# taz.de -- Neue Ära in der Hamburger Staatsoper: Große Klappe, nichts dahinter

	# taz.de -- Neue Ära in der Hamburger Staatsoper: Große Klappe, nichts dahint…

	> Der neue Chefdirigent Kent Nagano unternimmt mit einer aufs graueste
	> Mittelmaß gestutzten Monumentaloper den Versuch, die Weltspitze zu
	> erobern

	Bild: Viel Theaterblut läuft die Wand herunter, davor: Catherine Naglestad als…

	HAMBURG taz \| Wäre das der neue Patriotismus, den Hamburgs Grünen-Frontmann
	anlässlich der Flüchtlingsdebatte fordert? Mit einem triumphalen Hohen Lied
	des Hasses lässt Hector Berlioz seine Großoper „Les Troyens“ enden. Elen
	Zhidkova hat es, als Didon auf der Bühne der Hamburgischen Staatsoper,
	angestimmt mit ihrem hellen, beweglichen und doch für dramatischen Tiefgang
	sehr befähigten Sopran.

	Die Königin Karthagos singt zwar sehr slawisches Französisch. Aber dass
	niemand in der Sprache dieser Oper so recht beheimatet ist, das immerhin
	ließe sich noch als Kunstgriff und adäquate Illustration auffassen. Und es
	bleibt ja gut zu verstehen, dass diese Frau enttäuscht ist: Enée alias
	Startenor Tobias Kerl, der Flüchtling, den sie liebte, obwohl er singt, als
	hätte er einen Kloß im Hals, und dem sie Asyl gewährt hat, will nun doch
	nicht ihr gehören. Er will nicht bei ihr bleiben und nicht ihr Mann sein.
	Oh, das schreit nach Rache!

	Und so geht die erste Premiere unter der neuen Leitung von Intendant
	Georges Delnon und Generalmusikdirektor Kent Nagano zu Ende. Seit über zwei
	Jahren basteln sie an ihrer ersten Spielzeit in Hamburg. Großes haben sie
	vor mit ihrem Team. An bedeutendem Platze: An Hamburgs Gänsemarkt stand die
	erste öffentliche Oper nördlich der Alpen, hier hat um 1700 Georg Friedrich
	Händel, der zum bis heute meistgespielten Opernkomponisten avancieren
	sollte, vom Pult der zweiten Geige aus, die Gattung kennen und lieben
	gelernt.

	Aber das ist ewig her, Tradition ist keine gerade Linie, und zuletzt war
	eher über eine unbestimmte Malaise mit der Alleinherrscherin Simone Young
	geklagt worden, zehn Jahre sind halt eine lange Zeit, und die ganz großen
	Erfolge waren ausgeblieben. Die sollen jetzt mit Delnon kommen, der Basel
	in den vergangenen Jahren zum führenden Opernhaus im deutschsprachigen Raum
	entwickelt hat, und vor allem mit Nagano, der zwar in München weniger
	glücklich gewirkt hatte, aber in Hamburg gilt er als Superstar, seit er bei
	der Vertragsunterzeichnung 2012 angekündigt hat, „Hamburg zu einer der
	führenden Opernstädte der Welt“ zu machen. Bescheiden habe er dabei
	gewirkt, so hat das die Springerpresse damals wahrgenommen.

	Und dafür hat man das im englischen Sprachraum beliebte, in Deutschland
	aber sehr selten gespielte Riesenwerk der Troyens ausgesucht, was vielen
	als mutig imponiert hat, und dafür lässt man nun Zhidkova als die Königin
	Karthagos auf Französisch sterben, und noch während Didon sich laut
	Libretto selbst anzündet, entfacht sie in einer geradezu nietzscheanischen
	Volte aus ihrem frustrierten Altruismus jene identitätsstiftende „Haine
	éternelle à la race d‘Enée“, jenen ewigen Hass auf die Rasse Aeneis, in …
	der Chor der Priester und Minister nationalstolz einfällt.

	In strahlendem, laut Berlioz „noblem“ B-Dur, so wie die Tempeljungfrauen
	zum Schluss des ersten Teils im walzernden Rhythmus in fröhlichem A-Dur
	sich mit Cassandre entleibt hatten: Doch, aus diesen bösartig-ironischen
	Harmonien des Berlioz wäre doch wohl auch ein politischer Funke zu schlagen
	gewesen, hätte man das nur gewollt.

	Bloß: Das wollte man nun partout nicht. Die gegensätzlichen Bewegungen und
	Stimmungen von Textbuch und Musik, sie finden auf der Bühne keine
	Entsprechung. Die Sänger stehen hinten in einer Reihe rum. Und dass die
	Parallelen jener Oper, die Krieg (den Untergang Trojas) und Vertreibung
	(die Irrfahrt des Aeneas und sein Asyl in Karthago) thematisiert, heute
	„schlagend“ seien: Das hatte Regisseur Michael Thalheimer schon im
	Programmheft festgestellt.

