# taz.de -- Zeichentrick-Oper: Aufwendiger Jux

	# taz.de -- Zeichentrick-Oper: Aufwendiger Jux

	> In Kiel und Lübeck inszeniert Pier Francesco Maestrini Rossinis Oper „Die
	> Reise nach Reims“ als Mix aus Performance und kauziger Live-Animation.

	Bild: Die Inszenierung ist vor allem eine Spielwiese für Effekte

	Sie haben Druck, stehen in der Öffentlichkeit und können in ihrer Eitelkeit
	einfach nicht anders als etepetete Versuche der Selbstdarstellung
	darzubieten; sind alle auch unerwidert verliebt und durch ihre Hormone
	genötigt, amourös tätig zu werden. Zudem reizt Stress die Nerven der
	Event-Touristen, die doch alle pünktlich zur Krönung Karl X. in Reims sein
	wollen. Aber das dafür notwendige Verkehrsunternehmen hat im Stil der
	Deutschen Bahn verkündet, dass das gebuchte Gefährt auf unbestimmte Zeit
	verspätet ist – 1825 mangelte es an Kutschen, Pferden und Kutschern.

	Und dann existiert auch nur ein einziges Klo weit und breit, vor dem die
	exaltierte Reisegruppe zum Druckablassen Schlange stehen muss. Bis einem
	Mann fast die Blase platzt. Er schleicht sich an die Bühnenrückwand, eine
	Leinwand, lässt die Hose herunter und es erhebt sich in aller
	Springbrunnen-Pracht ein pissgelb gezeichneter Fontänenstrahl der
	Erleichterung.

	Irgendwann öffnet ein Herr exhibitionistisch seinen Mantel vor der
	angebeteten Italienerin – nur echt mit Papier-Kolosseum auf dem Kopf –, da
	ploppt per Rückprojektion ein Arm mit großer Blumenstrauß-Geste aus seiner
	Lendenregion, gefolgt von einer Flasche Champagner und einem „Je t’aime“
	schreibenden Füller. Da das Objekt der Begierde aber einfach nicht entzückt
	sein will, zaubert der Liebestolle noch ein Kanonenrohr aus dem Mantel, das
	zum Elefantenrüssel mutiert, der wiederum sogleich als Lunte funktioniert:
	Frisch entfacht bringt sie ein Feuerwerk zur Explosion.

	## Aufwendige Ästhetik

	Urheber dieser kauzigen Ergänzungen und Karikaturist all der schrägen Vögel
	ist der italienische Cartoonist Joshua Held. Er zeichnete nicht nur die
	Bühnenrequisiten, so wie Maler David Hockney 1987 bereits Strawinskys
	„Rake’s Progress“ am Theater Bremen ausgestattet hat, sondern animierte m…
	sicherem, kräftigem Strich auch die Hintergrundszenerie und skizzierte keck
	kommentierende Szenen dazu.

	Der Mix aus Live-Performance und -Animation, mit der auch Suzanne Andrade
	an Berlins Komischer Oper experimentiert, ist eine aufwendige neue
	Musiktheater-Ästhetik. Held hat über 500 vorgefertigte Bildelemente zur
	Verfügung, die er in Echtzeit zur Musik in Bewegung versetzen und auf der
	Leinwand inszenieren kann. Angenehm dosiert setzt er die Mittel ein, sodass
	die Zeichenpointen durchweg Zeit zum Zünden und Verpuffen haben.

	Regisseur Pier Francesco Maestrini lässt die Comicwelt zudem mit dem
	Geschehen interagieren. Darsteller können Strichmännchen aufblasen und
	platzen lassen – oder mit einem Staubsauger aus dem Bild entfernen.
	Bühnenbild 4.0 – wenn auch noch auf einem grob-motorischen Niveau wie in
	frühen Computerspielen. Wobei charmant Brecht-isch die Produktionsmittel
	offengelegt werden. Zuschauer werden also nicht von einer Virtual Reality
	überwältigt, sondern sehen der Illusion beim Werden zu – in dieser
	Koproduktion der Kieler und Lübecker Stadttheater mit der Arena di Verona.

	Das Stück ist eine prima Spielwiese für Effekte aller Art. Handlung?
	„Keine“, antwortet das Programmheft. Also öffnen sich Freiräume für höh…
	Bühnenblödsinn. Definiert ist lediglich eine Grundsituation, in der
	Spottbilder nationaler Typologie zu groteskem Miteinander verquickt werden
	– mit der Dramaturgie des aufgeregten Auf-der-Stelle-Tretens.

