# taz.de -- 20 Jahre Berliner Gefängnistheater: Die Gralsburg in der JVA

	# taz.de -- 20 Jahre Berliner Gefängnistheater: Die Gralsburg in der JVA

	> aufBruch ist Theater mit aufklärerischem Anspruch. Zum 20. Jubiläum der
	> Gefangenengruppe arbeiten Musiker der Berliner Philharmoniker mit.

	Bild: Szene aus „Philoktet“ von Heiner Müller, vom aufBruch Gefängnisthea…

	Einen „Parsifal“ von Wagner in die JVA Tegel zu bringen, auf so eine Idee
	kommt nur die Gefangenentheatergruppe aufBruch. Sie feiert mit der
	Inszenierung, die Donnerstag Premiere haben wird, ihr 20-jähriges Jubiläum.
	Es ist der erste Ausflug ins klassische Opernfach. Die Arien der Kundry,
	gesungen von der Opernsängerin Judith Kamphues, treffen dabei auf die Chöre
	der männlichen Anstaltsinsassen. Das imposante Innere des um die vorletzte
	Jahrhundertwende gebauten Knastgebäudes, das heute leersteht, verwandelt
	sich in die mythische Gralsburg.

	„Hier haben wir vor über 20 Jahren angefangen. Es schließt sich damit ein
	Kreis“, blickt Bühnenbildner Holger Syrbe zurück. Syrbe war schon 1997
	dabei, als knapp zwei Dutzend Gefangene in der Performance „Stein und
	Fleisch“ die mehr als 100 Jahre alten Gemäuer in eine Gladiatoren-Arena
	transformierten und Episoden aus dem Leben des aufständischen Sklaven
	Spartakus zeigten.

	Dass aus dieser Produktion zwei Jahrzehnte Gefangenentheater entstehen
	würden, hielt Syrbe damals nicht für möglich. „Nein, das hätte ich mir
	nicht träumen lassen“, erzählt er und lacht. „Am Anfang ging ich davon au…
	dass ich das zwei Jahre mache, und dann kommt etwas anderes. Die Arbeit ist
	aber spannend geblieben“, meint er. Und er beschreibt sogar ein Paradox:
	„Im Vergleich zum Stadt- und Staatstheater, wo ich ja auch häufig arbeite,
	haben wir bei unser kleinen Truppe eine größere künstlerische Freiheit. In
	den großen Häusern muss man manchmal etwas machen, womit man beauftragt
	ist. Hier aber entscheiden wir selbst über die Stoffe, die Orte und die
	Umsetzung.“

	Aktuell verwandelt Syrbe die alte Haftanstalt mit dem zentralen Turm im
	Inneren, von dem sternförmig die Gänge mit den massiv gemauerten Zellen
	abgehen, in die Gralsburg und auch in die Burg vom Zauberer Klingsor. Viel
	Material von außen mitbringen muss er nicht. Denn die Architektur ist
	selbst beeindruckend und einschüchternd wie eine mittelalterliche Festung.

	## „Wahrheit, die von der Straße kommt“

	Für die Inszenierung sorgt Peter Atanassow. Der frühere Schauspieler
	übernahm 2002 die künstlerische Leitung des aufBruch Gefängnistheaters und
	drückte ihm seinen Stempel auf. Atanassows Spezialität sind die Chöre.
	„Das hat mich schon lange gereizt, noch vor der Arbeit mit den Gefangenen.
	Einar Schleefs Chorarbeit hat für mich das Theater wieder interessant
	gemacht“, erzählt er. „Das war eine Urgewalt, wenn 20 oder mehr Leute auf
	einen zugekommen sind. Man hat nur Fetzen verstanden, einzelne Wörter. Es
	war eine Masse, die spuckt und geifert. Das ist eine Art von Wahrheit, die
	von der Straße kommt“, begeistert er sich. Und während er Schleefs Chöre,
	etwa im „Sportstück“, als „hoch artifiziell“ und „Hochkultur“ besc…
	hält er seine Chöre mit den Gefangenen für „pures Volkstheater“.

	Es ist ein Volkstheater mit aufklärerischem Anspruch. Atanassow hat die
	deutsche Dramatik von Schiller über Brecht bis Müller in die Berliner
	Gefängnisse gebracht. Oft kamen die Spieler durch aufBruch das allererste
	Mal mit diesen Texten in Berührung. Oft waren es nicht einmal deutsche
	Muttersprachler, sondern Männer vom Balkan, aus Afrika, aus den arabischen
	Ländern.

