# taz.de -- Die Komödie „Die Wache“ kommt ins Kino: Im Traum auf der Wache

	# taz.de -- Die Komödie „Die Wache“ kommt ins Kino: Im Traum auf der Wache

	> Die Komödie „Die Wache“ von Quentin Dupieux faltet eine Verhörsituation
	> ins Aberwitzige um. An der Oberfläche erscheint alles realistisch.

	Bild: Hauptkommissar Buron (Benoît Poelvoorde, rechts) verhört Louis Fugain (…

	Louis Fugain (Grégoire Ludig) ist zur falschen Zeit am falschen Ort. Es ist
	Nacht und vor dem Hochhaus, in dem er lebt, liegt eine Leiche. Es handelt
	sich, wie es aussieht, um Mord. Fugain ruft die Polizei, sie lädt ihn zum
	Verhör aufs Revier. Schnell zeigt sich, dass ihn der ermittelnde
	[1][Kommissar Buron (Benoît Poelvoorde)] mangels Alternativen für den
	Hauptverdächtigen hält.

	Das Revier befindet sich in einem brutalistischen Bau mit niedrigen Decken
	und viel nackter Wand, auch am Sockel des auf Stelzen stehenden Hauses von
	Louis wölbt sich wulstig Beton. Das Detail ist nicht weiter wichtig, außer
	dass man in einem Film von Quentin Dupieux nie so genau sagen kann, was die
	wichtigen Dinge sind, was die Nebensachen, auch nicht, was straight und was
	meta, da man ja in der Regel nicht einmal weiß, was das Ganze überhaupt
	soll.

	Nehmen wir „Rubber“, den Film, mit dem Dupieux 2010 international das erste
	Mal so richtig auffällig wurde. Er erzählte die Geschichte eines
	Autoreifens, der zum Leben erwacht und per telekinetischer Kraft die Köpfe
	von Männern und Frauen, die ihm im Weg sind, zum Platzen bringt. Er
	erzählte die Geschichte allerdings so, dass er gleich zu Beginn mitten in
	der Wüste eine Gruppe von Zuschauer*innen installiert, die durch ihre
	Ferngläser den Reifen-Splatter als den Film sehen, den wir auch sehen.

	Allerdings werden diese Zuschauer*innen dann bis auf einen durch einen
	Truthahn vergiftet. Noch davor hat uns der später ermittelnde Sheriff
	erklärt, dass alle bedeutenden Werke des Kinos ein wesentliches Element in
	sich tragen: Es gebe „keinen Grund“ für das, was geschieht. Nur wird im
	Lauf der Aufzählung von „E.T.“ bis „Der Pianist“ auch diese Behauptung
	wieder ad absurdum geführt. Im Abspann wird die Abhandlung, nun aus anderer
	Perspektive, nichtsdestotrotz wiederholt.

	Oder nehmen wir „Realité“ von 2014, Dupieux’ bislang komplexesten Film. …
	Mädchen namens Realité findet eine Videokassette im Bauch eines
	Wildschweins. Ein Regisseur sucht nach einem möglichst grässlichen Schrei.
	Der Moderator einer Kochshow hat Ekzeme, die nur Einbildung sind.

	## Slapstick und intellektuelles Vergnügen zugleich

	Diese Geschichten beginnen sich ineinander zu schieben, zu doppeln, zu
	spiegeln. Einer träumt, es ist aber wirklich; oder nur die Wirklichkeit
	eines anderen Traums, aus dem jemand anderes erwacht, und zwar in noch
	jemand anderes Film. Dupieux ist hier auf den Spuren von Borges oder
	Escher oder César Aira oder auch Philip K. Dick, aber es ist komischer als
	bei allen zusammen und wundersamerweise folgt man den Irrwegen gerne. Die
	Filme von Dupieux sind Slapstick und intellektuelles Vergnügen zugleich.
	Sie kitzeln im Kopf.

	Das funktioniert, denn sie biegen immer rechtzeitig ab oder kehren
	rechtzeitig um, bevor sich der Weg im Beliebigen oder Ungefähren verliert.
	Dupieux hat einen eminenten Sinn für immer nur auf Zeit in Geltung gesetzte
	Binnenlogiken, aber auch für Timing: Die Frage, wie sich das Unverbundene
	diesmal verbindet, wie und wann genau das Wirkliche ins Unwirkliche, das
	Unwirkliche ins Wirkliche kippt, erzeugt immer wieder ihre eigene Spannung.

	Vielleicht hat Dupieux’ Rhythmusgefühl mit seiner anderen Karriere zu tun.
	Denn bevor er als Filmregisseur reüssierte, hatte er als Musiker unter dem
	Künstlernamen Mr. Oizo schon großen Erfolg. Sein repetitiver
	Synthesizer-Loop-Track „Flat Beat“ war ein Riesenhit. Für die eigenen
	Tracks, für seinen Freund Laurent Garnier und andere hat er dann tolle
	Musikvideos gemacht. Im berühmtesten, „Nightmare Sandwiches“, verwandelt
	sich eine Toilette unversehens in einen Plattenspieler.

