# taz.de -- Postpunk-Klassiker von The Pop Group: Die Macht der Arroganz

	# taz.de -- Postpunk-Klassiker von The Pop Group: Die Macht der Arroganz

	> Vor 40 Jahren veröffentlichte die Bristoler Pop Group ihr Album „Y“. Wie
	> gut ist es gealtert? Eine Bestandsaufnahme zur Wiederveröffentlichung.

	Bild: Wollten nicht bei „irgendwelchen Waffenhändlern um einen Plattenvertra…

	[1][Die Geschichte der Pop Group] ist die Geschichte von bösen Menschen,
	die wider Willen Gutes bewirken. Und von gescheiterten Ambitionen, die
	wider Willen Gutes bewirken. Von den knapp 500.000 Menschen, die in
	[2][Bristol im Südwesten Englands] leben, ist nur die Hälfte weiß. Das ist
	eine Spätfolge des boomenden Handels mit Sklaven im 18. Jahrhundert, der
	ebenso zu Wachstum und Wohlstand der Hafenstadt beitrug wie die ausgedehnte
	Welttournee englischer Eroberer zwecks Errichtung von Kolonien fürs
	Vereinte Königreich.

	Die Spätfolgen dieser Menschheitsverbrechen wiederum klingen super:
	„Musikalisch hat die Stadt den Bristol Sound hervorgebracht.“ So steht es
	ganz oben im Wikipedia-Eintrag, weit vor dem Sklaven- und
	Kolonialismus-Gedöns. Unter Bristol-Sound versteht das Onlinelexikon
	Trip-Hop-Bands und -Künstler:innen wie Massive Attack, [3][Tricky] und
	Portishead.

	Die fünf jungen, weißen Männer, die sich in den späten Siebzigern in
	Bristol zusammentun und den kontrafaktischen Namen The Pop Group geben,
	machen ungefähr das Gegenteil von Trip Hop, sollten aber dringend in die
	Geschichtsschreibung eingehen, als Hebammen, Godfathers oder Urmütter des
	Bristol-Sounds. Die Pop Group habe „Dub-Delirium in den Mix“ gebracht,
	schrieb der Pop-Historiker Simon Reynolds in „Rip it up and start again –
	Postpunk 1978-1984“. Dub und Mix sind zentrale Kulturtechniken in der
	hochproduktiven Ära des Postpunk.

	Und Dub und Mix sind Signifikanten des postkolonialen Großbritanniens. Vor
	allem in den Großstädten profitiert Postpunk von der kolonialen
	Vergangenheit des UK, von Eingewanderten aus Asien, Afrika und der Karibik,
	die ihre Musiken mitbringen.

	## Im musikalischen Schmelztiegel

	„Ich habe schon vor Punk zu allen möglichen Alben von I-Roy und Big Youth
	mitgesungen“, erzählt Mark Stewart, der berserkende Shouter der Pop Group,
	in einem Gespräch Mitte der nuller Jahre. Die gravitätischen Stimmen der
	Roots-Reggae-Veteranen liegen in der Luft in Bristol, in Brixton, in den
	Schwarzen Flecken des United Kingdom. Hier floriert die aus Jamaika
	importierte Soundsystemkultur. Im musikalischen Schmelztiegel treffen Dub
	und Reggae auf Funk und Punk, etwas Neues entsteht.

	In der Mixture, so scheint es, ist das Modell „Melting Pot“ dem identitären
	Modell „Salad Bowl“ überlegen. Zumindest möchte ich daran glauben, so wie
	ich glauben möchte, dass Multikulturalismus made in Britain sich zum
	Multikulturalismus deutscher Provenienz verhält wie Stormzy zu Bushido.
	Oder Little Simz zu Helene Fischer.

	Im Melting Pot Bristol wächst Mark Stewart in den 60ern auf, wird knapp
	drei Meter groß und sieht schwarz für seine Zukunft. „Wir sind normale
	Typen, die schnell angepisst sind“, erklärt sein Bandmate Gareth Sager 1979
	im New Musical Express. „Pissed off with what?“ „Everything.“

	## Brachialsound und Dilettantismus

	Geld für Equipment ist nicht da, also brüllt Stewart ohne Mikro sein
	fundamentales Nichteinverstandensein mit den Verhältnissen über den
	funkadubbigen Brachialsound seiner Dilettanten-Mates, deren Liebe zu
	afroamerikanisch-karibischen Sounds um ein Vielfaches größer ist als ihre
	Fähigkeit, diese afroamerikanisch-karibischen Sounds nachzuspielen. Ein
	produktives Missverständnis: Weiße Jungs lieben Schwarze Musik, versuchen
	sie zu imitieren, scheitern und nutzen mal wirklich das Scheitern als
	Chance. Und Punk als Lizenz zur Aktion.

