# taz.de -- Regisseur Jacquot über Verführung: „Liebe annulliert die Zeit“

	# taz.de -- Regisseur Jacquot über Verführung: „Liebe annulliert die Zeit“

	> Ein Finanzbeamter kann kein Womanizer sein? In Benoît Jacquots Film „3
	> Herzen“ geht das durchaus. Ein Gespräch über Reize, Rollen und
	> Erdbeertörtchen.

	Bild: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve und Charlotte Gainsbourg in „3 He…

	Ein Mann zwischen zwei Frauen: Das ist die Grundkonstellation in Benoît
	Jacquots Film „3 Herzen“, der im September beim Filmfestival von Venedig
	seine Premiere erlebte. Eine Dienstreise führt Marc, einen Steuerprüfer
	(Benoît Poelvoorde), von Paris in eine Kleinstadt. Zufällig begegnet er
	dort der Antiquitätenhändlerin Sylvie (Charlotte Gainsbourg). Eine Nacht
	lang streifen sie ziellos durch die Stadt und beschließen im Morgengrauen
	ein Wiedersehen in Paris.

	Doch der Plan wird durchkreuzt, weil Marc kurz vor dem Rendezvous eine
	Panikattacke erleidet. Sylvie beschließt, ihrem Ehemann nach Minneapolis zu
	folgen. Bei einer neuerlichen Reise in die kleine Stadt lernt Marc Sophie
	kennen (Chiara Mastroianni), er verliebt sich in sie, zieht in die Provinz,
	die beiden heiraten und bekommen ein Kind. Dass Sophie und Sylvie
	Schwestern sind, dämmert ihm erst nach und nach.

	Jacquot inszeniert die Dreiecksgeschichte gewohnt souverän, besonders dort,
	wo er den Fluss der Handlung mal überschießen lässt und ihn dann staut. Ob
	das alles plausibel ist, ist kaum von Belang; gerade die Konstruiertheit
	macht den Reiz von „3 Herzen“ aus. Poelvoordes Mischung aus grundsolidem
	Beamtentum und Nervosität trägt zum Charme des Films bei, ebenso der
	Soundscape, der sich in Momenten der Zuspitzung wie ein tollwütiges
	Schiffshorn gebärdet.

	Als ich ihn im Januar in Paris treffe, ist Benoît Jacquot in Plauderlaune
	und selbstbewusst, nicht zuletzt, weil die Berlinale vor der Tür steht und
	dort schon sein nächster Film läuft, „Journal d’une femme de chambre“,
	diesmal wieder mit Léa Seydoux in der Hauptrolle.

	taz: Herr Jacquot, am liebsten würde ich mich auf Fragen zum Casting
	konzentrieren. Wie sind Sie auf Benoît Poelvoorde gestoßen? Und wie haben
	Sie sich ihn in der Rolle vorgestellt?

	Benoît Jacquot: Meine vorangegangenen Filme drehten sich um weibliche
	Figuren und dementsprechend um Schauspielerinnen. Diesmal war es mein
	Wunsch, endlich einmal eine männliche Figur im Zentrum zu haben. Schon als
	ich das Drehbuch zu schreiben anfing, fragte ich mich, wer der Schauspieler
	sein könnte, und während ich schrieb, recht schnell übrigens, drängten sich
	mir die Figur, das Gesicht, die Präsenz von Benoît Poelvoorde auf, und zwar
	so lebhaft, dass ich ihn fragte, ob es ihn interessierte.

	Und das tat es?

	Ja, ich wusste auch, dass er schon vor vielen Jahren Interesse bekundet
	hat, mit mir einen Film zu drehen. Er ist einer der französischsprachigen
	Schauspieler, die ich am meisten bewundere. Mich reizte es auch, mit
	jemandem zu arbeiten, der nicht gerade für dramatische Figuren mit reichem
	Innenleben bekannt ist. Um es kurz zu fassen: Es interessierte mich, einen
	Clown zu fragen, eine dramatische Rolle zu übernehmen.

	Manche Kritiker unkten, Poelvoorde sei kein würdiges Gegenüber für
	Charlotte Gainsbourg und Chiara Mastroianni. Eine etwas oberflächliche
	Sicht, wie ich finde. Allein schon deswegen, weil Poelvoorde viel
	körperliche Nervosität ausstrahlt.

	Diese Kritik richtet sich ja an zwei Männer, an Poelvoorde und an mich,
	aber eigentlich hat sie auch etwas Frauenfeindliches, weil sie voraussetzt,
	dass eine Frau sich nur von jemanden verführen lässt, der der Inbegriff von
	Männlichkeit ist. Das ist falsch. Um ganz konkret zu werden: Ich kenne
	keinen erfolgreicheren Verführer als Benoît Poelvoorde. Chiara Mastroianni
	lebt mit ihm seit den Dreharbeiten zusammen.

	Wie kamen Sie denn auf Chiara Mastroianni und Charlotte Gainsbourg?

	Das war ein wenig verschlungen. Charlotte Gainsbourg stand als Erste fest,
	für die Rolle der älteren Schwester Sylvie. Ich bewundere sie, und ich
	wollte schon oft mit ihr drehen, ohne dass es je dazu gekommen wäre. Bei
	der anderen Schwester dachte ich nicht sofort an Chiara, denn ich hatte
	zunächst eine deutlich jüngere Schwester im Kopf und auch eine bestimmte
	Schauspielerin. Aber sie sagte mir, sie könne es nicht machen.

