# taz.de -- Ausstellung indonesischer Kunst: Die Freiheit von Bambus

	# taz.de -- Ausstellung indonesischer Kunst: Die Freiheit von Bambus

	> Indonesien ist Gastland der Buchmesse. Eine Schau im Frankfurter
	> Kunstverein stellt bildende Künstler des Inselstaats vor.

	Bild: „Roots. Contemporary Indonesian Art“ wird noch bis Januar zeitgenöss…

	„Good Morning“ heißt es, als sich der anonyme Herr auf den Weg macht, und:
	„Break a leg“. Die englischsprachige Entsprechung für „Hals- und Beinbru…
	kann nicht nur als Abschiedslosung, sondern auch im wörtlichen Sinne
	verstanden werden, denn der Weg ist offenbar beschwerlich.

	Während sich der Herr weiter eine Treppe hochkämpft, flackern wie als
	Mahnung digitale Uhrzeiten ins Bild, ergänzt um die schönsten Botschaften,
	die Ratgeber und Gesellschaft so hergeben: Success, Goal, Luck, aber auch
	Responsibility erscheinen als goldbestickte Laufbänder, Anfang und Ende oft
	abgeschnitten oder ineinander übergehend. Stillstehen ist keine Option, und
	so macht sich der Protagonist auf eine 280-Einstellungen dauernde und
	schließlich im endlosen Loop befindliche Odyssee, festgehalten in
	Stop-Motion, die ans Flackern und Flickern eines alten Diaprojektors
	erinnert.

	„Break a leg“ ist eine Arbeit des indonesischen Künstlerkollektivs
	Tromarama, und sie strotzt nur so vor analogem Charme: Wie in anderen
	Arbeiten lassen die Video- und Installationskünstler hier zahlreiche
	Einzelbilder zum bewegten Film werden. Die eingeblendeten Uhrzeiten und
	Botschaften sind allesamt mit goldenem Garn auf ihr Ausgangsmedium
	eingestickt worden: 280 Handtücher mit dem charakteristischen „Good
	Morning“ – Schriftzug, Massenware aus China, die in Indonesien zum Alltag
	gehört.

	Sie werden zusammen mit dem fertigen Film an Wäscheleinen hängend
	präsentiert, wie um sich ihres Ausgangszustands noch einmal zu
	vergewissern, und trotzdem oder gerade deshalb verliert die Animation
	nichts von dem Zauber, der sich erst mit dem Loslaufen des einsamen Mannes
	entfaltet: Selten wurde das Rat Race, das ewige und tapfere Streben des
	Einzelnen in einer Endlosschleife so simpel, traurig und schön zugleich
	interpretiert.

	## Fehlende Kunstmarktstrukturen in Indonesien

	„Roots. Contemporary Indonesian Art“ heißt die Ausstellung im Frankfurter
	Kunstverein, die vier zeitgenössische Positionen aus dem Inselstaat
	präsentiert. Die Künstler wurden in Zusammenarbeit mit indonesischen
	Kuratoren ausgewählt, viele Beiträge als „On-Site“-Arbeiten direkt auf den
	Ausstellungsort zugeschnitten und hier binnen weniger Wochen realisiert.

	Anders als frühere Buchmessen-Gastländer wie Finnland oder Brasilien
	präsentieren zumindest die größeren Ausstellungshäuser in Frankfurt diesmal
	keine Bildenden Künstler. Das Fehlen großer Übersichten ist vielleicht auch
	pragmatischen Gründen geschuldet: Erst seit der zunehmenden politischen
	Öffnung des Inselstaates ab 1998 ist im Land mit der viertgrößten
	Bevölkerung weltweit an etwas wie autonome Kunst zu denken.

	Verteilt auf über 17.000 Inseln, zentralistisch ausgerichtet und politisch
	wie religiös im Mittelpunkt zahlreicher Konflikte, war und ist der
	indonesische Alltag alles andere als einfach, was sich auch im Fehlen
	etablierter Kunstmarktstrukturen widerspiegelt. Und trotzdem: In Australien
	und Südostasien sind die hier ausgestellten Künstler längst gefragt; Febie
	Babyrose, Herbert Hans und Ruddy Hatumena von Tromarama haben vor Kurzem
	ein Projekt für das Stedelijk Amsterdam realisiert, während Eko Nugroho bei
	der 55. Biennale in Venedig vertreten war.

