# taz.de -- Interview mit Lars Eidinger: „Mir ist nichts unangenehm“

	# taz.de -- Interview mit Lars Eidinger: „Mir ist nichts unangenehm“

	> Der Schauspieler Lars Eidinger über die Neuauflage seines 1998
	> veröffentlichten Instrumental HipHop-Albums und seine Liebe zu den
	> Beastie Boys.

	Bild: Plant keine Schmuckkollektion: Lars Eidinger

	Herr Eidinger, in Russland gibt es eine groteske Kampagne orthodoxer
	Christen gegen den Film „Mathilde“, in dem Sie den letzten russischen Zaren
	Nikolaus II. verkörpern. Auch gegen Sie als Person wird gehetzt. Ist es
	unter diesen Umständen besonders angenehm, mal nur über Musik reden zu
	dürfen?

	Ach, mir ist nichts unangenehm, ich rede auch gern über die
	Zaren-Geschichte. Ich finde es aber interessant, mal über Musik zu reden,
	weil diese Gespräche ganz anders sind als sonst, wo gerne einfach nur das
	abgearbeitet wird, was die ersten zehn Google-Treffer über mich als
	Schauspieler abwerfen. Mir gefällt das.

	Die Musik auf Ihrer Platte – eine Mischung aus düsterem, instrumentalem
	Trip- und Hip Hop – ist beinahe 20 Jahre alt. Und das hört man auch.

	Mir ist schon bewusst, dass die Musik für die Zeit spricht, in der sie
	entstanden ist, und heute sicherlich nicht mehr diese Gültigkeit hat. Ich
	kenne wenig Leute, die überhaupt noch so etwas hören. Ich selbst dagegen
	bin vielleicht ein wenig hängen geblieben bei dieser Musik aus den
	Neunzigern, die man Headz nannte oder Instrumental-HipHop. Massive Attack
	und Tricky beispielsweise haben für mich immer noch eine große Gültigkeit.

	Viele Ihrer Schauspielerkollegen singen oder stehen Bands vor. Ihre
	Popularität als Theater- oder Filmstars hilft ihnen dabei, auch als Musiker
	wahrgenommen zu werden. Versuchen Sie nun auch einen solchen Imagetransfer?

	Als die Platte erstmalig erschienen ist, hatte ich nicht das Gefühl, sie
	wird veröffentlicht, weil ich ein bekannter Schauspieler bin. Mich kannte
	damals ja auch kein Mensch als Darsteller, ich war zu der Zeit noch auf der
	Schauspielschule. Und ich bin mir relativ sicher, dass heute niemand denkt,
	ich würde nun versuchen, mit meiner Musik einfaches Geld zu verdienen.
	Einfach aus dem Grund, dass die Platte ziemlich sperrig ist. Ich würde mich
	viel schwerer tun, wenn ich jetzt eine Singer-Songwriter-Platte aufgenommen
	hätte, so nach dem Motto: Hey, ich mach jetzt auch noch Musik und nächstes
	Jahr kommt dann meine Schmuckkollektion raus.

	Sind Sie letztlich ein verhinderter Musiker, dem nur der Erfolg als
	Schauspieler dazwischen gekommen ist?

	Ich sehe mich vor allem als Künstler. Und als solcher suche ich
	Möglichkeiten, mich auszudrücken. Ich könnte mir auch vorstellen, einen
	Fotoband herauszubringen, oder vielleicht male ich mal Bilder. Und es wäre
	mir ziemlich egal, was die Leute dann denken, denn letztlich habe ich ja
	das große Glück und Privileg, dass ich gar nicht erfolgsorientiert arbeiten
	muss. Auch die Filme, die ich mache, bedienen nur ein relativ kleines
	Publikum. Mein größter Kinoerfolg bisher war ein Film, den gerade mal
	200.000 Zuschauer sehen wollten. Wenn ich mich im Alltag bewege, irgendwo
	in den Bus einsteige, dann erkennt mich keiner. Ich habe aber auch gar
	keine Lust, eine noch größere Popularität zu erreichen. Es geht ja auch
	ohne, ich habe genug Arbeit.

	War die Platte, die Sie damals am stärksten beeinflusst hat, das Album
	„Entdroducing“ von DJ Shadow, das als das erste gilt, das allein auf
	Samples basiert? Auch Sie verwendeten damals keine Instrumente, sondern
	ausschließlich Samples.

	Ja. Beziehungsweise: Nein. Vielleicht haben mich noch mehr als DJ Shadow
	die Beastie Boys beeindruckt, die viel mit Samples gearbeitet und immer
	wieder rein instrumentale Stücke aufgenommen haben. Ich war damals einfach
	auf der Suche nach Musik ohne Gesang, wollte aber nicht gleich Jazz hören.
	Das hat mich zum Instrumental-HipHop gebracht.

	Was für ein Wortspiel steckt hinter dem Titel Ihrer Platte „I ’ll Break Ya
	Legg“ genau?

