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# taz.de -- Kunstszene in Russland: Gefeiert und gefeuert
> Ein Bestsellermaler ohne Geld für Leinwände und Kosaken, die
> Ausstellungen überfallen: Impressionen aus der Moskauer Kunstszene unter
> Putin.
Bild: Brave Polka Dots im Moskauer Museum Garage.
„Ich bin nichts“, sagt David Ter-Oganyan.
Der schmächtige Künstler drückt seine Zigarette in einem übervollen
Aschenbecher aus, der auf einem mit Farbe beklecksten Tisch steht, in einer
zum Gemeinschaftsstudio umgebauten Reifenfabrik am Rande Moskaus.
„Ich bin ein Bestseller-Maler, aber ich weiß nicht, wo ich in dieser Nacht
schlafen soll“, sagt er. Ter-Oganyan ist einer der interessantesten und
bekanntesten KünstlerInnen der postsowjetischen Generation. In der Hand
hält er seinen Werkkatalog, den das Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig
Wien zu seiner Ausstellung 2012 herausgegeben hat.
Auf dem Cover sind drei Figuren zu sehen, gemalt mit der Computermaus.
Wegen der Neonfarben und den konturlosen Gesichtern erinnern sie an Pussy
Riot in ihren Sturmhauben – im Erscheinungsjahr waren drei Mitglieder der
feministischen Kunstgruppe zu Haftstrafen verurteilt worden.
## Homo-Propaganda
Der Katalog ist in Russland verboten. Er fällt unter das 2013
verabschiedete und beliebig dehnbare Gesetz gegen „homosexuelle
Propaganda“. Zeitgenössische KünstlerInnen haben es nicht leicht in
Russland – zwischen einer starken orthodoxen Kirche und einem repressiver
werdenden Staat.
Ter-Oganyan ist stolz auf den Katalog, nennt ihn „mein künstlerisches
Gedächtnis“ und blättert durch die Seiten: „assasination of the president…
eine suprematistische Komposition, die erst auf den zweiten Blick den Plan
für ein Attentat offenbart, Umrisse paradigmatischer Bilder von
Protestzügen, U-Boote in Flammen, nackte Frauen und Männer. Fast alle
Bilder sind am Computer entstanden und danach auf Leinwand gezogen.
Postmodernes Agitprop.
Der 33-Jährige ist ein Künstler der 2000er Jahre. Ein Kind der Ära Putin.
Eine Hoffnung der zeitgenössischen russischen Szene – ganz anders als die
letzte Sowjetgeneration, geboren in den Vierzigern und Fünfzigern, die in
den Neunzigern ihre Kunst kaum weiterentwickelte.
Oder die das Land verließen, wie Ter-Oganyans Vater Avdey, ein bekannter
aktivistischer Künstler. 1998 zerhackte er im Rahmen einer Ausstellung
Reproduktionen orthodoxer Ikonen und musste mit einer harten Strafe
rechnen. In Tschechien bekam er politisches Asyl. Auch sein Sohn wurde im
selben Jahr festgenommen, als er mit der Gruppe Radek für die Videoarbeit
„Demonstration“ ahnungslose Menschenansammlungen mit Spruchbändern in
Demonstrationen verwandelte.
Seither hat sich einiges getan, Ter-Orgayan geht seinen eigenen Weg weiter.
Es eine absurde Situation: Ter-Orgayan wird auch in etablierten Galerien
ausgestellt, dennoch muss er Geld sammeln, um sich Leinwände kaufen zu
können.
## Gratisdrinks von Beluga
Etwa zur selben Zeit treffen sich Kunstszene und Highsociety der Hauptstadt
zur Eröffnung der „Garage“ in Gorki Park. Auf der Dachterrasse schenkt die
Luxuswodkamarke Beluga Gratisdrinks aus. Die Garage ist das erste Museum
für zeitgenössische Kunst in Russland, gegründet von der Kunstsammlerin
Daria Schukowa.
Seit 2008 war die Galerie in einem abgelegenen Ex-Busdepot untergebracht.
Mitte Juni dann zog sie ins Moskauer Stadtzentrum. Der Umzug in teuerste
Lage ist vermutlich dem in den russischen Machtzirkeln bestens vernetzten
Roman Abramowitsch zu verdanken, mit dem Schukowa liiert ist. Der
Multimilliadär hatte die ehemalige sowjetische Kantine erworben, einen
modernistischen Bau aus den Sechzigern.
Der niederländische Stararchitekt Rem Koolhaas hat ihn neu entworfen: einen
cleanen Kasten, überzogen mit einer schimmernden Hülle aus Polycarbonat.
Die Substanz blieb weitgehend erhalten: im Innern ein beeindruckendes
Wandmosaik, Klinkersteine, viel Beton. Ein Fassadenstück ist nach oben
geschoben und gibt den Blick frei auf ein meterhohes Gemälde von Erik
Bulatow.