	Sie sprechen von Léa Seydoux, nicht wahr?

	Ja. Ich dachte dann an viele Schauspielerinnen, die sofort zugesagt hätten,
	eine Schwester in Léas Alter zu spielen. Aber jedes Mal, wenn ich Charlotte
	einen Namen vorschlug, gab es etwas, was nicht passte. Denn für sie war es
	wichtig, sich vorstellen zu können, wirklich die Schwester von einer von
	ihnen zu sein. Mit Léa wäre es gegangen, aber mit den zwei, drei anderen,
	die ich danach ins Spiel brachte, nicht. Ich fand also niemanden, und ich
	war wirklich bedrückt. Und dann hat Catherine Deneuve auf sehr mütterliche
	Weise gesagt: „Aber Chiara …“ Und so wurden aus der älteren und der
	jüngeren Schwester beinahe Zwillinge.

	Dem Film tut es gut, denn es geht um drei Herzen, also auch um die enge
	Beziehung zwischen den beiden Schwestern.

	Ja, und das hat sich erst nachträglich ergeben, der Umstände halber. Als
	ich Charlotte erzählte, dass Catherine mir Chiara vorgeschlagen habe, war
	sie begeistert. Sie hatte das Gefühl, Chiara sei eine mögliche Schwester.
	Man versteht gut, warum: Beide haben eine Mutter, die eine berühmte
	Schauspielerin ist, und beide haben einen Vater, der eine Ikone ist, aber
	sehr früh aus ihrem Leben verschwand. Sie teilen also einiges.

	Bei Schauspielern ist ja zum einen ihre Rolle im Film von Belang, ihr Platz
	in der Handlung und im Gefüge der Figuren. Dann gibt es noch eine Ebene:
	die Rollen, die sie zuvor gespielt haben, und der Hintergrund, bei
	Gainsbourg und Mastroianni die berühmten Eltern. Beeinflusst Sie diese
	zweite Ebene, wenn Sie einen Film konzipieren und wenn Sie casten?

	Bei der Auswahl ja, aber während des Drehs überhaupt nicht. Da ist es fast
	psychotisch, schizophren, denn ich will von diesem Hintergrund nichts mehr
	wissen. Ich kann mit Chiara oder Charlotte nicht über ihre Rolle sprechen
	und zugleich von ihren Vater oder ihrer Mutter reden, erst recht nicht,
	wenn die Mutter anwesend ist.

	Im Kino ist es gar nicht so leicht, eine glaubwürdige Familie
	zusammenzustellen. Die Schauspieler haben ja nicht die Vertrautheit
	miteinander, die eine Familie charakterisiert. In „3 Herzen“ ist das etwas
	anders, weil Mutter und Tochter im Film auch in der Wirklichkeit Mutter und
	Tochter sind.

	Vieles hängt an der Persönlichkeit und am Charakter von Catherine Deneuve.
	Lange war sie die ideale Geliebte der Franzosen. Heute ist sie eine ideale
	Mama. Das ist seltsam, aber sie mag das, ich kenne sie schon lange. Und ich
	glaube, sie fürchtete sich vor dem Moment, an dem sie nicht mehr die ideale
	Geliebte aller Franzosen und dadurch in gewisser Weise ja auch die Feindin
	aller Französinnen wäre. Aber sie ist dann sehr leicht darüber
	hinweggekommen, ohne jede Bitterkeit. Bei mir spielt sie die Rolle der
	besorgten Mutter, die alles beobachtet und im letzten Augenblick eingreift,
	alles neu ordnet oder durcheinanderbringt.

	Während der ganzen Dreharbeiten gehörte das Haus, in dem wir drehten, ihr.
	Sie organisierte alles, sie bereitete zusammen mit der Ausstatterin die
	Mahlzeiten zu – und es gibt viele Mahlzeiten in dem Film! Heute Braten,
	morgen Erdbeertörtchen, sie kümmerte sich darum, sie umsorgte uns. Zwischen
	den Takes aßen wir die Gerichte, die sie zubereitet hatten. Ich drehe eher
	schnell, eine Einstellung nach der nächsten, ohne viel Wartezeit; es gab
	fast so etwas wie eine Kontinuität zwischen den Augenblicken, in denen wir
	drehten, und denen, in denen wir nicht drehten.

	Was man auf Französisch „coup de foudre“ – wörtlich übersetzt: Blitzsc…
	in übertragenem Sinn Liebe auf den ersten Blick – nennt, spielt eine
	wesentliche Rolle in „3 Herzen“. Was interessiert Sie daran?

	Auf Englisch würde man ja „love at first sight“ sagen. „Coup de foudre�…
	viel definitiver, viel gewaltiger. Ein meteorologisches Phänomen. Und das
	fesselt mich in zweierlei Hinsicht. Für mich gibt es zwei Rechtfertigungen
	für den Umstand, dass ich existiere, zum einen das Filmen, zum anderen
	diese Art, verliebt zu sein. Oft kommt es vor, dass für einen Regisseur das
	Filmen und das Verliebtsein ineinanderfallen. Wenn ein Film von einem
	solchen Ereignis ausgeht, ist das in kinematografischer Hinsicht schön,
	weil ein Film in der Zeit abläuft, während die verliebte Begegnung die Zeit
	annulliert. Das ist dann eine paradoxe Zeit, und eine fesselnde Gleichung.

	19 Mar 2015

	## AUTOREN

	Cristina Nord

	## TAGS

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	Wim Wenders

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