# taz.de -- Generationswechsel im freien Theater: Aufmüpfiger Größenwahn

	# taz.de -- Generationswechsel im freien Theater: Aufmüpfiger Größenwahn

	> Die Flensburger Pilkentafel,Polit-Theater seit 33 Jahren, hat mit
	> Berufung des 28-jährigen Regisseurs Peer Ripberger den Generationswechsel
	> eingeleitet

	Bild: Flirtet lieber mit dem Kapitalismus, als sich ihm zu verweigern: Peer Rip…

	FLENSBURG taz \| Schlupflöcher finden: Vielleicht ist das das Geheimnis, wie
	die Flensburger Pilkentafel es geschafft hat, als Zwei-Mann-Off-Theater
	seit 1983 anarchisches und politisches Theater zu machen. Vom
	Goethe-Institut wurden sie zu Gastspielen bis nach Südkorea oder Mexiko
	eingeladen, bei einer jährlichen Förderung von 50.000 Euro, die gerade mal
	die Instandhaltungskosten des Theaters abdeckt – ohne Budget für Kunst oder
	Lohn für die Betreiber Elisabeth Bohde und Torsten Schütte. Aber was macht
	man in Zeiten, in denen der Neoliberalismus eifrig ein Schlupfloch nach dem
	anderen zuhäkelt und man langsam merkt, dass einem die Puste ausgeht?

	Bohde und Schütte haben beschlossen, ihr Theater radikal zu öffnen, damit
	es überleben kann. Seit Juni gehört Theaterregisseur Peer Ripberger, 28
	Jahre, mit zur künstlerischen Leitung. Die Unterscheidung zwischen
	Stadttheater und freier Szene ist für ihn nicht relevant, und lieber
	flirtet er mit dem Kapitalismus, als sich zu verweigern.

	Die Frage nach dem Generationenwechsel stellt sich für viele freie
	Theaterstätten mit Minimalbesetzung, die in den 1980er-Jahren gegründet
	wurden, wie etwa das Theater Wrede in Oldenburg oder das Theater Combinale
	in Lübeck. Elisabeth Bohde, gebürtige Flensburgerin, kam mit 25 Jahren nach
	einem Schauspielstudium in Aix-en-Provence und einem Jahr in Nürnberg als
	Theaterpädagogin allein, schwanger und ohne konkrete Zukunftspläne in ihre
	Heimatstadt zurück, „um sich hier abzuparken“.

	Ihre Mutter, eine verhinderte Tänzerin, kaufte kurzerhand ein Haus in der
	Straße „Pilkentafel“. „Ich glaube, meine Mutter hatte immer das Bild ein…
	Ballettschule vor Augen: Unten ist der Probenraum, und oben wohnt die
	Lehrerin. Plötzlich war mir klar: Ich bin jetzt doch wieder in Flensburg.“

	Elisabeth Bohde, meinungsstark, unbeeindruckt und pragmatisch, wirkt nicht
	wie jemand, der sich ein Konzept vorsetzen lässt. Und so wurde aus der
	Pilkentafel auch keine Ballettschule, sondern ein Theater, in der es nicht
	nur um Kunst und Politik, sondern grundsätzlich immer um alles ging. Die
	feministische erste Inszenierung, die auch ins Rahmenprogramm des Berliner
	Theatertreffens eingeladen wurde, hieß „Wir werden uns leidenschaftlich
	lieben“.

	„Es waren eben die 1980er“, so Bohde. „Da machte man kein Projekt mit
	Leuten, sondern man gründete immer gleich ein Kollektiv, das ein ganzes
	Leben miteinander verbringen wollte und sich dann mit aller Vehemenz
	verstritt.“ So ganz stimmt das aber nicht: Bei der ersten Inszenierung
	stieß Torsten Schütte mit dazu, der gerade mitten in seiner
	Tischlerausbildung steckte, mit 21 Jahren seine Begeisterung für das
	Theater entdeckte und nach einer Zeit Bohdes Partner wurde und blieb.

	Bohde und Schütte machten sich als Tourtheater vor allem mit Performances
	für Kinder einen Namen. In Flensburg wurde eigentlich nur geprobt und die
	Premiere gefeiert. Schütte fuhr bis zu 100 Auftritte im Jahr: „Das war
	eigentlich wahnsinnig. Man spielt dauernd für andere Kinder und sieht die
	eigenen nicht.“ Mit Lotta und Anton war die Familie mittlerweile
	fünfköpfig.

	1998 nahmen Bohde und Schütte einen Kredit auf, um eine alte Schlosserei
	hinter ihrem Haus zu kaufen und zur Spielstätte mit 50 Plätzen aufzubauen.
	Ruhe kehrte dadurch aber nicht ein. „Es war eigentlich eine widerliche
	Zeit, in der ständig Rechnungen im fünfstelligen Bereich kamen, mit denen
	niemand gerechnet hatte“, erinnert sich Bohde an diese Krisenphase. „Aber
	irgendwann war uns klar: Wir können gar nicht raus, weil wir dafür viel zu
	viele Schulden haben.“

	Theater wie die Pilkentafel fallen aus vielen Förderungsstrukturen heraus,
	weil sie zu klein sind, um die geforderten Eigenmittel stemmen zu können.
	Hinzu kommt, dass die Fördermöglichkeiten zum Teil auf kommunaler und zum
	Teil auf Länderebene angesiedelt sind und sich in den Förderbedingungen
	häufig widersprechen.

