# taz.de -- Marginalisierte Lyrik: Angebot einer Denkweise

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	> Lyrik gedeiht. Derzeit erscheinen viele bemerkenswerte Gedichtbände. Was
	> muss getan werden, damit sie auch bei den Lesern ankommen?

	Bild: „Die Nützlichkeit der Lyrik manifestiert sich nicht in der raschen Bef…

	Unzufrieden mit der Rezeption seines Werkes in der Börsenstadt Frankfurt,
	beklagte Friedrich Hölderlin 1798 in einem Brief: „Wir leben in dem
	Dichterklima nicht. Darum gedeiht auch unter zehn solcher Pflanzen kaum
	eine.“ In mancher Hinsicht hat sich dieses Klima inzwischen deutlich
	verbessert, dennoch spielt die Lyrik in der Wahrnehmung der Gesellschaft
	nach wie vor keine wichtige Rolle.

	Das erstaunt umso mehr, als die Lyrik auf engstem Raum höchsten
	sprachlichen Genuss bereiten kann und ein sensibles Medium der aufmerksamen
	Beobachtung ist, das immer wieder dazu aufruft, kritisch über die Gegenwart
	nachzudenken und ihre Entwicklungen zu hinterfragen. Weint man ihr bloß
	einige Tränen des Bedauerns nach, übersieht man, dass ihre geringe
	Bedeutung auch ein Indiz für den Zustand der Gesellschaft darstellt.

	Zunächst einmal lässt sich feststellen, dass der Nichtbeachtung der Lyrik
	ihre überwältigende Fülle gegenübersteht. Mitnichten führt die Lyrik ein
	Nischendasein, wie man ihr häufig nachsagt, und es sind wohl in der
	Hauptsache sprachliche Barrieren, die zuweilen aus unserem Bewusstsein
	rücken, welcher allein quantitative Reichtum europa- und weltweit
	existiert.

	Dennoch hat wahrscheinlich jeder Lyriker den Satz, dass man Lyrik nicht
	brauche, dass man gut ohne sie auskomme, so oder ähnlich formuliert schon
	einmal gehört. Für sich genommen wäre dies nicht beunruhigend, gibt es doch
	etliche Wissensbereiche, ohne deren intime Kenntnis man überleben kann –
	keimte da nicht der Verdacht auf, dass das schwindende Interesse an Lyrik
	irgendwie mit dem zunehmenden Unvermögen korrespondiert, dem intrinsischen
	Wert der Dinge auf vielfältigere und subtilere Weise zu begegnen als mit
	Coolness oder Ironie.

	Allgemein gesagt: Lyrik ist das Angebot einer nicht primär auf
	Informiertheit und Effektivität gegründeten Denkweise in einer anderen
	Sprache als der des täglichen Umgangs. Darin besteht ihr Wert und ihre
	Stärke, darin besteht leider auch ihre Problematik hinsichtlich der
	Rezeption.

	Der amerikanische Dichter Ted Kooser, Poet Laureate von 2004 bis 2006, hat
	es sympathisch schlicht auf den Punkt gebracht: „Das fehlende Interesse des
	Landes an Dichtung liegt zum Teil darin begründet, dass die meisten von uns
	in der Schule gelernt haben, dass die Bedeutung eines Gedichts
	herauszufinden viel zu viel Arbeit ist.“ Doch nur mit dem Verständnis ist
	es nicht getan, weil die Nützlichkeit der Lyrik eben keine nach Maßgabe
	gegenwärtig präferierter und allenthalben propagierter Normen ist. Sie
	manifestiert sich nicht in der raschen Befriedigung einfacher Bedürfnisse.

	## Braucht es eine Beigabe?

	Bei Lesungen zählt nämlich heute oft vor allem der Eventcharakter; das
	Extravagante, Laute und Skurrile beansprucht die Aufmerksamkeit für sich,
	drängt Stilles, Ernsthaftes, Differenziertes an die Ränder. Nun soll nicht
	in Abrede gestellt werden, dass Musik eine Lesung sinnvoll untermalt oder
	dass berühmte Schauspieler eindrücklich rezitieren, dennoch scheint die
	Lyrik mehr und mehr einer unterhaltsamen Beigabe zu bedürfen, um noch
	attraktiv zu sein.

	Dabei brauchen Gedichte nur jemanden, der willens ist, nicht bloß zu
	konsumieren, sondern sich konzentriert auf eine Sache einzulassen, sich ihr
	behutsam anzunähern und selbst ein gelegentliches Stocken nicht als
	hinderlich, vielmehr als bereichernd zu empfinden. Entspinnt sich auf diese
	Weise ein Gespräch mit dem Text, wird sogar das einsame Lesezimmer nicht
	als Isolation empfunden.

	Es gibt keinen Grund, in Kulturpessimismus zu verfallen. Nachdem sich die
	Lyrik einige Zeit lang in ihrer Spracherkundung selbst genug war, wird seit
	ein paar Jahren wieder eine hohe Anzahl bemerkenswerter Gedichtbände
	veröffentlicht.

