# taz.de -- Der Comicverlag Reprodukt: Lumpereien des Lebens

	# taz.de -- Der Comicverlag Reprodukt: Lumpereien des Lebens

	> Sie kennen Mawil, Lewis Trondheim und die Hernandez-Brüder nicht? Dann
	> wird's Zeit. Sie alle sind beim innovativsten Comic-Verlag Deutschlands.

	Bild: Die Reprodukt-Künstler im Comic-Selbstportrait.

	Die Bundesrepublik Deutschland mag in Sachen Comic-Kultur immer noch ein
	Entwicklungsland sein, verglichen mit Belgien, Frankreich und den USA. Aber
	dass es mittlerweile so etwas wie eine Szene gibt - assoziiert mit den
	Kunsthochschulen in Berlin und Hamburg, die das Fach Bildgeschichte auf dem
	Lehrplan haben - und dass die langsam zu brummen beginnt, dafür haben nicht
	Branchenriesen wie Carlsen und Ehapa gesorgt, sondern Independents wie
	Edition 52 und der Berliner Verlag Reprodukt. "Da ist in den letzten Jahren
	sehr viel nachgewachsen", bestätigt Reprodukt-Verleger Dirk Rehm zufrieden.
	"Gerade die jüngeren Autoren, die mittlerweile auch schon Anfang, Mitte 30
	sind, müssen sich grafisch nicht mehr so viel beweisen, das haben andere
	schon gemacht, Anke Feuchtenberger, Atak, CX Huth etc., und können sich
	daher stärker auf das Erzählerische konzentrieren. Die können jetzt viel
	besser und klarer vermitteln, was sie erzählen wollen."

	Die Liste der Comics, mit denen Reprodukt, das ist vor allem Dirk Rehm,
	seit ein paar Jahren unterstützt von Christian Maiwald und Jutta Harms, dem
	heimischen Comicmarkt qualitativ auf die Beine geholfen haben, ist lang:
	Sascha Hommer publiziert hier, der mit seinem großartigen an Manga
	erinnernden Comic "Insekt" begeisterte, Arne Bellstorf, dessen
	sentimentalisch-ehrliches, feinsinniges Pubertätsprotokoll "Acht, Neun,
	Zehn" 2006 zu Recht mit dem Icom Independent Preis gekürt wurde, der
	Berliner Bestsellerpunk Fil und dessen Ateliergenosse Mawil. Mittlerweile
	wird diese Arbeit durchaus von den Feuilletons gewürdigt. "2004/2005 hat
	das eingesetzt", sagt Rehm, "dass fast alles, was wir machen, besonders die
	deutschen Autoren, sehr wohlwollend wahrgenommen wird."

	Mawil etwa. Mit Funnies um seinen Serienhelden Supa Hasi konnte er erste
	Erfolge verbuchen, mit seinen realistischen Alltagsabenteuern aus der
	Hauptstadt hat er dann nicht nur Preise eingeheimst, sondern auch ein
	breiteres Publikum gefunden. Mawil ist die grafische Antwort auf die
	Geschichten der Berliner Lesebühnenautoren, und Jochen Schmidt (Chaussee
	der Enthusiasten u. a.) hat dann auch für eine Geschichte seines neuen
	Sammelbands "Action Sorgenkind" den Text geliefert.