	Mark Stewart: „Ich war Fan von Iggy Pop und den New York Dolls, bevor es
	Punk gab. Punk war für uns die Selbstermächtigung, rauszugehen, Musik zu
	machen, Platten zu produzieren. Vorher musste man ein großes Studio haben
	und so sein wie Emerson, Lake & Palmer, um ein Album zu produzieren, oder
	man musste aufs Gymnasium gehen, um zu werden wie Genesis. Bei
	irgendwelchen Waffenhändlern um einen Plattenvertrag betteln. Aber dann
	habe ich Paul Simonon von The Clash gesehen, wie er mit seinem Bass auf der
	Bühne steht und nicht weiß, was er damit tun soll. Das hat mich und meine
	Mates in Bristol inspiriert. Man spricht ja immer von der Arroganz der
	Macht – aber Punk gab uns die Macht der Arroganz.“

	Getrieben von der Arroganz der Jugend produziert die Pop Group 1979 das
	Album „Y“, das jetzt in einer historisch-kritischen Luxusausgabe neu
	aufgelegt wird und längst kanonisiert ist. Ein Werk „für den Kampf gegen
	eine lange Litanei der Übel“ schreibt das Onlinemagazin Pitchfork und
	platziert „Y“ auf Rang 35 der besten Alben der 70er. Einen „Sturm der
	Extreme, Wut, Terror, Angst“ hört The Wire und listet „Y“ unter den hund…
	bedeutendsten Alben ever made.

	## Sturm der Extreme

	40 Jahre später tauchen Fragen auf: Wie hat der Sturm der Extreme überlebt?
	Wie klingen Wut, Terror und Angst heute? Wie sind Härte,
	Kompromisslosigkeit und Radikalität gealtert? Was ist geworden aus den
	rausgebrüllten Tiraden gegen „consumer fascism“ und „barbarischen
	Kapitalismus“? Der historische Stellenwert der Pop Group ist unbestritten,
	aber will ich mir das wirklich noch mal anhören?

	Vier Vinylschallplatten in schwarzer Box, auf dem Cover glänzt blutrot der
	Buchstabe Y, gesprochen „Why“. Wie jenes „Why“ auf dem berüchtigten
	Protestplakat gegen den Vietnamkrieg, das einen tödlich getroffenen
	Vietcong zeigt und so basal wie naiv fragt: Warum?

	Oder das „Why“ der meistgehassten Witwe des Pop: „Yoko Ono hat in den
	Sechzigern ein Album namens ‚Why‘ gemacht, auf dem sie die ganze Zeit über
	experimentelle Geräusche schreit, so ein Fluxus-Ding“, erzählt Stewart und
	lacht sein dröhnendes Lachen, als hielte er es für einen tollen Witz, dass
	einer wie er jemals auf einer Platte singen durfte. Mit Yoko Ono teilt die
	Pop Group ein Faible für den Urschrei und den Status des kanonisierten
	Klassikers, dem man nicht zu nahe kommen möchte.

	Oder doch? „Closer“, das Abschiedsalbum von Joy Division, gelte als
	Kronjuwel des Postpunk, schrieb der englische Kritiker Mark Fisher, aber
	„Y“ sei, wenn auch unausgeformt, unvollendet, mindestens ebenso wichtig,
	„the fire to Joy Division’s ice“. Das Feuer höre ich heute mehr als dama…
	Stewarts Berserkerbrüllen, Gitarren, die in die Haut schneiden,
	Messerwetzen, Saxofonsirenen, die ganze
	Hören-muss-wehtun-Überwältigungsästhetik, das alles ist noch da. Aber auch:
	Lebendigkeit, Soul, Schönheit gar. Attribute, die mir damals entgangen
	waren, Attribute, die ich heute dem Schwarzen Mann im Boot zuschreiben
	möchte, der für mich unsichtbar war, damals.

	## Spooky und dissonant

	Dennis Bovell, genannt Blackbeard, auf Barbados geboren, im Londoner Süden
	gelandet, jamaikanisch sozialisiert, erfolgreich mit der Reggaeband
	Matumbi, seit Jahrzehnten gefragter Produzent, von Dub Poet Linton Kwesi
	Johnson bis zu den schottischen Wimps von Orange Juice. 1979 produziert
	Bovell zwei Alben, deren Größe sich erst allmählich erweist: „Cut“ von d…
	Slits, mit denen die Pop Group mehr verbindet als eine superbe
	Split-Single, und eben „Y“.

	Nach der einfältigen Farbenlehre liegt es nahe, Bovell den Credit zu geben
	für alles, was irgendwie black schimmert bei der Pop Group. Der
	unwiderstehliche Funk-Punk in „We are time“, das spooky (oder eerie)
	dissonante Piano in „Snowgirl“, näher ist die Band einem Liebeslied nie
	gekommen, da knistert das Feuer, besonders in der Duett-Version mit [4][Ari
	Up von den Slits]. Der jamaikanische Echo-Space des Dub, in dem die
	Schutt-und-Asche-Attacken der Band tatsächlich unmacho daherkommen (oder
	nur ein bisschen).

	Und der Bass, der Message ist, und Massage, der Bass, der die Musik erdet,
	der das, was wohlmeinende Kritiker Free Jazz nennen, warm umhüllt, dubby
	eben, was für ein schönes Wort. Was für ein schönes Wiederneuhören, „Y�…
	ein Gründungsdokument britischer Bassmusik.

	27 Dec 2019

	## LINKS

	[1] /Postpunk-Legende-The-Pop-Group/!5026451
	[2] /Festival-Off-the-Page-in-Bristol/!5032071
	[3] /Musikproduzent-Tricky-im-Interview/!5451757
	[4] /Die-Saengerin-Ari-Up-ist-tot/!5133580

	## AUTOREN

	Klaus Walter

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