	Carsten Zimmermann zum Beispiel macht philosophische Reflexion lyrisch,
	José F. A. Oliver katalogisiert die Welt mit unerhörten Wortkombinationen,
	Lisa Elsässer schafft aus alltäglichen Situationen avancierte
	Sprachgebilde, Johannes Kühn und Klaus Anders nutzen die Spannweite des
	traditionellen Tons, Martina Hefter lädt die Worte zu einem Tanz
	wechselnder Bedeutungen ein. Die Liste quer durch alle Stilrichtungen ließe
	sich noch verlängern um Ulrich Koch, Jürgen Nendza, Esther Kinsky, Olaf
	Velte, Thilo Krause, Walle Sayer: sie seien stellvertretend genannt und
	belegen, dass Qualität keine Scheuklappen trägt. Zudem erweist sich, dass
	oft gerade die weniger bekannten Stimmen aus echter Dringlichkeit
	schreiben.

	## Gerade Entscheidern fehlt die nötige Aufmerksamkeit

	Warum also gedeiht die Lyrik, ohne dass sie die ihr gebührende Anerkennung
	bei einer breiteren Leserschaft findet? Warum fallen verdiente Autoren wie
	Klaus Demus vollkommen aus der Wahrnehmung selbst bei versierten Lesern?
	Ist dafür vielleicht die verschiedentlich beklagte „Infantilisierung der
	Gesellschaft“ verantwortlich, welche beispielsweise auch die Essayistin
	Hannelore Schlaffer in ihrem jüngsten Buch konstatierte? Schlaffer begreift
	dies als eine Auswirkung der um sich greifenden Geringschätzung all dessen,
	was nicht unmittelbar zu wirtschaftlichem Nutzen beiträgt, eine
	Entwicklung, zu der in erster Linie nicht die sogenannten bildungsfernen
	Schichten, sondern die gesellschaftlich Bevorzugten beitrügen.

	Tatsächlich lässt sich beobachten, dass es in Kreisen von
	Entscheidungsträgern zunehmend verpönt zu sein scheint, jenseits von
	Popularität und Quote das Nachhaltige und Hochwertige mit Aufmerksamkeit
	und Mitteln zu bedenken. Ausnahmen gibt es freilich; an der Tendenz ändert
	das nichts.

	Selbst innerhalb des Literaturbetriebs ist die Lyrik marginalisiert. Die
	Romanform verdrängt derzeit andere Gattungen aus der Wahrnehmung; der
	Deutsche Buchpreis und der Schweizer Buchpreis schließen die Lyrik sogar
	explizit aus. Den großen Verlagen kann man ihr marktorientiertes Denken
	nicht generell vorwerfen, allenfalls den abnehmenden Mut, die Leser mit
	neuen Stimmen vertraut zu machen.

	Aber die limitierten Vorstellungen der eigentlich literaturfördernden
	Instanzen mögen mithin ein Grund dafür sein, dass die Vielfalt in der Lyrik
	zögerlich nach außen – das heißt: zu den Lesern hin – getragen wird. War…
	wagen Juroren so selten einmal unbequeme Entscheidungen, damit nicht immer
	wieder dieselben Namen im Gespräch sind? Warum orientieren sich die
	Feuilletons so häufig an Bekanntem? Da ist es konsequent, dass sich vieles
	ins Internet verlagert, die dortigen Plattformen bieten kostengünstigen
	Raum, ermöglichen weite Verbreitung, leichten Zugang und schnelle
	Übersicht. Andererseits laufen sie Gefahr, vornehmlich ein ohnehin bereits
	spezialisiertes Publikum zu erreichen.

	## Was tun?

	Was könnte helfen, die Vielfalt des Gedichts zu erhalten und das
	„Dichterklima“ zu verbessern? Mir scheint zweierlei unabdingbar: Die
	mediale Aufmerksamkeit müsste dezentralisiert werden, denn es ist nicht
	alles „Provinz“, was sich außerhalb Berlins oder Leipzigs befindet,
	künstlerisches Potenzial kann man überall entdecken, es entfaltet sich an
	den Peripherien oftmals eigener als in den Schutzzonen der Metropolen.

	Darüber hinaus sollten Preise und Stipendien der vorhandenen Vielfalt
	stärker als bisher Rechnung tragen; deren mangelnde Unterstützung setzt
	nämlich einen Teufelskreis in Gang, der am Ende die Argumentation stützt,
	es existiere diese Vielfalt gar nicht. Einschränkende Stipendienkriterien
	wie Alter, Wohnort, Geschlecht, Thema etc. sind natürlich einerseits
	sinnvoll, schließen andererseits eine Majorität aus und berücksichtigen vor
	allem nicht immer die realen Lebensverhältnisse der Autoren.

	Offenheit in dieser Hinsicht gäbe auch jenen Stimmen einen Raum, die weder
	zugkräftige Namen besitzen noch mit werbewirksamer Gestik auftreten
	möchten. Dann mag auch mancher Leser seine Scheu vor der Lyrik verlieren,
	weil er findet, was ihm verständlich und begreiflich ist. Der italienische
	Dichter Giovanni Raboni behauptete in einem seiner Essays, dass es neben
	den bekannten Strömungen und Ismen eine „Duplizität der Linien“, „mit e…
	Wort: ein doppeltes 20. Jahrhundert“ gegeben habe. Diese doppelte Linie der
	selten gehörten Stimmen setzt sich in unserem Jahrhundert fort; sie
	freizulegen und zu befördern wäre eine lohnende Aufgabe. Eine Gesellschaft
	indes, deren kulturelle Landschaft verarmt, verliert eines Tages womöglich
	auch das Klima, in dem sich humanitäre Gedanken und Ideen verbreiten
	können.

	7 Sep 2014

	## AUTOREN

	Jürgen Brôcan

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