# taz.de -- Regisseur mit Faible fürs Analoge: „Es geht um eine Balance“

	# taz.de -- Regisseur mit Faible fürs Analoge: „Es geht um eine Balance“

	> Analog ist anders, nicht unbedingt besser als digital, sagt Jens Meurer.
	> Mit „An Impossible Project“ hat er einen Film über analoge Helden
	> gemacht.

	Bild: Jens Meurer hat das Analoge (hier mal als Schreibmaschinen) gern im Blick

	taz: Herr Meurer, Sie haben Ihren neuen Dokumentarfilm „An Impossible
	Project“ mit analogem 35-mm-Filmmaterial gedreht. Das macht heute in der
	Zeit der Digitalkameras kaum noch jemand. Wie kamen Sie auf die Idee?

	Jens Meurer: Man bekommt analog einfach eine sehr hohe Bildqualität hin,
	eine wahnsinnig hohe Informationsdichte auf so ein Filmnegativ, wie das
	digital immer noch nicht erreicht wird. Selbst „Star Wars“ wird noch so
	gedreht.

	Analog ist also besser als digital?

	Es ist vor allem anders. Mir geht es auch gar nicht darum zu sagen,
	analoger Film sei besser als die Digitaltechnik. Der Prozess des
	Filmemachens ist analog ein ganz anderer. Mit einer Digitalkamera kannst du
	die ganze Zeit filmen, weil die Speicherkarten für die Geräte immer besser
	werden. Man weiß also gar nicht mehr, wo man anfangen und wo man aufhören
	soll. Mit der analogen Filmkamera dagegen habe ich acht Rollen für jeweils
	vier Minuten pro Tag mit dabei, und wenn die letzte Rolle belichtet ist,
	dann ist es vorbei. Dann kann ich nichts mehr machen, höchstens noch mein
	iPhone aus der Tasche ziehen. Das bewirkt eine sehr positive Konzentration
	beim Filmen. Nicht nur von mir an der Kamera, sondern auch von meinen
	Protagonisten. Irgendwann merkte die Hauptfigur meines Films, wenn er
	seinen Punkt nicht macht innerhalb von vier Minuten, dann ist es einfach
	vorbei. Das hat auch etwas Befreiendes. Ich mache mir vor dem Filmen
	Gedanken, was ich einfangen möchte, und nicht 24 Stunden lang. Und um 18
	Uhr ist Schluss und wir gehen alle in die Wirtschaft und trinken ein Bier.
	Wir werden meinen Film, wenn er denn endlich regulär in die Kinos kommt,
	nach Möglichkeit auch mit analogen 35-mm-Filmkopien zeigen. Es gibt ja
	immer noch ein paar Orte, wo das möglich ist.

	Wo denn?

	In Berlin beispielsweise im Arsenal, da laufen noch regelmäßig Filme auf 35
	mm. Und sogar das Soho-Haus hat einen schönen kleinen Filmsaal, wo das
	geht.

	Die Verwendung analoger Technik scheint bei „An Impossible Project“ auch
	deswegen sinnvoll, weil Sie in dem Film Leute porträtieren, die auf
	unterschiedliche Art und Weise um den Erhalt analoger Kulturtechniken in
	einer digitalisierten Welt kämpfen.

	Das kommt noch dazu. Digital zu drehen hätte dem Thema überhaupt nicht
	entsprochen. Die große Entscheidung war eher, nicht auf 16-mm-Film, sondern
	auf 35-mm-Film zu drehen. Ich wollte auch herauszufinden, ob es überhaupt
	noch möglich ist, einen Film so zu drehen.

	Sind Sie denn auch sonst ein analoger Typ? Ich sehe hier in Ihrem Büro
	mehrere alte Schreibmaschinen herumstehen und einen Plattenspieler.

	Dazu erst einmal eine kurze Geschichte: Als ich 18 Jahre alt war, habe ich
	mir vier identische alte Gebrauchtwagen gekauft, deren Einsatz ständig
	rotierte. Solche Mercedes-Benz /8, die man auch Strich-Achter nannte. Keine
	teuren Autos, die auch dauernd repariert werden mussten. Aber mit dem
	Zweck, dass ich nie in einem Auto sitzen musste, das mich anpiept, wenn ich
	den Sicherheitsgurt noch nicht angelegt habe – den ich letztlich immer
	anlege. Digitale Technik kann einfach auch ganz schön nerven. Neulich hatte
	ich einen Mietwagen, und weder ich noch der Mitarbeiter des Autoverleihs
	fanden etwa eine halbe Stunde lang bei der Rückgabe die Tastenkombination,
	um den digital angezeigten Kilometerstand ablesen zu können.

	Sie brauchten mit 18 gleich vier dieser Autos?

