# taz.de -- Mobile Musikanlagen: Mit tiefer Liebe zu den Bässen

	# taz.de -- Mobile Musikanlagen: Mit tiefer Liebe zu den Bässen

	> Soundsystems wurden im Jamaika der frühen 1950er erfunden. Ungefähr
	> zeitgleich entstanden sie auch in Kolumbien und Brasilien. Eine
	> Spurensuche.

	Bild: Was mit einem klapprigen Ford, Baujahr 1929, begann, hat inzwischen Satte…

	Eine Wand aus Lautsprechern, mehrere Meter breit und höher als ein Mensch.
	Ganz unten aufgereiht sind die Bassboxen, auf die es besonders ankommt.
	Dreht der DJ die Musik auf, vibriert der Asphalt und die Bässe werden
	buchstäblich körperlich spürbar: als tiefe Frequenzen mitten in die
	Magengrube. Eine solch dröhnende Boxenwand gehört zu jedem anständigen
	Soundsystem, wie kollektiv betriebene mobile Musikanlagen heute in aller
	Welt genannt werden.

	Es heißt, ihre Geschichte habe in Jamaika begonnen. Aber interessanterweise
	sind Soundsystems ungefähr zeitgleich auch in anderen Teilen der Karibik
	und Lateinamerikas entstanden und haben mit lokalen Traditionen eigene
	Musikkulturen entwickelt, die bis heute lebendig sind.

	In Jamaika war es der jamaikanisch-chinesische Geschäftsmann Tom Wong, der
	unter seinem Alias Tom the Great Sebastian in der Hauptstadt Kingston 1950
	als Erster Stromgenerator, Plattenspieler, Verstärker und riesige Boxen auf
	einen Pritschenwagen packte und damit Partys auf den Straßen veranstaltete.

	## Tanzmusik für Ärmere

	Für ärmere Jamaikaner*innen war das eine Sensation: Nun konnten sie
	Tanzmusik persönlich genießen, während der Eintritt zu den Ballsälen der
	Oberschicht ihre finanziellen Möglichkeiten überstieg. Dass sich die
	Soundsystems durchsetzten, hatte auch mit einem zwischenzeitlichen Mangel
	an Musikern zu tun: Viele von ihnen migrierten damals nach Großbritannien,
	andere spielten in den boomenden Hotels an der Nordküste ausschließlich für
	Touristen.

	Anfänglich war es allein Rhythm and Blues aus den USA, der auf die
	Plattenteller kam. Seit Ende der 1950er Jahre entstanden in Jamaika unter
	dem Einfluss vom heimischen Mento und dem Calypso aus Trinidad allmählich
	eigene Popstile – erst der shuffelnde Ska, dann der entspanntere
	Rocksteady, [1][schließlich der basslastige Reggae], über den Bob Marley
	später sagte: „This is music about struggle. Reggae is a vehicle to carry a
	message of freedom and peace.“

	Während sich die Soundsystems von Kingston aus über die ganze Insel
	verbreiteten, wurde Pionier Tom Wong von anderen ausgestochen, darunter
	Duke Reid, Polizist und Inhaber eines Spirituosengeschäfts, mit seinem
	Trojan Soundsystem und Downbeat von Sir Coxsone Dodd, der 1963 das
	legendäre Reggae-Label Studio One gründete.

	## Soundclashes und dubplates

	Im Laufe der Zeit begannen Soundsystems gegeneinander anzutreten.
	[2][Solche soundclashes sind bis heute populär]; „gewonnen“ hat am Ende
	derjenige, der am meisten Zuspruch vom Publikum erhält, weil er den
	fettesten Klang und die besten dubplates am Start hat – Unikat-Versionen
	beliebter Songs als Acetat-Singles, oft mit neuem Text, manche
	instrumental.

	Es bildeten sich auch eigene Berufe rund um die Soundsystemkultur heraus.
	Sie waren eine attraktive Möglichkeit für junge Männer, ihren
	Lebensunterhalt zu bestreiten. Wichtig wurde neben dem plattenauflegenden
	DJ, der im jamaikanischen Slang selector genannt wird, vor allem die mit
	Mikrofon ausgestatteten master of ceremonies, kurz MCs (wobei diese in
	Jamaika verwirrenderweise deejays genannt werden).

