# taz.de -- Theater in der Kirche: Judas, Erfüller des göttlichen Plans

	# taz.de -- Theater in der Kirche: Judas, Erfüller des göttlichen Plans

	> Er bleibt einsam – und kämpft gegen die Akustik des Braunschweiger Doms:
	> Oliver Simon scheitert in „Judas. Theater in Kirchen“ grandios.

	Bild: Verzweiflung im Altarraum: Oliver Simon als allseits unverstandener Judas.

	BRAUNSCHWEIG taz \| Um Rechtfertigung geht es ihm nicht, das stellt Judas
	Ischariot gleich zu Beginn klar. Wie ein Heilsbringer erscheint er im
	Kirchenschiff des Braunschweiger Doms und kündigt mit hallender Stimme an,
	dass er nur noch ein paar Dinge klären müsse, bevor es „so richtig
	losgehen“ könne. So bezichtigt er eine anonyme Person aus dem Publikum,
	nicht für ihre Eintrittskarte bezahlt zu haben: „Das ist nicht anständig!�…
	betont der zwölfte Jünger Jesu immer wieder. Aber natürlich gibt sich
	keiner der 150 Zuschauer die Blöße, auf das Spiel einzugehen und sich zum
	Sünder unter Sündern zu machen. Und so bleibt „Judas“ ein Monolog,
	gesprochen von Oliver Simon.

	Im Altarraum, der Simon auch als Bühne dient, sitzt sich das Publikum in
	langen Reihen gegenüber, die Kulisse in der prunkvollen Basilika ist eher
	einschüchternd als einladend. Und beinahe wirkt die Premiere des
	„Judas“-Monologs von Lot Vekemans wie ein Gottesdienst. Eine Messe, in der
	endlich derjenige Gehör findet, dem Unrecht angetan wurde.

	Ziemlich schnell wird nämlich klar, dass Vekemans ein anderes Judas-Bild
	anbietet als die gängige Erzählung vom Verräter. Tatsächlich sind sich die
	vier Evangelisten der Bibel nicht einig, wie und warum der Kuss, mit dem
	Judas Jesus an seine Verfolger verriet, vonstatten ging. Auch für
	Judas’Herkunft und seinen Selbstmord existieren nur wenige Quellen. Die
	Leerstellen in der Erzählung sind so groß, die Aussagen über den
	Jesus-Jünger so widersprüchlich, dass die Legende von Judas als Inkarnation
	des Bösen fragwürdig erscheint.

	Die niederländische Dramatikerin Lot Vekemans lässt Judas zu Wort kommen,
	um diese Ungewissheiten aufzuzeigen. Geradezu quengelnd betont er, dass man
	im Grunde nichts über ihn wisse. Über ihn, den zum „Anderen“, zum
	Außenseiter unter den Gläubigen stilisierten Jünger.

	## Unverstanden seit Jahrhunderten

	Leider passt die Entschlossenheit, mit der Simon seinen Judas verteidigt,
	nicht ganz zu der eigentlich unentschlossen schillernden Figur voller
	Zweifel: „Nur Dunkel und Licht. Dazwischen gibt es oft nichts.“ Das ist
	einer der letzten Sätze, die Judas sagt.

	Doch bevor man dieses Gut-Böse-Modell als zu simple Auslegung einer
	biblischen Geschichte entlarven kann, bricht Judas eine Lanze für das
	„Prinzip der Dualität“: „Die Wahrheit muss nicht immer kompliziert sein.
	Wer hat sich das ausgedacht?“, lamentiert er in fast anti-aufklärerischer
	Manier. Inständig bittet er das Publikum, nicht begreifen zu wollen. Schon
	seit zwei Jahrtausenden könne niemand ihn begreifen.

	Natürlich kann man die Figur Judas nicht vollständig ergründen. Doch wer
	sollte den Versuch unternehmen, wenn nicht das Theater? Vor Vekemans haben
	schon andere Dramatiker wie Nicos Kazantzakis (“Die letzte Versuchung“)
	oder Walter Jens (“Der Fall Judas“) diesen Jünger aufgewertet – Letzteren
	spielt dieser Tage Ben Becker auch in der einen oder anderen norddeutschen
	Kirche – , indem sie ihn zum Protagonisten ihrer Werke machten. Sie haben
	versucht, sein Handeln psychologisch plausibel zu machen.