	Das waren, als ich die kaufte, ja bereits Gebrauchtwagen, die gar nicht
	mehr hergestellt wurden. Ich wollte mir damals intuitiv die Möglichkeit
	sichern, dass ich mein Leben lang nicht in einem Fahrzeug mit zu viel
	Elektronik sitzen muss. Also wollte ich nicht nur ein Auto, um das so lange
	zu fahren, bis es den Geist aufgibt, sondern vorsorgen. Der Strich-Achter,
	das war auch schon Mitte der Achtziger klar, war einfach eines der letzten
	analogen Autos auf dem Markt. Ich weiß selbst, dass das ein wenig
	bescheuert klingt. Aber es ist einfach ein anderes Lebensgefühl, in so
	einem Fahrzeug zu sitzen anstatt in einem Elektroauto, wo selbst der
	Fensterheber eine Multifunktionstaste ist.

	Ist der Plan denn aufgegangen? Gibt es die Autos noch?

	Alle bis auf eins. Das ist mir geklaut worden.

	Wenn man sich das anhört, kann man also schon sagen, dass Sie ein analoger
	Mensch sind, oder?

	Es ist nicht so, dass Analog und Retro viel besser wären als die digitale
	Gegenwart. Aber die Zukunft wäre schlechter, wenn etliche dieser alten
	Technologien oder Herangehensweisen nicht weiterbestehen würden. Und die
	Schreibmaschinen sind jedenfalls nicht nur Deko. Wir verwenden die auch zum
	Verfassen von Dankeskarten und Briefen. Das ist viel persönlicher, als eine
	E-Mail zu verschicken. Und den Plattenspieler zu benutzen, das ist eine
	Wohltat. Wenn man hier am Abend sitzt und dann eine Platte auflegt, die man
	auch noch umdrehen muss, ist das einfach schöner, als Spotify im
	Hintergrund laufen zu haben. Dabei habe ich auch eine große CD-Sammlung und
	höre durchaus Spotify.

	Eine Schallplatte anzuhören schafft also ein wohligeres Gefühl, als Musik
	zu streamen.

	Es geht um mehr, als nur diese schönen alten Dinge zu feiern. Es geht
	darum, eine Balance zu finden. Und das ist für mich mehr als nur eine
	Lifestyle-Frage. Es ist auch politisch wichtig, da irgendwo Grenzen zu
	ziehen. Sei es durch das Lesen einer physischen Zeitung, das Hören einer
	Schallplattte, das Schreiben eines Briefs oder ordentlich etwas zu kochen.
	Das alles ist wie Kraftsport oder Yoga, mit dem Ziel, Methoden und eine
	Haltung zu finden gegen die Abhängigkeit von sozialen Medien, von
	informellen Echokammern im Internet und den ständigen News-Feeds. Mein
	gelegentliches Tippen auf der Schreibmaschine ist letztendlich die pure
	Gegenwehr gegen dieses Sinnlose, Oberflächliche, Vergessliche und
	Vergessende.

	Der Sinn fürs Analoge kann politisch sein?

	Wir haben doch schon verlernt, mal etwas langsamer nachzudenken, und das
	führte zum grassierenden Populismus. Die analogen Dinge dagegen zwingen
	einen, mal wieder genauer nachzudenken. Bevor du dir eine Schallplatte für
	25 Euro kaufst, überlegst du dir vorher sieben Mal, welche du kaufst. Außer
	du bist steinreich. Bevor du ein Polaroid-Foto machst, überlegst du dir 20
	Mal, welches es sein soll, weil ein Bild 2 Euro kostet. Wenn du 23 Jahre
	alt bist, ist das für ein Foto, das du mit dem Handy zehntausend Mal
	umsonst machen könntest, eine echte Entscheidung.

	Die meisten Menschen wollen aber in der Beschleunigung des Lebens durch die
	Digitalisierung doch nur Vorteile sehen.

	Dabei verlieren wir damit einfach so einiges. Wir kennen beispielsweise aus
	der Kulturgeschichte seit 5.000 Jahren das Schreiben von Briefen. Selbst
	mit irgendwelchen Hieroglyphen wurden die schon verfasst. Berühmte
	Liebesbriefe sind darunter, etwa die von Richard Burton und Elisabeth
	Taylor, von Napoleon und Joséphine. Wir kennen sie, weil die irgendwo
	festgehalten wurden. Sei das auf einer Papyrusrolle oder auf schönem
	Briefpapier. Und jetzt raten Sie mal, in welcher Phase der
	Menschheitsgeschichte das Fortleben solcher Zeitdokumente aufhört. Das
	gibt’s heute nicht mehr, es gibt keine Briefe mehr. Wer wird denn noch in
	30 Jahren einen Liebesbrief oder wenigstens eine nett gekritzelte Nachricht
	von damals finden? Niemand. Weil die Whatsapp-Nachricht wird auf gar keinen
	Fall überleben. Es ist heute zwar ständig alles verfügbar, aber nur noch
	ganz wenig von dem, was uns tatsächlich berührt.

