# taz.de -- Biopic über Popikone Nico: Biografische Endzeit

	# taz.de -- Biopic über Popikone Nico: Biografische Endzeit

	> Susanna Nicchiarelli verfilmt mit „Nico, 1988“ die letzten zwei
	> Lebensjahre der Popikone. Und setzt ihr ein würdiges Denkmal.

	Bild: Trine Dyrholm überzeugt als Nico

	Einmal sitzt Nico in einer italienischen Küche und fragt nach dem
	grellgelben Zitronenlikör Limoncello. Der passt aber gar nicht zur Pasta,
	erwidert ihr Gastgeber. Egal. Nico stürzt ein ganzes Glas runter, als wäre
	es Cola. Apropos Cola: als sie diese in derselben Nacht nicht wie erwartet
	im Kühlschrank findet, reagiert die Sängerin überaus launisch. Sie braucht
	Cola. Genauso wie Alkohol. Zigaretten. Heroin. Und manchmal Limoncello.

	Nico im Jahr 1988 ist ein Motor, der zwar noch läuft, singt, komponiert –
	vielleicht besser denn je –, aber für den die Normalbetankung längst nicht
	mehr ausreichend ist. Eine Schwierigkeit für alle jene, die sie in diesen
	Monaten auf einer kleinen Tournee durch Europa begleiten. Besonders in
	Osteuropa gibt es Probleme. Da ist nämlich nicht nur die Beschaffung von
	Drogen illegal, sondern auch der Auftritt der Ikone selbst.

	„Nico, 1988“ der italienischen Regisseurin Susanna Nicchiarelli ist, so
	viel darf verraten werden, ein biografischer Endzeitfilm. 1988 ist das
	Todesjahr von Christa Päffgen. Das Jahr, in dem sie auf Ibiza ein Rad
	besteigt und verunglückt. Am gestrigen Mittwoch jährte sich ihr Todestag
	zum 30. Mal. Auf Ibiza lebte sie zeitweise mit dem bereits erwachsenen Sohn
	Ari, den sein Vater Alain Delon bis heute nicht anerkennt, in sonniger
	Abgeschiedenheit zwischen balearischem Flair und Spritzbesteck.

	Fast schon idyllisch. Und auch Nicchiarelli schließt mit einem sich
	öffnenden himmelblauen Tor, durch das die 49-Jährige beinahe schwebt. Der
	Auftakt von „Nico, 1988“ jedenfalls ist apokalyptischer: Ein kleines
	Mädchen steht auf einem Hügel, von dem aus es auf einen Horizont blickt,
	der in der Nacht rötlich glimmt. „Was ist das Licht da, Mama?“, fragt es.
	„Das ist Berlin, mein Schatz. Es brennt.“

	Nicchiarelli setzt die erste Klammer in einer Weltkriegsnacht. Nach Berlin
	waren Mutter und Tochter geflohen. Und hier bekam die Jugendliche später
	eine Anstellung im KaDeWe, als Verkäuferin und Schneiderin, wobei sie
	aufgrund ihres Aussehens rasch in das Fach der Vorführdame wechselte. Eine
	Position, aus der sie Fotograf Herbert Tobias im Alter von 16 Jahren
	„wegentdeckte“.

	## Versickerte Solokarriere

	Der Rest ist Geschichte: eine internationale Karriere als Model und
	Schauspielerin (man sieht sie unter anderem in Fellinis „La dolce vita“),
	Muse von [1][Andy Warhol] und kurzzeitig Sängerin von The Velvet
	Underground. In den Siebzigern kennt man sie außerdem als Geliebte des
	französischen Regisseurs [2][Philippe Garrel,] mit dem sie auch Filme
	drehte.

	Parallel startet sie eine Solokarriere, die jedoch immer wieder versickert.
	„The Marble Index“ (1968) – heute von der Musikkritik als wegweisendes
	Album akzeptiert – floppt, „The End …“ von 1974 erweckt vor allem Aufse…
	im Rahmen einer RAF-Kontextualisierung sowie dem Werbeslogan „Warum
	Selbstmord begehen, wenn Sie diese Platte kaufen können?“, und „Drama of
	Exile“, das vorletzte Album von 1981, ist beinahe nicht existent, da die
	Masterbänder abhandenkommen.

	Neuaufnahmen werden zwar gemacht, zudem erscheint eine Bootleg-Version –
	großartiges Material – trotzdem ist irgendwie der Wurm drin. Der Moment, in
	dem Susanna Nicchiarelli sich ihrer Christa annähert, ist zwei Jahre nach
	dem letzten Studioalbum „Camera Obscura“ von 1984.

	Christa Päffgen die von der dänischen Schauspielerin Trine Dyrholm gespielt
	wird, lebt da in Manchester. Sie hat einen Manager, Richard (John Gorden
	Sinclair), der sich um ihre Velvet-Underground-Tantiemen kümmern wird und
	genauso darum, dass Sohn Ari (Sandor Funtek) wieder mit seiner Mutter
	zusammen sein kann.

