# taz.de -- Neuer Scorsese-Film „The Irishman“: Der Fremde, der sich Vater nennt

	# taz.de -- Neuer Scorsese-Film „The Irishman“: Der Fremde, der sich Vater …

	> Martin Scorseses Film „The Irishman“ ist eine nuancierte Dekonstruktion
	> von Männlichkeit. Sein Hauptdarsteller Robert De Niro wird digital
	> verjüngt.

	Bild: Gewerkschaftsboss Jimmy Hoffa (Al Pacino) und Auftragskiller Frank Sheera…

	Was für ein irritierender und zugleich abgehobener und nüchterner Auftakt!
	Wie so oft bei Martin Scorsese kommt die Kamera aus dem Nichts. Zu einer
	Swing-Musik, die eigentlich nicht zur Umgebung passen will, gleitet sie
	durch einen in Braun- und Beigetönen gehaltenen Aufenthaltsraum, in dem
	betagte Männer und Frauen in Grüppchen oder allein sitzen. Sie biegt um die
	Ecke, hinein in einen endlosen Flur, passiert eine große Jesusfigur und
	blickt schließlich in ein altengerechtes Zimmer. Close-up auf das Gesicht
	eines Mannes mit zerfurchtem Gesicht und schütterem, nach hinten gekämmtem
	Haar.

	Der alte Herr, das werden wir im weiteren Verlauf erfahren, ist Frank
	Sheeran (1920–2003), Vater von vier Töchtern, Auftragsmörder der
	US-amerikanischen Mafia Cosa Nostra, Freund und Berater des einflussreichen
	Gewerkschaftsführers Jimmy Hoffa. Robert De Niro spielt diesen Titelhelden
	von Martin Scorseses Film „The Irishman“ zurückgenommen, in sich
	verschlossen, so als werde seine Figur erdrückt von dem Männerbild, das sie
	sich selbst aufgebürdet hat.

	Es ist nicht nur das Alter, das die Figur des Killers seltsam starr wirken
	lässt. In extremer Nahaufnahme wird sein Gesicht fixiert, weil in der Luft
	liegt, dass hier jemand etwas mit sich herumträgt – und aussprechen möchte.
	Lebensgeschichte, einsamer Monolog, Heldenstory, Heldenabgesang oder
	Beichte?

	Wir folgen Frank Sheerans Ich-Erzählung, seinen Erinnerungen, die hin und
	her springen zwischen fünf Jahrzehnten und unzähligen Orten, zwischen
	Morden, Abendessen, Taufen, kleineren und größeren Aufträgen. Und wir
	folgen einem Scorsese-Film, der von einem Monster erzählt, dessen
	Kreatürlichkeit auch immer mit im Bild ist. „The Irishman“ beginnt im
	Altersheim, mit einem Protagonisten, der sich kaum mehr auf Krücken
	fortbewegen kann.

	Bereits die erste Rückblende hat etwas von einer Kastration. Sie beginnt,
	als sich Sheerans Aufstieg vom Lastwagenfahrer aus der Provinz zum
	Chauffeur und engsten Vertrauten des Mafia-Bosses Russell Bufalino längst
	vollzogen hat. Die Optik entspricht dem Selbstbild, das hier am Werke ist:
	Cool glänzender Schlitten, protziges Freizeitoutfit, einschließlich eines
	bunten Hemds und übergroßer Sonnenbrille. Das Abholen von Geldumschlägen
	wird mit einem Ausflug verbunden.

	## Entmachtung auf allen Ebenen

	Sheerans und Buffalos miteinander befreundete Ehefrauen haben auf dem
	Rücksitz Platz genommen. Sie bestimmen den Rhythmus der Fahrt, mehrmals
	muss angehalten werden, weil die beiden Gattinnen, gekleidet in
	pastellfarbene Schlaghosen, eine Zigarettenpause einlegen möchten. Zwei
	Männer, die eigentlich gewohnt sind, das Sagen zu haben, werden von ihren
	angeregt sprechenden Frauen im Hintergrund dominiert. Und das ist erst der
	Anfang. „The Irishman“ ist eine groß angelegte, nuancierte Dekonstruktion
	von Männlichkeit. Eine Entmachtung auf allen Ebenen.