	Die Protagonisten in Ihrem Film, diese analogen Helden, versuchen, gewisse
	Dinge wieder besser wertzuschätzen. Sie suchen nach Genuss, der in der
	totalen Digitalisierung verloren zu gehen droht. Und sei es nur bei der
	Suche nach dem besten Metzger in der Gegend.

	Genau. Es geht um Wertschätzung und um Nachhaltigkeit. Und das ist nicht
	nur interessant für Hipster, sondern universell. Mein ältester Sohn ist 23
	Jahre alt. Den hat mein alter Plattenspieler eigentlich nie interessiert,
	bis er vor drei Jahren selber einen bekommen hat. Der hört zwar nicht meine
	alten Talking-Heads-Platten, sondern Rap, aber egal. Er hat sogar
	Bilderrahmen, in denen die schicken Platten, für die er extra gespart hat,
	gezeigt werden können. Ich habe ihn irgendwann mal gefragt: Warum kaufst du
	dir eigentlich Schallplatten? Er sagte: Ich weiß, die kosten viel Geld,
	aber das ist es mir wert, weil ich merke, in der Platte steckt der Wert der
	Musik irgendwie mit drin. Und das stimmt ja auch. Der manifestiert sich in
	der Platte, wie das ein Stream nicht tut.

	Ihre Porträtierten schwärmen auch von der Sinnlichkeit des Analogen. Vom
	Geruch des Papiers oder eines frischen Polaroid-Bildes und davon, wie sich
	Dinge anfühlen.

	Beim Leben in der digitalen Welt werden nur zwei unserer fünf Sinne
	angesprochen: Hören und Sehen. Alles steckt immer hinter einer Glasscheibe
	oder einer Lautsprechermembran. Aber als analoges Wesen hat man als Mensch
	nicht grundlos weiterhin mehr Sinne, die alle von digitalen Medien nicht
	angesprochen werden. Gerade in Pandemie-Zeiten sehen wir zwar ein, dass wir
	Social Distancing brauchen. Aber wer hat denn noch Lust auf noch eine
	Zoom-Konferenz, anstatt mal wieder irgendwo ein Bier zu trinken, wo es
	vielleicht sogar nach Rauch riecht oder meinetwegen auch nach dem Schweiß
	des Tischnachbarn. Es tut gut, sich dem Leben wirklich auszusetzen. Und
	nicht von Notifications, also Benachrichtigungen, gesteuert zu werden, die
	Mark Zuckerberg noch reicher machen.

	Der Hauptcharakter Ihres Films ist Florian „Doc“ Kaps, eine Art
	Analog-Guru. Er hat vor 13 Jahren das letzte noch existierende Werk für die
	Herstellung der guten alten Polaroid-Filme gekauft. Damals hielten ihn die
	meisten für einen Spinner, heute gilt er als Visionär, denn Polaroid ist
	wieder Kult. Da Doc Wiener ist, haben Sie viel in der österreichischen
	Hauptstadt gedreht. Sie wird in Ihrem Film die analoge Hauptstadt der Welt
	genannt. Warum?

	Man spürt in Wien schon stärker als etwa in Berlin diesen Grundkonsens,
	dass diese vermeintlich alten, haptischen, analogen Dinge wertvoll sind. Da
	gibt es noch einen echten Messermacher und Schuster, die handgemachte
	Schuhe fertigen. Aber das sind 30-Jährige und nicht Übriggebliebene mit 78
	kurz vor dem viel zu späten Ruhestand. Es scheint mir ein typisch
	wienerisches Verständnis von Lebensqualität zu sein, sich einen gewissen
	Wert der Dinge bewusster zu machen als anderswo.

	Wenn Wien die analoge Welthauptstadt ist, wo auf der Analog-Skala befindet
	sich dann Berlin?

	Berlin pendelt sich da in der Mitte ein. Es gibt hier Start-ups, man ist
	gut vernetzt, die Stadt ist international. Nicht von ungefähr wurde das
	Start-up, das Doc mit seinen Polaroid-Filmen gründete, in Berlin
	angesiedelt. Um nicht in der analogen Hauptstadt der Welt zu sitzen,
	sondern in einer, die nach vorne gewandt ist, in der es gleichzeitig aber
	auch mit analogen Techniken arbeitende Künstler, Schallplattenbörsen oder
	Hifi-Hersteller gibt.