	Der Braunschweiger Judas indes ist ein gebrochener Mann. Verlassen von
	seinem Freund Jesus, nicht einmal im Tod durfte er ihn wiedersehen, obwohl
	er nur wenige Stunden vor Jesus starb. Judas bleiben nur Zweifel, und die
	nimmt er ernst: „Glauben braucht keine Aktion / Zweifel schon / Glauben
	will man behalten / Zweifel will man loswerden.“

	## Judas erscheint nicht mehr als Verräter

	Letztlich macht Judas dabei klar, dass wir alle uns im Handeln schuldig
	machen. Sein Dilemma ist unser aller Dilemma. Und plötzlich erscheint Judas
	Ischariot – auch das ist kein neuer Blick auf die Erzählung von Jesu Leiden
	und Sterben – nicht mehr als Verräter, sondern als derjenige, der die
	Erfüllung des göttlichen Heilsplans mit seinem „Verrat, wie ihr ihn nennt“
	erst ermöglicht hat. Letztlich eine streng theologische, Jesu Geschichte
	vom Ende her deutende Interpretation.

	Die Produktivität von Judas Zweifeln schlägt sich allerdings weder in dem
	2007 uraufgeführten Text nieder, noch in Simons Spiel. Nur selten blitzt
	die Sprachgewalt Vekemans durch, die meist im Kirchenschiff verhallt. Ihre
	schmucklos prosaischen Verse versuchen zu verbergen, was sie nicht wissen
	können. Es ist eine Schande, dass Vekemans nicht sagt, ihre eigenen Zweifel
	an Judas, am Glauben, die Zweifel am Schreiben und am Theater zu
	formulieren. Stattdessen präsentiert Simon einen Monolog, der vorgibt, frei
	von Brüchen zu sein – oder zumindest konsequent.

	Viel zu gleichförmig und undifferenziert ist allerdings auch Oliver Simons
	Spiel. Vom ersten Satz an führt er einen unerbittlichen Kampf gegen die
	Umstände, so willensstark wie der leidende Hiob angesichts der Prüfungen
	seines Gottes. Es ist ein Kampf gegen den extrem störenden Nachhall in der
	Kirche. Zugleich kämpft Simon gegen die enorme Weite und die vollständig
	erleuchtete Kulisse des romanischen Braunschweiger Doms.

	Es ist ein Kampf gegen das Spiel in alle Richtungen, gegen das Alleinsein
	auf der Bühne und nicht zuletzt gegen das gewaltige Abbild des Heilands,
	das über sein Spiel wacht. Der Judas, den der Grazer Regisseur Dominique
	Schnizer auf diese viel zu große Bühne warf, musste scheitern. Nur so lässt
	sich auch die Entscheidung des Staatstheaters Braunschweig erklären,
	„Judas“ in einem sakralen Gebäude zu inszenieren, das dem profanen Text die
	Schau stiehlt.

	## Ein Zuschauer als Erretter

	Eine Herausforderung, an der Oliver Simon nur scheitern kann. Und doch: Als
	die Inszenierung in sich zu zerfallen droht, rettet ein empörter Zuschauer
	die Premiere. Als der Herr sich nach etwa fünfzehn Minuten die Jacke
	anzieht und über die Bühne zum Ausgang geht, fragt Simon, warum er ihn
	verlasse: „Zwei Gründe“, erhält er zur Antwort: „Furchtbare Akustik, und
	Sie kommen nicht in die Puschen, Sie sind ja immer noch beim Anfang.“

	Obwohl Simon hier für einen Moment schmunzelnd aus seiner Rolle fällt, geht
	er hervorragend mit dem enttäuschten Zuschauer um und findet dabei eine bis
	dahin nicht gesehene Energie. Dass diese Szene zu den besten des Abends
	gehört, ist dennoch bezeichnend.

	Bis zur letzten Szene bleibt Judas ein einsamer, ein verlorener Mann. Und
	das trotz der leidenschaftlichen und ostentativ leidenden
	Selbstinszenierung als Opfer seines Schicksals und als Vollbringer des
	göttlichen Plans. Am Ende bedankt sich Judas Ischariot höflich, dass seine
	Geschichte Gehör fand. Auf fruchtbaren Boden ist dieser Monolog allerdings
	nicht gefallen.

	3 Mar 2016

	## AUTOREN

	Kornelius Friz

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