	„Die Reise nach Reims“ war ein Auftragswerk, das Gioachino Rossini für die
	Krönungsfeier Karl X. schreiben sollte. Da zur Uraufführung ein
	Starsängerensemble zur Verfügung stand, komponierte er die Arien als
	Virtuosennummern. Nicht für zwei Protagonisten, sondern für zehn. Die auf
	gleichem Niveau zu besetzen, ist bei der Kieler Premiere annähernd
	gelungen. Umso erstaunlicher, da bei so viel Witz- und millimetergenauer
	Präzisionsarbeit fürs Zusammenspiel der 3-D-Gesten mit den 2-D-Animationen
	nicht alle Konzentration der Ton-Tour-de-Force gelten kann.

	Wobei es Tatia Jiblatze höchst amüsant als nymphomane Marquise Melibea
	gelingt, ihre Koloraturen wie Stöhnen zu artikulieren, das dem Orgasmus
	entgegenprescht. Während unter Daniel Carlbergs Dirigat am Hammerklavier
	ein beschwingter, kammermusikalisch eleganter Umgang mit Rossinis
	köstlichem Partitur-Soufflé erklingt. Was dem trubeligen Stillstand auf der
	Bühne treibt und erdet.

	Besonders putzig, wenn gezeichnete Figuren ausgemalt und beseelt in
	schriller Kostümpracht von der Cartoon- in die Opernrealität wechseln. Etwa
	die kaufsüchtige Markenmodefanatikerin, naturellement eine Französin, nur
	echt mit Eiffelturm-Nachbildung auf dem Hut. In dieser Aufmachung weiß
	Mercedes Arcuri mit tolldreister Komik vom größten Schmerz des Lebens zu
	singen – nämlich nichts anzuziehen zu haben, da ihre Koffer verloren
	gegangen sind.

	## Kaum Reibungsfunken

	Aber Rossini treibt nicht nur mit nationalen Charakter- und
	Geschlechterklischees des 19. Jahrhunderts seinen Schabernack, auch mit
	seinem Metier – und bricht den kunstgesanglichen Umgang mit den üblichen
	Gefühlsverknotungen immer wieder höchst ironisch auf. Was die Regie noch
	zuspitzt. Während zwei Paare vom Verstand zerstörenden Feuer der Liebe
	tirilieren, wappnen sich auf der Leinwand ein Spanier und ein Russe zum
	Eifersuchtsduell in Lucky-Luke-Westernmanier. Auch bekommen gerade die ton-
	und textlos bleibenden Darsteller Sprechblasen spendiert, mit der sie in
	Comic-Symbolen ihre Gefühlsnotlage stumm herausschreien können.

	Schade nur, dass aus der Konfrontation der beiden Scheinrealitäten keine
	Reibungsfunken geschlagen und nur wenige Politsatireblitze gezündet werden.
	Gefeiert wird vor allem die Oper mit und als Comic. Wenn zum Finale die
	dahingeschaukelte Huldigungsarie für Karl X. nicht enden will, könnte auf
	zeichnerischer Ebene etwas über den Bourbonenkönig erzählt werden –
	beispielsweise warum Rossini seine Ehrerbietung für den erzreaktionären
	Monarchen schnell peinlich wurde, er sich die Wiederaufführung der „Reise
	nach Reims“ verbat und Großteile der Musik in „Le comte Ory“ überleben
	ließ.

	In Kiel ist die Szene nur mit einer lustig gähnenden und schließlich
	zerbröselnden Königsstatue illustriert. Andererseits gelingt ein Brexit-Gag
	beim Meistersinger-Wettstreit – inszeniert wie eine Ratssitzung für
	EU-Abgeordnete. Während ein Engländer „God save the king“ schmettert, will
	sich sein Land von einer eingeblendeten Europakarte hinfortstehlen, wird
	aber vom deutschen Vertreter per Lasso eingefangen und mit vereinten
	Kräften des EU-Personals wieder nördlich des Ärmelkanals platziert. Das war
	es dann aber auch schon mit der Einlassung auf die Malaise Europa. So
	bleibt die Zeichentrickoper vor allem ein bestaunenswerter Jux.

	Kiel: Di, 7. 2., 19.30 Uhr, Opernhaus. Weitere Aufführungen: Fr, 17. 2.,
	19.30 Uhr, So, 26. 2., 20 Uhr

	Lübeck: So, 5. 2., 18 Uhr (Premiere), Theater Lübeck. Weitere Aufführungen:
	Sa, 11. 2., 19.30 Uhr, Do, 23. 2., 19.30 Uhr

	3 Feb 2017

	## AUTOREN

	Jens Fischer

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