	Der erste bekannte war Count Machuki. Er improvisierte vor dem Mic
	perkussive Geräusche, sprach und scattete, bevor ein neuer Song aufgelegt
	wurde, witzige Intros im jamaikanischen Patois, manchmal sogar auf
	Spanisch. Sein Sprechgesang wurde zum Vorbild für die toaster (wie U-Roy)
	im Reggae der 1970er Jahre – und Machuki im gewissen Sinne auch zum
	Vorgänger der Rapper im HipHop. Zu seinen Nachfolgern zählte King Stitt mit
	seinen unvergesslichen Reimen: „No matter what the people say / These
	sounds lead the way / It´s the order of the day from your boss deejay / I
	King Stitt / Up it from the top to the very last drop…“

	## Knallbunte picós in Barranquilla

	Rund 800 Kilometer von Kingston entfernt soll das erste Soundsystem sogar
	noch früher das Licht der Welt erblickt haben: 1937 im Viertel San Roque
	der kolumbianischen Küstenstadt Barranquilla. [3][Eco del ritmo hieß es,
	„Echo des Rhythmus“]. Hier deutet sich schon im Namen an, dass besondere
	klangliche Effekte zum Kern eines jeden Soundsystems gehören. An der
	Karibikküste Kolumbiens redet man allerdings von picós. Die fallen optisch
	stärker auf als ihre Artverwandten in Jamaika, da sie oft in knallbunten
	Farben und mit psychedelischen Motiven bemalt sind.

	Traditionell spielen sie neben Salsa und Folkgenres wie Vallenato vor allem
	Champeta, einen kolumbianischen Stil, der deutlich vom kongolesischen
	Soukous und seinen perlenden Gitarren geprägt ist. Die große Bandbreite der
	picó-Musik lässt sich auf einer [4][neu erschienenen Compilation] hören,
	die von Edna Martinez, DJ und Musikkuratorin am Berliner Haus der Kulturen
	der Welt (HKW), zusammengestellt wurde. Was die picós bei allen
	Unterschieden mit den jamaikanischen Soundsystems verbindet, ist die tiefe
	Liebe zu den durchdringenden Bässen.

	Es war im Jahr 1950, als sich beim Karneval in Salvador de Bahia,
	Brasilien, etwas ereignete, das Musikgeschichte schrieb: Osmar Macedo und
	„Dodô“ Nascimento, zwei musikbegeisterte Freunde – dem einen gehörte ei…
	Autowerkstatt, der andere war Elektromechaniker –, hatten die Idee, ihre
	Gitarren mit Verstärker auf Osmars klapprigen Ford, Jahrgang 1929, zu
	hieven, um damit beim Karneval musizierend durch die Straßen zu fahren.
	„Wir haben meine alte Kiste aufgemöbelt, einen offenen Zweisitzer. Hinten
	kam ein Lautsprecher drauf, und ab ging's“, erinnert sich Osmar in John
	Krichs wundervollen Buch „Why is this country dancing?“.

	## Gigantische trio elétricos in Bahia

	Schon vorher war es Dodô gelungen, eine Gitarre elektrisch zu verstärken
	(weshalb es in einem späteren Lied – wenn faktisch auch unzutreffend –
	heißt: „Antes de gringo, a guitarra ele inventou“ – „Noch vor den Grin…
	hat er die E-Gitarre erfunden“). Als dann 1951 noch ein dritter Freund
	hinzustieß, war das trio elétrico geboren – das „elektrische Trio“, eine
	Band auf Rädern also, eine Art Soundsystem für Livemusik beim Karneval.

	Von Jahr zu Jahr wurden die trio elétricos größer, die Wattzahl der
	Verstärker stieg, ebenso wie Anzahl und Volumen der Boxen. Längst sind es
	große Sattelschlepper, auf deren Ladefläche ein Block aus mächtigen
	Lautsprechern steht – und auf ihnen eine mehrköpfige Bands mit
	Tänzer*innen (die angeblich innovativen Techno-Trucks der Berliner
	Loveparade haben also Vorläufer, deren Anfänge vierzig Jahre früher
	liegen!). Heute noch sind die trio elétricos eine der wichtigsten
	Institutionen im „schwarzen“ Karneval von Bahía, der von afrikanischen
	Sklaven und ihren Nachfahren geprägten ehemaligen Hauptstadt Brasiliens.

	Noch weiter im Norden des Landes als Bahia liegt an der Mündung des
	Amazonas in den Atlantik die Stadt Belém. Die Metropole ist musikalisch
	stark von der Karibik beeinflusst, und es waren Schmugglerschiffe, die in
	den 1950er Jahren neben Parfüm und Whiskey auch Merengue-, Salsa- und
	Zouk-Platten ins abgelegene Belém brachten. Findige Bewohner begannen dann
	damit, auf Handkarren Plattenspieler mit Boxen zu installieren und außer
	Musik aus der Karibik auch lokale Stile wie Carimbó und Forró zu spielen.
	Mit der Zeit wurden die Gefährte, die sie dabei benutzten, größer und
	größer – und auch technisch anspruchsvoller.