	Dem, der „sie nicht hört, nicht sieht“, meint er, wäre „nicht mehr zu
	helfen“. Bloß deswegen auf sie eingehen, sich auf Bilder dafür festlegen –
	wozu das? Man würde sich ja angreifbar machen: Jede Bezugnahme, jeder
	Kontakt mit jener Wirklichkeit, in der das Publikum nicht über weniger
	Expertise verfügt, als der Regisseur, ein Risiko, sei‘s der Blamage und der
	Peinlichkeit, sei‘s des Skandals, weil sich jemand auf Füße, Schlips oder
	beides getreten fühlt, der wichtig sein könnte. Und wäre es auch nur Herr
	Dr. Anjes Tjarks.

	Stattdessen hält Thalheimer seine Inszenierung nur so allgemein als
	möglich: Bühnenbildner Olaf Altmann hat dafür eine riesige nach vorne hin
	offene Holzkiste gebaut, die als Troja innen und außen, und später auch
	Karthago dienen soll: Die Rückwand bildet, an einer Drehvorrichtung
	aufgehängt eine große Klappe. Dahinter ist nichts: Manchmal kommt der Chor
	unten durch bis zur Rampe nach vorn, dann gänsemarschiert er rückwärts ab.

	In Teil eins, in dem die berühmte Sängerin Catherine Naglestad als
	Cassandre ihren trojanischen Landsleuten dauernd vergeblich versucht, die
	Freude ob des vermeintlichen Abzugs der Griechen und des tollen Holzpferds
	zu verderben, fließt in großem Schwall rote, angedickte Farbe das
	schräggestellte Brett hinab und ergießt sich fädig übers Personal.

	In Karthago dann knallt ab und an Minister Narbal (Petri Lindroos)
	missmutig einen Farbbeutel an die Wand. Und während, wie das Libretto
	andeutet, Didon und Enée vorm Unwetter in eine Grotte geflüchtet, Sex
	haben, regnet es monoton und leider lautstark rauschend über eine
	zwischengeschaltete symphonische Dichtung hinweg: „Chasse royale“,
	königliche Jagd, hat Berlioz dieses Stück genannt, der emotionale Wende-
	und musikalische Höhepunkt.

	In der ärgerlichen Wagnisfreiheit der Inszenierung kondensiert sich die
	Mutlosigkeit der gesamten Produktion: Denn die Wahl von Berlioz‚ Großoper
	ist allenfalls die Vortäuschung von Kühnheit: Zum Einen ist Nagano ein
	Spezialist für französische Tradition, und sich für Berlioz
	wirkungsmächtige, rhythmisch meist eher simple und oft geradezu
	anti-harmonisch organisierte Klangfarbenspiele zu entscheiden, liegt da
	nahe.

	Nicht aus künstlerischem Antrieb, sondern um bloß ja niemandem zur Last zu
	fallen, hat Kent Nagano entschieden, beim französischen Großkomponisten
	Pascal Dusapin eine Schrumpffassung des Werks in Auftrag zu geben:
	Komfortable drei Stunden fünf Minuten, da braucht man die Pause echt nur,
	um sich zu zeigen.

	Dusapin hat seinen Auftrag zuverlässig so besorgt, als hätte man sich
	entschieden, die mit Karyatiden und Stuckaturen überladene Opéra Garnier
	treu der Einsicht des Adolf Loos umzubauen, laut dem „das fehlen des
	ornamentes eine verkürzung der arbeitszeit und eine erhöhung des lohnes zur
	folge“ hat: Er hat die frei drehende Arabeske, das handlungshemmende
	Zwischenspiel abgeklopft. Dabei waren sie das künstlerische Anliegen.

	Ökonomisch, praktisch, funktional: So ist der ganze Abend. Nichts worüber
	man sich ärgern müsste, auch wenn es wütende Verrisse der Nagano-Hasser des
	südwestdeutschen Rundfunks setzt. Aber auch nichts zum Bejubeln, außer im
	Lokalpatriotenzeitungsfeuilleton. Was das Philharmonische Staatsorchester
	unter Naganos Dirigat aus dem Graben steigen lässt, könnte konturierter
	sein.

	Aber es lässt sich gut weghören: Agogische oder dynamische Exzesse werden
	streng vermieden. Statt Weltspitze ist man in graues Mittelmaß geflüchtet.
	Mildes Bedauern scheint da die angebrachte Reaktion. Und müdes
	Achselzucken.

	25 Sep 2015

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

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