	Die Kollaboration gelingt, Schmidt variiert die rauere, slanggefärbte
	Diktion Mawils ein wenig. Aber eigentlich hätte der die Unterstützung gar
	nicht gebraucht. Das demonstrieren die übrigen, wunderbaren Solonummern,
	nicht zuletzt "Welcome Home", eine lange, die zweite Hälfte des Bandes
	füllende Geschichte über einen sehr durchwachsenen Urlaub in einem
	südfranzösischen Hippie-Camp. Wie schon in seinen Vorgängerbüchern "Wir
	können ja Freunde bleiben" und "Die Band" erzählt Mawil Alltagsabenteuer
	aus der Hauptstadt. Komisch, durchaus pointiert, wenn es die Situation
	hergibt, aber er nimmt seine profanen, ephemeren Stoffe eben doch wichtig
	genug und traut ihnen auch genug zu, um sie nicht permanent mit Jokes
	zustellen zu müssen. Und über all dem schwebt diese milde Melancholie, der
	man die Zurückweisungen und Lumpereien des Lebens anzumerken glaubt - seine
	leicht verschattete Variation über das eigene "Schtttotttern" gibt ein paar
	autobiografische Verständnishilfen. In Verbindung mit seinem kruden,
	genial-dilettantischen Strich hat er hier eine sehr adäquate Form gefunden,
	mit den urbanen Realitäten umzugehen.

	"Love and Rockets"

	Stilistisch auf einem ganz anderen, originären Weg befindet sich Line Hoven
	mit ihrem Debüt "Liebe schaut weg". Diese Familienrecherche, die pointiert
	und mit viel szenischem Gespür ihren US-amerikanischen und deutschen
	Wurzeln nachgeht, von den 30ern bis zu ihrer eigenen Kindheit in den
	70er-Jahren, besticht nicht nur durch ihre konzise Erzählweise, sondern
	auch durch die unkonventionelle Technik.

	Dieser Comic ist nicht gezeichnet, sondern aus Schabkarton gekratzt, und
	daraus resultiert die fast schon naiv anmutende Holzschnitthaftigkeit der
	Figuren, die kontrastiert wird von ihrer stupenden Präzision und
	Effektivität bei Materialstrukturen und Schattierungen. Der Verlag begann
	in den frühen 90ern, sich mit der Underground-Serie "Love and Rockets" der
	Hernandez-Brüder zu profilieren, und der US-Alternativ-Comic bildet bis
	heute einen Schwerpunkt, vertreten etwa durch Daniel Clowes, Charles Burns,
	Craig Thompson und Adrian Tomine, der seinen lakonischen
	Ligne-claire-Short-Stories, versammelt in den beiden Bänden "Echo Avenue"
	und "Sommerblond", gerade mit "Halbe Wahrheiten" ein sehr schönes
	abendfüllendes Album hat folgen lassen. Mittlerweile hat sich das Programm
	noch um die französische Independent-Szene, vor allem die Autoren des
	Verlags LAssociation, erweitert.

	Besonderes Augenmerk liegt auf dem facettenreichen, vielgestaltigen Werk
	Lewis Trondheims. Sein kürzlich erschienenes Album "Außer Dienst" ist ein
	räsonierender und also notwendig etwas textlastiger Comicessay über das
	"Problem des alternden Comicautors". Trondheim gönnt sich eine
	achtzigtägige Auszeit vom Albenzeichnen, um auf neue Ideen zu kommen und
	weil er sich nicht verschleißen will. Denn er hat einen entsetzlichen und
	durch viele Beispiele gestützten Verdacht: "Comicautoren altern schlecht."
	Bald merkt er allerdings, dass ihm seine kreative Pause nicht bekommt.
	"Macht man nichts, rostet man ein. Macht man was, erschöpft es sich", ein
	Hauptwiderspruch, den auch Trondheim nicht auflösen kann. Aber indem er
	recherchiert, befreundete Künstler wie Christophe Blain und Joann Sfar
	befragt und Interviews macht (mit Altmeistern wie Moebius) und das alles
	mitzeichnet, schlägt er zwei Fliegen mit einer Klappe: Er hat wieder Tinte
	auf der Feder und bekommt seine Schaffensängste unter Kontrolle. In einem
	Gespräch mit Mathieu Lauffray formuliert Trondheim sein Erfolgsrezept:
	"Vielleicht ist es ja auch eine Frage des kreativen Kapitals." - "Ja, ja,
	man muss es anreichern, um es nicht zu erschöpfen."