	Bereits in seinen früheren Mafiafilmen ging es Scorsese nicht um die
	mächtigen Paten und Bosse. Seine Good Fellas aus dem gleichnamigen Film,
	seine hypernervösen Straßenjungs von den „Mean Streets“ in Little Italy
	hingen immer an den Fäden der großen Marionettenspieler, sie waren
	Handlanger, Boten, Büttel und durften manchmal mit am Tisch sitzen. Auch
	Frank Sheeran findet sich plötzlich in einem italienischen Restaurant
	wieder. Ihm gegenüber sitzt der Mafiaboss Russell Bufalino, gespielt von
	einem großartig perfiden Joe Pesci, der mit sanfter Stimme erklärt, wo es
	langgeht, ohne dass einer seiner Sätze wie ein Befehl klingt.

	Wieder zeigt sich Scorseses Vermögen, die sozialen Codes und
	Verhaltensregeln seiner Gangster bis in die kleinsten Gesten und Details zu
	inszenieren und mit Mehrdeutigkeit zu belegen. Wenn Bufalino sich wundert,
	woher der Ire Sheeran weiß, dass man in Sizilien frischgebackenes Brot in
	Rotwein tunkt, nimmt auch die Sehnsucht nach Heimat und das Amerika der
	Einwanderer mit am Tisch Platz.

	## Blutige Mafiageschichte

	Eine Rückblende erklärt, warum Sheeran überhaupt Italienisch spricht: Als
	GI bewacht er während des Zweiten Weltkriegs im Süden Italiens zwei
	gefangene Soldaten, die sich ihr eigenes Grab schaufeln – und die er nach
	erledigter Arbeit umgehend erschießt. Stets wird die Gewalt in „The
	Irishman“ hart, trocken und lakonisch ins Bild gesetzt und montiert (wie
	immer von Thelma Schoonmaker). Die blutige Mafiageschichte etwa erschließt
	sich beiläufig über eingeblendete Inserts. Sie geben Aufschluss darüber,
	wann, wo und mit wie vielen Kugeln Männer, die man für einen kurzen
	Augenblick während Verhandlungen in Hinterzimmern, auf Feiern oder an
	öffentlichen Plätzen sieht, in der Wirklichkeit umgebracht wurden.

	Die von Sheeran ausgeübte Gewalt lässt auch etwas in ihm absterben, führt
	zu einer Verrohung, die er mit nach Hause nimmt. Scorsese zeigt ihn als
	selbstgefälligen Patriarchen, der meint, seinen Töchtern alles zu geben.
	Doch wenn die Kamera den Familientisch umkreist, ein Anruf das Essen
	unterbricht und Sheeran wie ferngesteuert aufsteht, spricht das
	verängstigte Gesicht eines kleines Mädchen Bände: Wer ist dieser Fremde,
	der am Tischende thront und sich Vater nennt? Später wird ihm eine der
	Töchter erklären, dass ihre Schwestern und sie ihn nie um Hilfe bitten
	konnten, weil die Wahl seiner Mittel stets unverhältnismäßig gewalttätig
	ausgefallen sei.

	Mit der Arbeit für Jimmy Hoffa setzt sich Sheerans Aufstieg fort – so wie
	sein inneres Sterben. Er fungiert als Verbindungsmann, als von der Mafia
	eingeschleuster Ausspäher, der die Machenschaften von Jimmy Hoffa und
	seiner Gewerkschaft der Transportarbeiter kontrollieren und manipulieren
	soll. Mit eitlen Gesten und exzentrischem Mienenspiel legt Al Pacino seine
	Rolle des Gewerkschaftsführers an, spielt ihn als hemmungslosen Narzissten
	und Größenwahnsinnigen.