	## Mr.-Oizo-Soundtracks begleiten die Bilder

	So begann seine Karriere beim Film, bei dem er sich aber alle Freiheiten
	des Musikvideoregisseurs nimmt, nur dass nun nicht mehr die Bilder die
	Musik, sondern die weiterhin sehr wiederholungsschleifenfreudigen
	Mr.-Oizo-Soundtracks die Bilder begleiten.

	Ein Detail beim Verhör, das den größten Teil von „Die Wache“ ausmacht,
	irritiert gleich zu Beginn. Dem anderen Polizisten im Raum, Philippe, er
	ist zunächst mit Papierkram befasst, fehlt ein Auge. Genauer gesagt ist da,
	wo das linke Auge sein sollte, eine digital applizierte verschwommene
	Fläche. Louis kommentiert das, „Geburtsfehler“, wird erklärt, damit ist
	gut, der Kommissar setzt die Befragung des Verdächtigen fort.

	Mal stockt das Verhör, mal verstricken sich Louis, nicht aus der Ruhe zu
	bringen, und der Kommissar, seinem inneren Bluthund auf der Spur, in völlig
	nebensächliche Dinge, Letzterer versucht den Verdächtigen beim Widerspruch
	zu ertappen. Es wird Krimikomödie gespielt, die Struktur ist robust, nur ab
	und zu ein kleiner Pas de deux ins Absurde oder es ergibt sich an
	unerwarteter Stelle ein kleines Loch. Wie beim Kommissar, wenn er raucht.

	## Astreiner Boulevard

	„Die Wache“ ist ein sehr dialoglastiger Film, fast theaterstückhaft. Als
	Theaterstück: astreiner Boulevard, der Witz mit der Figur, die jeden Satz
	mit „sozusagen“ beendet, wird zu Tode geritten. Und ersteht in einer
	anderen Figur wieder auf. Als auch vor Ort, beim Verhör, ein tödliches
	Unglück geschieht, verschwindet eine Leiche im Schrank und aus der Angst
	vor Entdeckung zieht Dupieux einige Komik.

	Es geht fast in Echtzeit voran, beinahe bleibt sogar die klassische Einheit
	von Raum, Zeit und Handlung gewahrt. Aber wirklich nur beinahe, die Faltung
	von Handlung, Zeit, Raum geht hier nur subtiler als in anderen Filmen des
	Regisseurs vonstatten. Einerseits im Innern der Flashbacks, als Louis’
	Schilderungen der Leichenfundnacht vor Augen gestellt werden. Minutiös wird
	der keineswegs sonderlich aufregende Hergang rekonstruiert. Bis dann
	plötzlich eine Figur, die beim Verhör schon hereingeschneit ist, auch in
	die Erinnerungen schneit, in die sie weiß Gott nicht gehört.

	Weiter hinten im Film passieren auch mit der Vierten Wand seltsame Dinge.
	Der bisherige Film als Traum, aus dem alle erwachen. Nur ist es, wie es
	immer ist bei Dupieux: Es gibt kein finales Erwachen. Wachen ist immer nur
	Traum im Traum, und außerdem schaut, ob man es weiß oder nicht, immer
	irgendwo jemand zu.

	## Erzählerische Origami-Strukturen

	Was in diesen ständigen Faltungen entsteht, ist, gefühlt, nicht unbedingt
	Tiefe. Die existenzielle Dimension wird selten überbetont. Die Abwesenheit,
	das immer weitere Aufschieben eines finalen Realen könnte Terror bedeuten,
	behält durch Dupieux’ Lust am Komischen des Absurden aber ein spielerisches
	Element. Man stürzt in seinen komplizierten narrativen Arrangements nicht
	in Abgründe, auch wenn ein sehr blutiges Grand-Guignol-Moment selten fehlt.
	Eher taumelt man von einer Oberfläche zur nächsten, von Falte zu Falte in
	erzählerischen Origami-Strukturen.

	Man kann surreal dazu sagen, solange man den eigentlichen Punkt nicht
	übersieht: Das alles ist, so wenig es auch danach klingt, im Modus des
	Realismus erzählt. Die Figuren wähnen sich nicht im Traum, sondern bewegen
	sich, mal mehr, mal minder verwirrt, durch Szenarien, die sie für
	Wirklichkeit halten.

	Dupieux sperrt sich gegen das Einsortieren in fantastische Genres. Er nimmt
	sich vielmehr mit großer Selbstverständlichkeit die Freiheiten, die das
	Erzählen grundsätzlich bietet. Jede erzählte Wirklichkeit ist erst einmal
	Setzung, die sich der Kontrolle durch die Gesetze des Realen entzieht.
	Dupieux' Erzählen ist in diesem Sinn fortgesetzter Entzug. Dieser Entzug
	aber als einzige Lust. Und auch nach dem Abspann, dies nur als Tipp, ist
	noch lange nicht Schluss.

	11 Dec 2019

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	## AUTOREN

	Ekkehard Knörer

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