	In die Köpfe und Herzen der Männer dringen die Texte dennoch. Denn sie
	handeln meist von Dingen, mit denen sie auch konfrontiert sind: mit der
	Durchsetzung von Macht, dem Drängen nach Freiheit, der Auseinandersetzung
	mit Schuld – im „Wallenstein“ etwa, in der „Wolokolamsker Chaussee“.

	Die Chorarbeit hat auch praktische Effekte. In wenigen Wochen Probenzeit
	können Gemeinsamkeiten hergestellt werden. „Es ist eine Methode, ein
	Ensemble zu schaffen. Ein Chor funktioniert nach dem Gleichheitsprinzip.
	Jeder muss sich einbringen. Alle sind gleich, und jeder Fehler wird
	bemerkt. Ein Chor bringt aber auch den Einzelnen zum Leuchten. Er erfährt
	eine Individualität im kollektiven Arbeitsvorgang“, meint Atanassow. Er
	verweist dabei auf einfache Handgriffe etwa von Arbeitern der Müllabfuhr,
	wenn sie eine Tonne einklinken – und dabei trotz allem Gleichmaß des
	Vorgangs immer individuell wirken.

	## Abwechslung zum Knastalltag

	Die individuelle Variation bei kollektiven Tätigkeiten macht einen starken
	ästhetischen Reiz dieser Theaterarbeit mit Laien aus. Die Gefangenen selbst
	bezeichneten in vielen Gesprächen nach den mittlerweile über 60
	Theaterproduktionen von aufBruch die Arbeit an und mit der Kunst vor allem
	als eine Erweiterung ihres Lebens, als eine willkommene Abwechslung zum
	Knastalltag.

	„Es findet eine Auseinandersetzung für sie statt, zuerst untereinander,
	aber auch mit uns als Personen von draußen und mit dem Stoff als etwas
	Drittes. Und da passiert etwas. Ihre Wahrnehmung wird verändert, ihr
	Horizont weitet sich. Darum geht es ja, auch vollzugstechnisch. Denn wenn
	die Leute wieder rauskommen, und 99 Prozent aller Leute kommen wieder raus,
	dann sollen sie die letzten Jahre ja nicht vollkommen isoliert verbracht
	haben und in der Lage sein, sich mit der vielfältigen Wirklichkeit
	auseinanderzusetzen“, meint Atanassow.

	Macht sein Theater aus den Gefangenen also „bessere Menschen“? Atanassow
	lacht. Er will Kunst machen und nicht Sozialarbeit betreiben.

	## Gefragt bei Castingagenturen

	Einzelne Gefangene unter den mittlerweile etwa 1.500, mit denen aufBruch in
	Theaterproduktionen, Workshops und Filmprojekten zusammengearbeitet hat,
	haben selbst Schauspielerkarrieren gestartet. „Einige waren nach ihrer
	Entlassung bei unseren Projekten außerhalb des Knasts dabei. Viele unserer
	Jungs sind bei den Castingagenturen für den Film gefragt“, erzählt Syrbe.

	In den 20 Jahren ihrer Tätigkeit hat aufBruch erreicht, in allen Berliner
	Knästen inklusive Frauen- und Jugendgefängnis präsent zu sein.
	„Theaterarbeit ist im Knast als Normalität angekommen“, stellt Atanassow
	fest. Vor 20 Jahren war es noch exotisches Experiment. AufBruch, einst
	initiiert vom Performancekünstler Roland Brus, ist seitdem zu einer
	Produktionsfirma mit mindestens vier Theaterproduktionen pro Jahr und
	zahlreichen Workshops geworden. Die Gruppe organisiert auch die Arbeit
	anderer Künstler in den Gefängnissen.

	In der Zusammenarbeit mit dem Educationprogramm der Berliner Philharmonie
	entstand die Idee für „Parsifal“. Die Musiker kommen von der Philharmonie,
	die Spieler aus der JVA Tegel. Ritterwelten und Knastwelten sind dabei gar
	nicht so weit entfernt. „Es handelt sich doch auch beim ‚Parsifal‘ um
	Clanstrukturen, um Großfamilien. Parsifal ist der entfernte Verwandte, der
	irgendwie mitläuft – und der dann zu dem wird, der das gesamte System
	retten kann“, meint Atanassow. Zu einer gehörigen Portion Archaik,
	vielleicht näher dran am Mittelalter als jemals in Bayreuth, sind diese
	Ritterdarsteller aus dem Gemäuer von Tegel auf jeden Fall fähig.

	28 Feb 2018

	## AUTOREN

	Tom Mustroph

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