	## Die Strippen in der Hand

	Fernsehnachrichten berichten vom Attentat auf John F. Kennedy, die Fahnen
	im Land werden auf Halbmast gesetzt. Hoffa stürmt auf das Dach des
	Teamsters-Gewerkschaftshauses und lässt sie wieder hochziehen. Ein
	ikonografisches Bild. Wer hält in diesem Land eigentlich die Strippen in
	der Hand?

	Zunächst als Berater eines Untersuchungsausschusses gegen das organisierte
	Verbrechen und später als Justizminister versucht Robert Kennedy, die
	Verbindungen Hoffas zur Mafia nachzuweisen. Der Staat erklärt dem
	Staat-im-Staat den Kampf, denn längst hat die Cosa Nostra die Politik
	infiltriert. Um das System am Laufen zu halten, braucht es folgsame Männer
	wie Sheeran. Er mag goldene Armbanduhren anlegen und mit mächtigen Männern
	auf Du und Du sein und bleibt doch nur ein Rädchen im Getriebe des
	Verbrechens.

	Manche Bildfolgen von „The Irishman“ wirken wie ein Fegefeuer, das nicht in
	Läuterung oder gar Erlösung enden kann.

	Der teure Prozess des digitalen De-aging wiederum (der Film hat 159
	Millionen Dollar gekostet) bringt eine ganz eigene Form des Unerlöstseins
	hervor: In den Rückblenden sind die Gesichter weniger faltig, dennoch haben
	die Figuren die eher verlangsamten Bewegungen älterer Herren. Schon als
	Jüngere sind sie, was sie sein werden. So als könnten sie ihren späteren
	Taten nicht entkommen. Ohnehin liegt über dem Film der Determinismus eines
	Marionettentheaters: Männer halten andere Männer an den Strippen. Der
	Abgrund von Schuld, Einsamkeit und Tod erwartet die einen wie die anderen.

	13 Nov 2019

	## AUTOREN

	Anke Leweke

	## TAGS

	Spielfilm
	Martin Scorsese
	Mafia
	Netflix
	Kino
	Schwerpunkt Berlinale
	Schwerpunkt Rassismus
	Christentum
	Kino

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Martin Scorsese feiert Filmemacher: Mit dem Enthusiasmus eines Kindes

	Die Doku „Made in England: Die Filme von Powell und Pressburger“ ist eine
	Liebeserklärung. Martin Scorsese spielt weit mehr als bloß den Erzähler.

	Martin Scorsese im Berlinale-Gespräch: Die Schuhe sind bequem

	Hollywood-Regie-Star Martin Scorsese bleibt beim Gespräch mit seiner
	britischen Kollegin Joanna Hogg bescheiden. Und schwärmt dann von seinen
	Schuhen.

	Film über Polizeigewalt in Detroit: Berauscht vom Bösen

	Kathryn Bigelows Film fängt die Polizeigewalt im Jahr 1967 handwerklich
	virtuos ein, verrennt sich aber im Studium eines sadistischen Einzeltäters.

	Spielfilm „Silence“ im Kino: Das Kreuz des Martin Scorsese

	Glaube muss sich Vernunft stellen: Martin Scorsese zeigt in „Silence“ eine
	christliche Mission im Japan des 17. Jahrhunderts als irdische
	Unternehmung.

	Kinofilm „Joy – Alles außer gewöhnlich“: Die Erfindung des Wundermopps

	In seinem Spielfilm mixt David O. Russell die Genres wie ein Vierjähriger
	die Zutaten bei der Weihnachtsbäckerei. Es hat sich gelohnt.

	Filmstart „The Wolf of Wall Street“: Charaktermasken des Kapitals

	Rasant, dynamisch, unausweichlich: Martin Scorseses Finanzkrimi „The Wolf
	of Wall Street“ mit einem glamourösen Leonardo DiCaprio.