	Das klingt banal, aber ein Künstler wie Moebius beweist auch, dass man
	weiterhin Spaß und Erfolg haben und sich weiterentwickeln kann. Ebenfalls
	der Kooperation mit LAssociation verdanken sich die Bücher des
	Frankokanadiers Guy Delisle, Trondheims Freund und Kollege, der schon mit
	"Shenzhen", seinem Tagebuch aus der chinesischen Wirtschaftsmetropole,
	reüssierte und dessen zweiter Tagebuchcomic, "Pjöngjang", ebenfalls bei
	Reprodukt erschienen ist. Delisle wird als Supervisor hierher geschickt,
	weil seine Trickfilmfirma die kostspielige Zeichenarbeit ins offenbar
	konkurrenzlos günstige Nordkorea ausgelagert hat. Er berichtet nun
	anekdotisch und ohne sich auf große ideologische Erörterungen einzulassen
	vom kalten und traurigen Alltag im Musterland des Kommunismus - was er so
	an Alltag mitbekommt, denn er steht unter ständiger Beobachtung, darf in
	der Stadt letztlich keinen Schritt ohne seinen Sonderbewacher "Captain Sin"
	tun.

	Trotzdem sieht er einiges: die gut geschmierte Agitpropmaschine, der
	erzwungene Götzendienst an den großen Führern Kim Il Sung und Kim Jong Il
	mit all seinen bizarren Lügen, Legenden und Albernheiten, den nationalen
	Größenwahn. Auf Delisles Frage, wo denn hier die Behinderten seien, denn er
	sehe keine, antwortet Sin: "Es gibt keine … Wir sind eine sehr homogene
	Nation, und alle Nordkoreaner kommen stark, intelligent und gesund zur
	Welt." Am traurigsten stimmt ihn jedoch der unsägliche Drill der
	Wunderkinder, die mit fratzenhaft eingeklinktem Lächeln ihre Kunststücke
	vorführen zum Lobe des Vaterlands.

	Kurz, visuell und präzise

	Die Reprodukt-Verleger haben eine Vorliebe für das autobiografische
	Erzählen. "Mittlerweile sind wir ja schon mit Mawil und Line Hoven bei der
	dritten Generation von Autoren, die das betreiben", sagt Rehm. "Wenn wir
	mal mit Robert Crumb anfangen, dem Vorreiter, und danach dann etwa die
	Hernandez-Brüder mit ,Love & Rockets' nehmen. Es ist einfach ein Thema, das
	sich im Comic gut umsetzen und besonders dicht erzählen lässt." Trotz der
	enormen Medienresonanz auf sein Programm zieht der Markt noch nicht so
	richtig. Comics haben es immer noch schwer im konventionellen Buchgeschäft.
	Und so muss sich Rehm nebenbei immer noch bei größeren Verlagen verdingen -
	etwa als Letterer. "Weniger, um den Verlag zu finanzieren, der trägt sich
	mittlerweile selbst, sondern um meinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Auch
	wenn wir von Jahr zu Jahr etwas mehr verkaufen und 2.000 Euro im Monat als
	Gehälter auszahlen können. Immerhin. Es ist schon noch Selbstausbeutung
	hier bei uns, aber in geringerem Maße, als es das mal war."

	Und er sieht optimistisch in die Zukunft, denn das Comicgenre könnte auch
	von den sich sukzessiv wandelnden Wahrnehmungsgewohnheiten profitieren.
	"Ich glaube, dass sich die Gesellschaft durchs Internet ein bisschen mehr
	auf das Visuelle auszurichten scheint. Man lässt sich nicht mehr so gern
	auf längere Texte ein, sondern wählt eher das Kurze, Präzise und den
	visuellen Reiz." Möglicherweise wird ja die Graphic Novel das, wenn schon
	nicht Reputation, so doch immerhin gute Absatzzahlen verheißende Genre der
	Zukunft. Insofern ist es kein Zufall, dass neuerdings auch klassische
	Literaturverlage wie Kiepenheuer & Witsch und S. Fischer Comics ins
	Programm nehmen.

	15 Jul 2008

	## AUTOREN

	Frank Schäfer

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