	Die einzige Sicherheit für die Pilkentafel waren die jährlich 50.000 Euro
	von der Stadt Flensburg. In der Leistungsvereinbarung mit der Stadt
	erklärten sich Bohde und Schütte bereit, unbezahlte Arbeit im Wert von
	90.000 Euro im Jahr zu leisten. „Wir haben zum Teil unser Eltern- und
	Arbeitslosengeld in die Produktionen gesteckt“, sagt Schütte. „Dazu würde
	ich heute niemandem mehr raten.“

	Wie kann es weitergehen mit diesen mit viel Idealismus und Willen zum Chaos
	betriebenen Spielstätten, deren Gründer mittelfristig den Betrieb nicht
	mehr stemmen können oder wollen? Bohde und Schütte haben zusammen mit dem
	jungen Regisseur Peer Ripberger so etwas wie ein Mehrgenerationenhaus
	geschaffen: Ripberger ist in die Leitung mit eingestiegen, hat zusammen mit
	seinem Ehemann Dieter Ripberger, der als wissenschaftlicher Mitarbeiter im
	Deutschen Bundestag und freiberuflicher Kulturmanager tätig ist, eine neue
	Corporate Identity entwickelt. Und er macht sich Gedanken um neue
	Zielgruppen, wie zum Beispiel die 9.300 Studierenden der Europa-Universität
	und der Fachhochschule.

	Peer Ripberger ist gebürtiger Flensburger, vor zehn Jahren kam er das erste
	Mal mit der Pilkentafel in Berührung, als er in der Stadtteil-Inszenierung
	„Ein ganzes Viertel unter Verdacht“ einen Gartenzwerg spielte. „Es gibt e…
	Bewusstsein in der Stadt dafür, dass die Pilkentafel ein Ort ist, an dem
	Regeln gebrochen werden“, findet Ripberger. Er hat in Hildesheim angewandte
	Theaterwissenschaften studiert und inszeniert sowohl am Stadttheater als
	auch in der freien Szene, hat zum Beispiel in Trier in „Marx Eins: Manifest
	der Kollaborativen Gemeingüter“ dessen Texte als Oper mit Bürgerchor
	inszeniert. Am jungen Theater Göttingen führte er Regie bei „Tschernobyl.
	Eine Chronik der Zukunft“ nach den dokumentarischen Monologen der
	Nobelpreisträgerin für Literatur von 2015 Swetlana Alexijewitsch. Und er
	inszenierte im Hamburger Gängeviertel die queere Ein-Mann-Kollage „Herakles
	oder die Kunst der Unzulänglichkeit“.

	Was hat ihn dazu bewogen, in die künstlerische Leitung eines Hauses
	einzusteigen, bei dem er nicht sicher sein kann, dass auch nur ein Kollege
	seine Arbeit zu sehen bekommt – was gerade für Nachwuchsregisseure
	unumgänglich ist, um Engagements zu erhalten? „Ganz klar die Erkenntnis,
	dass ich an jedem anderen Haus als Regisseur einen Intendanten habe, dem
	ich mich verkaufen und dessen Vorlieben ich bedienen muss“, so Ripberger.
	„Ich habe hier einen Ort, der nahezu außerhalb eines Marktes funktioniert.“

	Die abgelegene Lage ist eben auch ein Freifahrtschein: „Wenn ich hier ein
	Experiment mache, das nicht funktioniert, ist es okay. Und wenn es
	funktioniert, kann ich Gastspiele machen, um es bekannt zu machen.“

	Mittelfristig wollen Bohde, Schütte und Ripberger verlässliche Netzwerke zu
	anderen Künstlern etablieren, die den utopischen Raum der Pilkentafel
	mitgestalten wollen. Bohde und Schütte ziehen aus dem Wohnhaus aus, so dass
	die Künstler neben einer Probebühne auch Wohnungen haben – für die freie
	Szene ist das ein Luxus.

	Vor allem wollen sie erstmals einen regelmäßigen Spielbetrieb etablieren.
	Sechs Premieren, regelmäßige Bespielung von Donnerstag bis Samstag. Dafür
	wurden zwei neue Mitarbeiter eingestellt, der Techniker Manuel Melzer und
	Esther Sievers als PR-Referentin.

	Das kostet, wenn man die Mindestgage des Theater-Standardvertrags NV Bühne
	von 1.765 Euro brutto als Grundlage nimmt, zusammen mit der regelmäßig
	beteiligten Schauspielerin Anaela Dörre nochmal 50.000 Euro im Jahr. „Wenn
	die nicht gewährleistet werden, müssen wir sehen, wie groß unsere
	Motivation ist und wie weit wir mit Drittmitteln kommen“, sagt Ripberger.
	Immerhin: Gerade wurde der Pilkentafel im Rahmen des erstmals
	ausgerichteten Koproduktionsfonds des Goethe-Instituts die
	grönländisch-isländisch-deutsche Produktion „Added ValEUropa broke down (so
	we go looking for utopia in Greenland)“ gefördert.

	Die kommende Spielzeit wird mit einem Projekt von Peer Ripberger, Elisabeth
	Bohde und ihrer Tochter Lotta eröffnet: „Fett. Mein BMI ist höher als dein
	IQ, Bitch!“ ist eine Performance auf Basis autobiografischer Texte von
	Bohde und ihrer Tochter Lotta sowie politischen Pamphleten über
	Diskriminierung. Elisabeth Bohde und ihre Tochter stehen auf der Bühne,
	Peer Ripberger inszeniert. Die nächste Spielzeit wird zeigen, wie der
	Generationenwechsel in der freien Szene funktioniert. Auf der Website gibt
	man sich aufmüpfig schon mal als FlensBurgtheater. Wenn die Schlupflöcher
	weniger werden, braucht man eben Größenwahn.

	13 Sep 2016

	## AUTOREN

	Hanna Klimpe

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