Auf den 4.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche ist der tschechische
Konzeptkünstler Julius Koller mit einer Fotoschau vertreten, die japanische
Künstlerin Yayoi Kusama mit den Installationen „Dots Obsession“ und
„Infinity Theory“ und Katharina Grosse mit einem begehbaren Gemälde. Die
Garage zeigt auch die weltweit größte Sammlung des kaum erforschten
russischen Untergrunds seit den 50er Jahren – einen Eindruck bekommt man
durch ein gutes Dutzend dadaistischer Fotos von George Kiesewalter. Die
ursprüngliche Idee des Museums war es, internationale Kunst in Russland zu
zeigen. Nun, nach der Wiedereröffnung, will man laut Selbstdarstellung die
russische Kunst international etablieren. Ob das aber realistisch ist? Wohl
eher nicht.
Zu beliebig ist letztlich das Ausgestellte, zu gefällig die Präsentation.
Und obgleich die Garage mit Exponaten des Untergrunds früher oder später
von den neuen Zensurgesetzen betroffen sein wird: Hinter der Garage steht
mit Abramowitsch einer der wichtigsten Oligarchen im System Putin.
## Sicherer Abstand zur Politik
Sie hat eher einen symbolischen Charakter, zu Politik und Protest wird das
Museum Abstand halten. „Es kann jede Kunst gezeigt werden“, betont indes
Museumsdirektor Anton Below, das sei lediglich eine Frage der Präsentation.
In der Garage hätten die KünstlerInnen bisher keine Problemen gehabt.
Andrej Jerofejew sitzt unweit des Roten Platzes in einer Hotellobby, gießt
sich schwarzen Tee aus einer großen Kanne ein. 2007 wurde Jerofejew als
Kurator für Zeitgenössische Kunst an der staatlichen Tretjakow-Galerie
gefeuert – er hatte aus Museen entfernte Kunstwerke ausgestellt, darunter
welche von Soldaten beim Sex oder mit einer Micky Maus übermalte
Heiligenbilder. Dem Kurator drohten mehrere Jahre Arbeitslager, er kam mit
einer hohen Geldstrafe davon.
Jerofejew ist skeptisch, was die Zukunft der zeitgenössischen Kunst in
Russland angeht. Seit 20 Jahren arbeitet der Kurator am Aufbau eines
Museums für moderne Kunst. Bisher vergeblich. „Der Staat hält es nicht für
nötig, zeitgenössische Kunst zu unterstützen“, sagt Jerofejew „Sie soll
sich von allein entwickeln.“ In den Museen regiert derweil weiter der
Sozialistische Realismus. Zeitgenössische Kunst bleibt privat finanziert
und entsprechend marginal.
## Angriffe auf Galerien
Trotzdem wird sie immer häufiger zum Ziel von Angriffen. Jerofejew weiß von
regelmäßigen Überfällen militanter Anhänger der orthodoxen Kirche und
sogenannter Kosaken auf Galerien. „Alltag“ nennt er das. Und Alltag ist
auch, dass selten die Angreifer vor Gericht landen, immer häufiger dafür
die KünstlerInnen und KuratorInnen.
Unter Putin wurde ein Netz fast beliebig interpretierbarer Gesetze
erlassen, die den öffentliche Ausdruck regulieren – auf Versammlungen, in
den Medien, aber auch in der Kunst. Obszöne Sprache ist seit 2014 verboten,
„Homosexuellen-Propaganda“ seit 2013, und immer öfter wird mit der Floskel
von der „Verletzung religiöser Gefühle“ operiert.
Hinzu kommt die Möglichkeit, aus dem Ausland finanzierte NGOs zu
„ausländischen Agenten“ zu erklären. Das betrifft zwar die Kunstszene nur
am Rande, zeigt aber, wie schwierig es geworden ist, nicht mit dem
Putin’schen Regime aneinanderzugeraten. Die Geiselnahme von Beslan 2004,
der Kaukasuskrieg 2008, die Krim-Annexion 2014, der Mord an Boris Nemzow
2015 – das alles hat den Druck noch verschärft. Mal eskaliert die russische
Regierung, mal reagiert sie mit Repression.
Wer kann den Aktiven da vorwerfen, die Kunst brav zu halten, auf der
sicheren Seite zu bleiben, wenn sich die Schlinge zuzieht? Die
zeitgenössische Kunst in Russland ist defensiv geworden – wie man es in der
Garage sieht – und ohne Kontakt zur fragilen Zivilgesellschaft, die sich
insbesondere nach den Protesten gegen die Wahlfälschungen 2011 und 2012
entwickelt hat.
Und so zeigt die Kunstszene wie unter dem Brennglas die Atmosphäre in der
russischen Gesellschaft. Während Meinungsumfragen eine überwältigende
Mehrheit – bis zu 80 Prozent – hinter Putin sehen, relativieren
KritikerInnen die Statistiken. Ihr Argument: Niemand traue sich die
Wahrheit über den eigenen Standpunkt zu sagen. Das System Putin indes
bleibt stabil.
22 Aug 2015
## AUTOREN
Sonja Vogel
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