	## Eine wahre Tour de Force

	Obendrein organisiert er die Tour, gemeinsam mit Laura (Karina Fernandez),
	die gerne etwas mit ihm anfangen würde. Mit von der Partie ist eine Band,
	die Nico als „Amateure“ und „Junkies“ beschimpft – bis auf Geigerin S…
	(Anamaria Marinca), eine Rumänin, die nicht selten guckt, als wüsste sie
	selbst nicht recht, wie ihr in diesem Haufen geschieht.

	Die Tour wird zur Tour de Force – und ist voller unerfüllter amouröser
	Wünsche und Illusionen. Manchmal ist nicht ganz klar, ob die Männer, die
	sich immerzu um Christa scharen, an ihrer Person interessiert sind oder an
	der Vorstellung hängen, etwas vom dem Glanz der Männer, mit denen Nico
	schlief, könne auf sie überspringen.

	Die Vergangenheit hat einen Geist hervorgebracht, der mit seinen milchigen
	Schleiern die Gegenwart verhängt. Nicchiarelli versucht, sich in ihrem Film
	nicht allzu sehr von ihm beeindrucken zu lassen, auch wenn ihr eine
	Faszination anzumerken ist – schließlich spielt auch „Nico, 1988“ in ein…
	früheren Zeit, beruft sich auf einen Mythos – wenn auch einem wenig
	erzählten.

	Als Trittbrettfahrerin der Kunstfigur Nico kann Nicchiarelli aber nicht
	gelten, sie stellt sich vielmehr an die Seite einer Frau, die ihr in
	einzelnen Episoden allerdings ähnlich enigmatisch erscheinen muss wie dem
	Umfeld, das sich um sie schart: Es treten kleinere Lügen auf, vermutlich
	werden unwahre Bekenntnisse gemacht und es gibt mittelschwere Wutanfälle.

	## Beide Orte sind leer

	Das alles juckt Christa nicht mehr. Auf der Bühne sind ihre Augen weit
	aufgerissen, ansonsten wirkt der Blick auch schon mal weggetreten. In
	wacheren Momenten sagt sie Sätze wie: „Ich war ganz oben. Ich war ganz
	unten. Beide Orte sind leer.“ An zwei Dingen hängt sie aber: an ihrer
	Musik. Und an Ari.

	Nicht zuletzt auch an einer zur Tragödie geronnenen Aufgabe, deren
	Erklärung in den Zeilen eines Stücks von Nat King Cole steckt.
	Untergebracht in einem italienischen Edelhotel, bittet der Manager, der die
	Truppe umsonst logieren lässt, Nico um einen Auftritt mit seiner Jazzband.
	Christa gibt „Nature Boy“, in dem es heißt: „The greatest thing / You’…
	ever learn / Is just to love / And be loved / In return“.

	Man muss an „Nico-Icon“ denken, eine Musikdokumentation von 1995, in der
	jemand feststellte: „Niemand liebte Nico. Und Nico liebte niemanden.“ So
	sieht Susanna Nicchiarelli ihre Nico, die vielmehr eine Christa ist, nicht.

	Sie sieht das vom Krieg geprägte Mädchen, das sich in Manchester an die
	Ruinen Berlins erinnert fühlt und es deswegen schätzt. Sie sieht die
	Mutter, die an ihrer Rolle gescheitert ist und versucht, Wiedergutmachung
	zu leisten. Sie sieht die Musikerin, die sich vom alten Image befreien und
	für das anerkannt werde möchte, was sie heute schafft.

	Das alles vermittelt einen Anschein von Ausgewogenheit, „Nico, 1988“ ist
	ein Film, der seiner Protagonistin Unterschlupf gewährt. Dass es einem
	nicht zu heimelig wird, liegt zum einen daran, dass die Situation – die
	zwei finalen Jahre, in denen man Christa Päffgen hier begegnet –
	dramaturgisch viel hergibt oder auf ansehnliche Art angereichert wird.

	Andererseits, und das ist nicht unwesentlich, erweist sich Nicchiarelli als
	begabte Regisseurin. In den letzten zehn Jahren vor allem als jemand in
	Erscheinung getreten, der sich mit den Themen Raumfahrt („Cosmonauta“) und
	Zeitsprüngen („La scoperta dell’alba“) auseinandersetzte, ergibt „Nico,
	1988“ vielleicht metaphorisch keine schlechte Mischung aus diesen
	Bereichen: Nico/Christa steht ganz sicher nicht mehr fest auf dem Boden,
	driftet durch diverse Kosmen.

	Durch welche genau, das hat für sie keine große Bedeutung mehr.
	Nicchiarelli deutet dafür indirekt auf die mit Nico Reisenden, fragt sie:
	Und was macht ihr hier eigentlich?

	19 Jul 2018

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	## AUTOREN

	Carolin Weidner

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