	## Illuminierte aparelhagems in Belém

	Inzwischen sind Soundsysteme à la Belém riesige Ungetüme und unter der
	Bezeichnung [5][aparelhagems] („Geräte“, „Stereoanlage“) geläufig. Ei…
	der derzeit größten heißt Crocodilo. Es hat die Form eines Krokodils, in
	dessen Mitte der DJ thront. Die langgestreckte Schnauze des Krokodils lässt
	sich aufklappen, stößt Rauch aus und und wird von blinkenden LED-Leuchten
	illuminiert. Der Schlüssel zum Erfolg eines aparelhagem seien gerade seine
	technischen Innovationen, heißt es in einer Untersuchung von 2015. Seine
	Qualität werde an der Fähigkeit gemessen, das beste Erlebnis in Bezug auf
	Licht, Ton und Spektakel zu bieten.

	Der Ruling Sound des aparelhagem ist inzwischen eingängiger Tecnobrega, die
	elektronische Variante des Brega, der übersetzt so viel wie „Kitsch“
	bedeutet. Gleichwohl ist Tecnobrega wie die aparelhagems eine
	[6][„periphere Kultur“] geblieben. Andererseits haben die Partys in Belém
	inzwischen große ökonomische Bedeutung, Tausende Menschen leben davon (und
	für sie) – sie gelten als erfolgreiches Beispiel einer informellen Ökonomie
	im Kultursektor und sind für die Identität Beléms prägend.

	In Mexiko-Stadt war es hingegen der Hingabe einiger Vinyl-Aficionados zu
	verdanken (wie es in einem [7][Video der „Amplified Roots“-Reihe] zu sehen
	ist), dass in den 1950er Jahren auch hier sonideros genannte Soundystems
	Einzug hielten. Die vielleicht verrückteste mexikanische Innovation in
	diesem Bereich erfolgte allerdings erst viel später: Als Anfang der 1990er
	Jahre in Monterrey im Nordosten des Landes die allgegenwärtige Cumbia aus
	Kolumbien langsamer abgespielt wurde.

	Dass es dazu kam, war anscheinend Zufall: Bei einer Party konnte der
	überhitzte Plattenspieler des sonidero der Familie Dueñez plötzlich nicht
	mehr die Geschwindigkeit halten. Geboren war die Cumbia rebajada. Diese
	„verlangsamte Cumbia“ klingt ziemlich schräg, es lässt sich aber
	hervorragend zu ihr tanzen – und so wurde sie zum musikalischen
	Erkennungszeichen Monterreys.

	## Ratternder Baile Funk in Rio de Janeiro

	Wer in der Karibik oder Lateinamerika unterwegs ist, sollte sich den
	Auftritt eines lokalen Soundsystems nicht entgehen lassen – auch wenn das
	an die körperlichen Grenzen gehen kann. Meine härteste Erfahrung war vor
	rund zehn Jahren in Rio de Janeiro: DJ Pernalonga („Langbein“), einer der
	wenigen Schwulen in der Baile-Funk-Szene der Stadt, legte in der Favela
	Complexo do Lins ratternden Elektro auf, zu dem schwitzende Tänzer*innen
	ihre Körper aneinander rieben.

	Um mich herum schnüffelten viele an der Klebstoff-artigen Droge loló,
	gelegentlich reckte jemand inmitten der Menge angeberisch eine Waffe in die
	Höhe (und dem Fotografen, der mich begleitete, wurde „zum Spaß“
	zwischendurch eine Knarre an den Kopf gehalten). Sonst blieb alles
	friedlich und freundlich. Nur war die Musik so laut, dass ich danach noch
	tagelang taub war. Vergessen werde ich diese Nacht aber in meinem ganzen
	Leben nicht mehr.

	6 Jul 2025

	## LINKS

	[1] /Londoner-Dubpoet-Linton-Kwesi-Johnson-/!6096603
	[2] /Julian-Henriques-ueber-Jamaika/!5585496
	[3] https://www.eltiempo.com/colombia/barranquilla/barranquilla-la-cultura-de-l…
	[4] https://ednamartinez.bandcamp.com/album/edna-martinez-presents-pic-sound-sy…
	[5] https://sonic-street-technologies.com/the-music-technology-of-urban-amazoni…
	[6] https://sonic-street-technologies.com/the-music-technology-of-urban-amazoni…
	[7] https://www.youtube.com/results?search_query=amplified+roots

	## AUTOREN

	Ole Schulz

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