	Sie zeigen in Wien auch den von Doc geführten Laden „Supersense“, der sich
	selbst „[1][Heimat analoger Delikatessen]“ nennt. Darin findet man allerlei
	bizarre Dinge aus dem Reich des Analogen.

	Ja. An den Laden angedockt sind beispielsweise auch die beiden Künstler,
	die dieses Vinyl-Video-Format erfunden haben. Eine völlig faszinierende,
	vordergründig überflüssige, eine viel zu spät entwickelte, aber auch
	revolutionäre Technik. In die Rillen einer normalen Schallplatte werden
	hier ein Audio- und ein Videosignal eingeschrieben. Man kann die
	Informationen auf der Platte nicht nur hören, sondern auf einem Bildschirm
	auch sehen. Lemmy fand das geil. Es gibt tatsächlich eine
	[2][Motörhead-Platte auf Vinyl-Video]. Wir hoffen, meinen Film auch in
	einer Vinyl-Video-Edition herauszubringen. Als Doppelalbum. Und damit
	wären wir auch wieder beim Wert der Dinge. Stellen Sie sich vor, Sie hätten
	meinen Film als Doppelalbum mit einem schön bedruckten Cover. Das würde
	doch um einiges mehr hermachen als ein schnöder Stream.

	Interessant ist auch Docs Erfindung mit dem Namen Phonocut. Ein Gerät, mit
	dem man seine Musik selbst und ganz ohne Hilfe einer Fabrik auf
	Schallplatte schneiden kann.

	So ein Ding gibt es mittlerweile auch bei Dussmann in Berlin. Dort hatte
	ich mal einen Sänger beobachtet, der hatte seinen Backingtrack auf seinem
	iPhone. Den hat er abgespielt und dazu live gesungen. Fünf Minuten später
	hatte er seine Schallplatte in der Hand. Ein schönes Geschenk. Und die
	Platte kann auch noch in 50 Jahren abgespielt werden. In Zukunft soll es so
	etwas auch für den Hausgebrauch geben. Anstatt Mix-Tapes nimmt man dann
	daheim Mix-Schallplatten auf.

	Am Ende Ihres Films „An Impossibe Project“ deutet sich an, dass Doc
	demnächst neue spannende analoge Abenteuer erleben könnte. Wissen Sie, was
	er gerade treibt?

	Vor Kurzem hat sich eine Autofirma bei ihm gemeldet, die wieder ein
	analoges Auto bauen will. Ein Elektroauto, das aber wahrscheinlich etwas
	sinnlicher sein soll als üblich.

	Das könnte ja auch etwas für Sie sein, ein Elektroauto ohne
	Multifunktionstasten.

	Ja. Ich weiß nicht, ob Sie mal in so ein neues Auto mit ID-Technik
	eingestiegen sind. Das ist das reine Grauen, das ist Bürokratie nach
	DIN-Norm auf Rädern, die totale Degradierung des Menschen. Und erst der
	Traum vom autonomen Fahren: Dabei wirst du ausgehorcht, deine Telefondaten
	dauernd vom Auto-Wifi abgesaugt. So ein Doc-Auto wäre ein ganz modernes
	Auto, das aber einen neuen Ansatz hätte: Es wäre sicher, simpel,
	nachhaltig, aber nicht überfrachtet mit digitaler Bürokratie, die uns nicht
	glücklich macht.

	Die irrste Szene in Ihrem Filme ist die, als Sie gemeinsam mit Doc die
	Facebook-Zentrale im Silicon Valley besuchen und sich dort deren „Analog
	Research Lab“ anschauen. Dort schreinern die Mitarbeiter in ihren Pausen,
	sie nähen, drucken Poster mit uralten Druckpressen. Facebook hat eine
	analoge Seele.

	Ich glaube, die haben einfach entsetzt festgestellt, dass man das Analoge
	weiterhin braucht. Ich denke, die Mitarbeiter würden ihre permanente
	Digitalarbeit gar nicht überleben, wenn die nicht so etwas hätten. Das
	Analoge ist im Silicon Valley sowieso weiter verbreitet, als man annehmen
	würde. Bei den Designern von Google ist es wohl so: Alles, was sie
	entwerfen, muss auf Papier beginnen, sonst taugt das Endergebnis nichts,
	glauben sie. Auch wenn es am Ende nur um zweidimensionale
	Internetoberflächen geht. Und das berühmte Facebook-Logo mit dem
	Like-Daumen auf einem Billboard vor Ort ist übrigens auch handgemalt. Von
	den „Analog Research Lab“-Leuten.

	28 Mar 2021

	## LINKS

	[1] https://the.supersense.com/
	[2] https://www.youtube.com/watch?v=2zV6oZADEno

	## AUTOREN

	Andreas Hartmann

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