# taz.de -- Band „Früchte des Zorns“ geht auf Tour: Reflektierte Nachdenklichkeit

	# taz.de -- Band „Früchte des Zorns“ geht auf Tour: Reflektierte Nachdenkl…

	> Bedächtige Musik, unhippes Auftreten und komplexe Texte machen „Die
	> Früchte des Zorns“ zu einem Zitatgeber von Linken und Linksradikalen.

	Bild: Setzen mit ihrer Musik auf leisen Schmerz statt wütendes Gebrüll: Hanna…

	Eigentlich sollen politische Parolen kurz und prägnant sein. „Keine Macht
	für niemand“, skandierten Ton Steine Scherben, „Deutschland muss sterben“
	kam von Slime. Aber das hier? „Jeder Moment Leben, der dir aus der
	Gegenwart geklaut wird, ist einer, der verloren sein wird für immer“ stand
	ab 2007 über mehrere Häuserwände gesprüht an der Reichenberger Straße in
	Berlin-Kreuzberg. Später wurde es übermalt. Der Satz stammt aus dem Lied
	„Brennen“ der Berliner Band „Früchte des Zorns“.

	„Ja ich will leben – will nicht nur atmen / Nein ich will brennen, und es
	gibt nichts zu verlieren / Lieber drei Jahre Abenteuer / Als dreißig Jahre
	lang am Leben zu erfriern“ heißt es darin weiter. Der Song ruft nicht zu
	politischen Aktionen auf, sondern erzählt eine persönliche Geschichte. Er
	lädt ein zum Nachdenken und Mitfühlen. Und fragt danach, was wesentlich
	ist, im Leben: „Sechs Euro für eine Stunde auf der Arbeit – was würdest du
	zahlen für eine Stunde an einem sonnigen Tag im Park?“

	Diese auf sich selbst bezogene Nachdenklichkeit unterscheidet die Früchte
	des Zorns von anderen politischen Bands oder Musiker_innen. In den 20ern
	rief Agitprop zur Revolution auf, in den 70ern prangerten Franz Josef
	Degenhardt, Hannes Wader oder Konstantin Wecker mit Geschichten die
	Verhältnisse an. Der Punk der 80er brüllte für Veränderung. Die Früchte des
	Zorns dagegen thematisieren in ihren Texten Zweifel und Schwäche, sie
	formulieren Leid an herrschenden Verhältnissen und massive Kritik daran. Es
	gibt keine einfachen Parolen, sondern komplexe und selbstkritische
	Aussagen, die Widersprüche mitdenken.

	Wer die Band nicht kennt, erwartet beim Namen „Früchte des Zorns“
	vielleicht Lautes – Zorniges eben: Metal, Hardcore oder Punk, zumindest
	verzerrte Gitarren und Knüppel-Schlagzeug. Doch das Kreuzberger Trio spielt
	am liebsten unverstärkt, mit gedämpften Drums. „Es ist eine besondere Form
	der Intensität“, erklärt Hannah, die Drummerin. „Oft geht es heutzutage um
	Event und Spektakel, man braucht immer mehr Reize, um sich zu spüren. Wir
	fahren da etwas runter.“ Es sind Lieder, die sich leicht nachspielen
	lassen, am Lagerfeuer oder im WG-Wohnzimmer. Die Band fördert das: Auf
	ihrer Website veröffentlichen sie neben der Musik als MP3 auch Texte,
	Akkorde und Geigennoten.

	## Kollektiv mit Do-It-Yourself-Prinzip

	Das erreicht viele, die sich als irgendwie links oder linksradikal verorten
	– aber auch vermeintlich unpolitische Menschen: all jene, die Zweifel an
	dieser Gesellschaft haben und sich darin nicht immer zu Hause fühlen. „Wir
	wollen uns nicht mit den Verhältnissen arrangieren. Wir wollen das Schöne
	und Lebendige, jetzt, sofort und ohne Kompromisse“, schreibt die Band auf
	ihrer Website. Ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft, das Trio
	inspiriert andere Musiker_innen, zum Beispiel Feine Sahne Fischfilet, die
	mittlerweile auf großen Festivals spielen und oft eine Coverversion von
	„Brennen“ im Programm haben.

	Im April haben die Früchte des Zorns ihr fünftes Album „fallen oder
	fliegen“ herausgebracht: Elf Songs mit Titeln wie „Steckt euch gegenseitig
	an“, „Mein Manifest“ und „Du bist größer als du bist“.

	Zum Interview lädt die Band in eine Privatwohnung in Kreuzberg:
	Seitenflügel, 4. Stock, Einraumwohnung, Dusche in der Küche, Klo auf halber
	Treppe. Im Flur ein Rennrad, durchs Fenster lärmen Vögel. Die Wand ist gold
	gestrichen, im Regal Schallplatten, ein Zylinder, eine Federboa, ein
	Grammofon. Sänger und Gitarrist Mogli reicht Leitungswasser und Tee, fläzt
	dann auf seinem durchgesessenen Chippendale-Sofa. Anke (Geige, Posane,
	Gesang) und Hannah (Drums, Gesang) sitzen auf dem Boden. Ihre Nachnamen
	wollen die drei nicht nennen.