	Als Türöffner zur Ausstellung funktioniert die gigantische Bambusskulptur
	von Joko Avianto (*1976), der seine poetischen Rauminterventionen stets auf
	den Ort zupasst, an dem er gerade ausstellt. Zweieinhalb Wochen lang haben
	er und seine Assistenten rund 1.500 Stangen des traditionellen Baumaterials
	verarbeitet, in kleine Stücke geschlagen und zu einem Mini-Wald mit runden
	Baumkronen geformt. Die erinnern an die Akazien, die einst vor dem
	Kunstverein standen, verweisen aber auch auf die zahlreichen Bäume im
	indonesischen Stadtbild: Von den Niederländern gepflanzt, werden die
	unliebsamen Symbole der Kolonialisierung heute von vielen Indonesiern gern
	als Schatten spendender Treffpunkt im urbanen Raum genutzt.

	In der universalen Sprache der Street- und Comic Art, ergänzt um
	Installation und großformatige Stickereien erzählt Eko Nugroho (*1977)
	Geschichten von Migration und politischem Chaos, von Digitalisierung und
	zunehmender Sprachlosigkeit. Die Wände des Kunstvereins hat er auch mit
	deutschen Sätzen versehen, „Nicht Politik, sondern Schicksal“ heißt einer.

	## Er hat etliche Schnäbel

	Seine Arbeitsweise versteht er als permanente Reaktion auf aktuelle
	Erfahrungen – einer festen Botschaft möchte er sich lieber entziehen: Die
	Probleme seien riesig, und ständig kämen neue hinzu. Er lacht. Der
	permanente digitale Kommunikations- und Nachrichtenstrom macht die Sache
	kaum einfacher. Eine Figur mit etlichen Schnäbeln und Augen, die im Foyer
	aufgebaut ist, das könnte gut er selbst sein: „Ich kann nur beobachten,
	aber habe eigentlich selber keine Ahnung, keine Handlungsmöglichkeiten.“
	Der Mensch-Vogel-Hybrid hält ein Schild hoch: „What else?“

	Ähnlich lässt sich auch die Installation „Power Unit“ von Jompet
	Kuswidananto (*1976) lesen: Eine Gruppe Anonymer, an deren menschliche
	Attribute nur kopflose Vermummung, Hände und Lenker als Handersatz
	erinnern, werfen Fragen nach den Möglichkeiten in der jungen indonesischen
	Demokratie auf. Untereinander vernetzt durch Bewegungssensoren, ermöglichen
	sie eine Interaktion, deren Grenzen im selben Moment eng abgesteckt
	bleiben. Ein Abgesang auf die vielgepriesenen Möglichkeiten sozialer
	Netzwerke, die Inhalte zu Gunsten fortwährender Kommunikation überwunden zu
	haben scheinen.

	Das Thema Freiheit wird von den ausstellenden Künstlern auf verschiedenen
	Ebenen verhandelt: Sie misstrauen dem allzu Naheliegenden – auch, wenn es
	ein „Dagegen“ bedeutet. Belehrungen und Attitüden halten sie inhaltliche
	Ambivalenz und formal eine große Lust am künstlerischen Ausdruck entgegen.
	Was den Rundgang durch den „Roots“-Parcours zu einem großen Vergnügen
	macht: Materialien und Medien von Bambus bis Videokunst, von Installation
	bis zum kunstfertig bestickten Wandtuch (eine Arbeit, für die Familien vor
	Ort beschäftigt werden) – zumindest die neu gewonnene künstlerische
	Freiheit, das beweist ein Rundgang durch den „Roots“-Parcours, scheint
	einiges für sich zu haben.

	9 Oct 2015

	## AUTOREN

	Katharina J. Cichosch

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