungleichheit und Gendergerechtigkeit durch Musik
	thematisieren“, sagt sie.

	Für ihre jüngste Kollaboration, das Album „Rain is Coming“, hat Ditty mit
	dem Rapper Keno (Moop Mama) und dem Produzenten David Raddish
	zusammengearbeitet, den sie auf einer Reise nach Indien kennengelernt hat.
	Zusammen klingen sie nach Rap-Fusion mit indischer Volksmusik, die auch
	durch Dittys zarte Stimme lebendig wirkt. Für Rao ist gerade der
	grenzüberschreitende künstlerische Austausch das, was Musik spannend macht.
	Durch neue Technologien gelingt das inzwischen leichter.

	Wer in diese bunte Popwelt der zeitgenössischen Sounds in Südasien
	eintauchen möchte, ist mit dem Blog „Wild City“ bestens bedient. Dort
	werden aktuelle Debatten in der Szene angestoßen. Bei ihren Clubnächten und
	dem Blog eigenen Boutique-Musikfestival Magnetic Fields bevorzugt „Wild
	City“ elektronische Klänge, hat aber auch ein Gespür für neue Talente aller
	Stilrichtungen. Darunter ist die in Mumbai lebende Sängerin und Komponistin
	Aditi Ramesh, die bei ihrer 2020 erschienenen Single „Sambar Soul“,
	inspiriert von Blues und Jazz, aus ihren südindischen Wurzeln schöpft.

	## Charisma und feiner Pop

	Charisma hat auch Kayan, Singer-Songwriterin und Model, die feinen Pop
	produziert, der ihre indische Herkunft transzendiert. Weitere Musikerinnen
	sind im Kommen, wie Tarana Marwah alias Komorebi und ihr nostalgischer
	Sound und die experimentelle Electronica von Sandunes, die 2017 ein tolles
	Konzert beim Magnetic-Fields-Festival vor Palastkulisse gespielt hat. Genau
	wie Ditty ist sie Teil der Musik-Plattform „Border Movement“.

	Diese fördert auch den Austausch zwischen Südasien und Deutschland. Hinzu
	kommt Musik aus Übersee: In der ganzen Welt verstreut ist die indische
	Diaspora, wie etwa [4][Madame Gandh]i, die sich einen Namen als
	Tour-Schlagzeugerin von M.I.A. machte. Oder die Schweizerin Priya Ragu mit
	sri-lankischen Wurzeln und ihrem tamilisch gefärbten Soul. Oder die
	inzwischen in Frankreich lebende Goanerin Tracy De Sá, die genau wie die
	anderen beiden Künstlerinnen sehr kreativ mit Rap- und Trap-Elementen
	spielt.

	Während die Hindi-Musikszene durch Popsongs, Rap und vor allem
	Punjabi-Sänger geprägt ist, die über die Jahre Beat-Strukturen auch vom
	karibischen Reggaeton übernommen haben, gibt es anderseits eine wachsende
	Zahl von indischen Indie-Künstler:Innen, die ihre Karriere mit Songs auf
	Englisch begonnen haben und dann zu Hindi wechselten. Und so erreichen sie
	auch ein breites Publikum, in ihrer Heimat, aber nicht nur dort.

	Am bekanntesten ist der 31-jährige Prateek Kuhad mit Poprock-Songs. Einer
	davon landete sogar in der Playlist von Barack Obama! Obwohl deutsche DJs
	wie Oliver Huntemann und Innellea (Michael Miehting) bereits wieder durch
	Indien touren, muss auch das Land und somit auch die Musikszene zunächst
	die Folgen der Coronapandemie verdauen. Die Ticket-Plattform „Skillbox“
	legte ihren Fokus schnell auf virtuelle Shows, doch die Einnahmen fielen
	gering aus.

	Jedenfalls gibt es in Indien viel Musik zu entdecken. Pop hat eine große
	stilistische Spannweite, von englischen Stücken, die nicht leicht zu
	kategorisieren sind, bis hin zu Songs in den Regionalsprachen Tamil,
	Telugu, Marathi und Bengali. Genre- und sprachübergreifende
	Klangexperimente inklusive.

	11 Mar 2021

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=ovmv2yRar-8
	[2] https://www.youtube.com/watch?v=XW2dWo0sKYY
	[3] https://www.youtube.com/watch?v=yjbXTOi7lr4
	[4] https://www.youtube.com/watch?v=-bNdmBeQHI4

	## AUTOREN

	Natalie Mayroth

	## TAGS

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