	„Als Band benutzen wir sie gar nicht, sondern nur unsere Vornamen“, sagt
	Mogli. Auf die Interview-Fragen antworten sie langsam und überlegt. Sie
	lassen sich gegenseitig ausreden, nicken meist zu den Sätzen der anderen.
	Sie haben schon viel gemeinsam erlebt, viel diskutiert, viel gestritten.
	Nicht nur, weil sie seit 18 Jahren zusammen Musik machen. Sondern auch,
	weil sie als Kollektiv organisiert sind und dem Do-it-yourself-Prinzip
	folgen: möglichst viel selbst machen, kein Label zwischenschalten. Das ist
	politisch gedacht: „Wir möchten so weit wie möglich vorleben, wie eine
	bessere Welt aussehen könnte“, sagt Anke.

	## Realpolitik reicht nicht

	„Ich bin nicht linksradikal geworden, weil ich ein Flugblatt gelesen habe.
	Sondern weil ich Musik dazu gehört habe und mich darin wiedererkannte. Ich
	fühlte mich gesehen, angenommen und bestärkt“, erzählt Mogli. Alle drei
	bezeichnen sich als linksradikal und als Anarchist_innen – obwohl sie
	identitäre Politik kritisch sehen. „Ich habe als Fokus ein
	herrschaftsfreies Leben, ein gutes Miteinander, ein solidarisches Leben“,
	fasst Hannah zusammen. Mogli zitiert Marx: „Es geht darum, alle
	Verhältnisse umzuwerfen, in denen der Mensch ein erniedrigtes, ein
	geknechtetes, ein verlassenes, ein verächtliches Wesen ist.“

	Dass das Utopien sind, ist ihnen bewusst, doch Kompromisse wollen sie keine
	machen. „Radikalität bedeutet auch, die Grenze des Möglichen auszuweiten,
	auszutesten. Sonst ist keine Entwicklung möglich“, sagt Anke. „Vermeintlich
	realistische, vermittelbare Politik geht mir nicht weit genug.“

	Das Trio spielt bewusst an Orten, die sich als politisch verstehen, gern
	klein, damit sie das Publikum auch sehen können. Dabei schaffen sie mit
	ihrer Musik einen Raum in den Köpfen der Zuhörenden: für Utopien, für
	Wünsche, für Verletzlichkeit. Etwa im Song „Mein schönstes Kleid“ vom Al…
	„Wie Antennen in den Himmel“ (2007), gesungen von Mogli, also mit einer
	deutlich tiefen, „männlichen“ Stimme: „Eines Tages werde ich aus dem Haus
	gehen / Und ich trage mein schönstes Kleid / Ich werde durch die Straßen
	streifen / Und ich lass mir dabei Zeit“. Mogli erzählt, wie er immer wieder
	bedroht und angemacht wird, weil er als bärtiger Mann manchmal gern ein
	Kleid anzieht. „Manchmal habe ich einfach nicht mehr den Mut, mich in der
	Öffentlichkeit so zu bewegen, wie ich mich wohl und schön fühle.“

	Doch er tut es. Und er singt darüber. „Wer sich verletzlich macht, hat eine
	größere Chance, gesehen und wahrgenommen zu werden“, sagt Mogli. „Ich wü…
	mir wünschen, dass alle Menschen riskieren, sich verletzlicher zu machen.“
	Das gilt für das Leben, aber auch die Songs der Früchte des Zorns, die
	Verletzlichkeit transportieren.

	## Kitschig, uncool – na und?

	„In unserer Gesellschaft gibt es viel Platz für Fröhlichkeit, für Feiern,
	für leichte Emotionen“, sagt Mogli. „Aber für Schweres, für eigene
	Deformation, Unzulänglichkeit, Traurigkeit, da fehlt der Platz.“ In „Teil
	von mir“ auf dem aktuellen Album singt er: „Ich bin manchmal ohnmächtig und
	ausgeliefert (…) Dann verlier ich alles und ich will die ganze Zeit, dass
	jemand kommt und sagt / Alles ist in Ordnung / Meine Schmerzen, meine
	Ängste sind ein Teil von mir“.

	Kitschig könnte man diese Lieder nennen, pathetisch, zu ernst, uncool.
	Kritik dieser Art juckt die Band nicht. „Unsere Botschaft ist, auch den Mut
	zu haben, nicht hip oder cool zu sein“, sagt Mogli. „Unsere Musik ist etwas
	Zerbrechliches, man macht sich verletzlich.“ Natürlich ist das nichts für
	die Beschallung einer Demo. „Es gehen ja auch nicht die Massen auf die
	Straße, um zu sagen: Schaut her, wie zerbrechlich wir sind!“, juxt Mogli.
	„Auf Demos muss die Musik nach vorne gehen, das tut unsere nicht“, sagt
	Hannah.

	Die Lieder von Früchte des Zorns putschen nicht auf. Aber sie bauen auf.
	Und sind deshalb trotz der melancholischen Songs auch auf Demos präsent,
	etwa 2011 in Dresden bei einer gegen Polizeirazzien. Auf einem Transparent
	steht groß „Passt aufeinander auf!“, der Name eines Songs vom Album „Wie
	Antennen in den Himmel“ (2007). Können Früchte des Zorns also doch kurze
	Parolen? Ein bisschen. Und auch wieder nicht: Um die drei großen Worte
	stehen viele kleine: alle 12 Strophen des Liedes.

	„Wenn der Morgen dich mit Angst begrüßt / Und du weißt weder ein noch aus /
	Wenn die Unruhe dich nicht schlafen lässt / Passt aufeinander auf (…) Wenn
	die Steine sprechen, weil der Zorn groß ist / Und auf den Straßen hängt
	dichter Rauch / Verliert nicht den Kopf, bleibt zusammen / Passt
	aufeinander auf“.

	20 Jun 2016

	## AUTOREN

	Malte Göbel

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