	Der Titel ist eher zufällig entstanden. Ich habe mich bei diesem sogar
	verschrieben. Das war gar keine Absicht, auch wenn ich das jetzt vielleicht
	nicht zugeben sollte. Ich wusste gar nicht, dass „Leg“ nur mit einem G
	geschrieben wird. Ich wusste auch nicht, dass „Break a leg“ vor allem im
	Theater das Pseudonym für „Toi, toi, toi“ ist. Ich wollte einfach nur klar
	machen, dass ich keine Tanzmusik mache und wer doch versucht, dazu zu
	tanzen, der bricht sich die Beine.

	Haben Sie die Platte damals tatsächlich im Keller Ihrer Eltern aufgenommen?

	Ja, in Berlin-Marienfelde, wo meine Eltern immer noch wohnen. Drei Freunde
	und ich haben uns damals gemeinsam einen PC gekauft für 2.000 DM, jeder für
	sich hätte sich so ein Gerät nicht leisten können. Glücklicherweise stand
	der Computer dann bei mir zu Hause, weil wir diesen Keller hatten. Den
	direktesten Zugriff auf das Gerät hatte also ich und irgendwann habe ich
	den anderen den PC ganz abgekauft.

	Und Sie verstanden dann gleich, wie das so läuft, wenn man Musik am PC
	produzieren möchte?

	Ich habe mir Interviews von DJ Shadow durchgelesen und dessen Arbeitsweise
	dann kopiert. Er sagte, er nimmt einen Drum-Loop oder ein Schlagzeug-Sample
	und zerlegt diese in Bassdrum, Hi-Hat und Snare, legt diese auf ein
	Midi-Keyboard und hat dann auf den einzelnen Tasten die Drumsounds, die er
	neu zusammensetzen kann. So habe ich es auch gemacht.

	DJ Shadow gilt als passionierter Plattensammler. Wenn Sie selbst auflegen,
	was Sie auch in bekannteren Clubs tun, muss es da auch unbedingt Vinyl
	sein?

	Ich leg schon auch viel mit CDs auf, weil es viele der Pophits, die ich
	heute so spiele, gar nicht auf Vinyl gibt. Und wenn, dann nur auf der LP,
	aber man will ja dann doch die Maxi spielen, weil die einen druckvolleren
	Sound hat. Ich mag aber das Haptische an Vinyl, ich liebe es, durch Platten
	zu kramen und ich lass mich auch gerne durch Cover inspirieren, die fehlen
	mir total, wenn ich mit dem Laptop auflege und nur eine Tracklist vor mir
	habe. Und ich finde mich mit meinen Platten besser zurecht als mit
	irgendwelchen Audio-Files. Ich kann auch sehr betrunken noch Platten
	auflegen, aber ich kann nicht sehr betrunken am Rechner nach bestimmten
	Stücken suchen.

	Ihre Partyreihe „Autistic Disco“ ist inzwischen nicht nur in Berlin ein
	Begriff. Sie gelten als DJ, der alles gibt, ganz wie bei Ihrer
	Schauspielerei. Wie kamen Sie damals überhaupt zur Auflegerei?

	Ich war oft im längst verblichenen Club WMF. In dessen Lounge lief genau
	die Art von Musik, die mir gefiel. Da durfte ich leider nie auflegen, aber
	das wäre für mich der Olymp gewesen. Dafür habe ich dann viel aufgelegt in
	der Aktionsgalerie. Ich war völlig überambitioniert, habe die Übergänge zu
	Hause geübt und die Platten nach Geschwindigkeit geordnet, nach beats per
	minute, damit sie besser harmonierten. Beim Auflegen war ich unansprechbar,
	da durfte niemand kommen und sagen: „Hallo Lars“. Dafür mache ich jetzt
	keine Übergänge mehr, keine schlechten, sondern gar keine mehr. Mir gefällt
	daran das Dilettantische, das Unmittelbare.

	DJ sind Sie also weiterhin, aber produzieren Sie auch noch Musik?

	Nein, da läuft gar nichts mehr. Vielleicht mache ich, wenn ich als
	Schauspieler in Rente gehe, wieder Musik. Derzeit habe dafür einfach keine
	Zeit. Für mich funktioniert das mit dem Produzieren auch nur, wenn man sich
	der Sache ganz verschreibt.

	Früher scheint Musik Ihnen das Wichtigste gewesen zu sein. Was bedeutet Sie
	Ihnen heute noch?

	Ich interessiere mich immer noch sehr für Popmusik. Ich bin einfach sehr
	geprägt von ihr und sie beschäftigt mich weiterhin, auch, wenn ich auf der
	Bühne kreativ bin. Ich finde es inzestuös, wenn man als Schauspieler sagt,
	man schaue sich für seine Arbeit hauptsächlich andere Filme oder
	Theaterstücke an. Wenn mich etwas inspiriert, dann sind es Popmusik,
	Malerei und Fotografie. Daraus speist sich meine ganze Kreativität und
	Fantasie, auch als Schauspieler.

	3 Nov 2017

	## AUTOREN

	Andreas Hartmann

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