# taz.de -- Kunst und Kunstpolitik in Berlin: Motorgirls und Tubenmänner

	# taz.de -- Kunst und Kunstpolitik in Berlin: Motorgirls und Tubenmänner

	> Die Ausstellung des Kupferstichkabinetts „Pop on Paper“ im Kulturforum
	> regt das Nachdenken über den Kunstbetrieb und seine Fallstricke an.

	Bild: Ausschnitt aus Roy Lichtenstein, Crying Girl, 1963

	„Pop on Paper“ verdankt sich zum größten Teil Alexander Dückers, der von
	1970 bis 2002 den Aufbau der amerikanischen Sammlung im Kupferstichkabinett
	verantwortete. Wie der Kustos und spätere Direktor der graphischen Sammlung
	im Ausstellungskatalog berichtet, betrug sein Ankaufsetat in den 1960er
	Jahren 200.000 Mark pro Jahr. In den 1980er Jahren wurde er um 100.000 Mark
	erhöht, um in den 1990er Jahren ganz gestrichen zu werden. Also just zu dem
	Zeitpunkt, als Berlin nach dem Fall der Mauer aufbrach, wieder Bedeutung
	auf der Weltkarte der zeitgenössischen bildenden Kunst zu erlangen.

	Und wenn es eine Zeit lang so aussah, als könnte das gelingen, machten
	Entscheidungen wie die oben genannte schnell deutlich: Für diese Aufgabe
	reichten weder die finanziellen, personellen noch intellektuellen
	Ressourcen von Stadt und Land Berlin, noch die des Bundes als Drittem im
	Bund.

	Die zunächst dringend notwendigen enormen Baumaßnahmen – zunehmend aber
	schlicht Luxusplanungen – verstellten den Blick darauf, dass die
	erforderliche Ausstattung und Betreuung der vorhandenen Sammlungen und
	Bestände genauso wenig gewährleistet war wie ein tragfähiger
	Zukunftsentwurf für die Häuser und Sammlungen. Dafür genügte das „Sammeln
	von Sammlern“.

	Das bedeutete natürlich reichlich „do ut des“-Absprachen bei fehlender
	Transparenz, wer wem eigentlich was gibt. Nachhaltigkeit war für die
	Staatlichen Museen, die Senatsverwaltung für Kultur und Europa oder die
	Kulturstaatsministerin genauso wenig inbegriffen.

	## Berlin verliert seine Kunstmesse und seine Sammler*innen

	Die Kunstmesse verlor man jetzt, weil sich die entsprechende
	Senatsverwaltung nicht in der Lage sieht, der Betreibergesellschaft
	Planungssicherheit für den Hangar im Flughafen Tempelhof als Messestandort
	2020 zu geben. Die F. C. Flick Collection büßt man ein, weil man dem
	Verkauf der Rieck-Hallen im Zuge der Bahn-Privatisierung nichts
	entgegensetzte, nicht einmal den Notnagel eines Denkmalschutzes für die
	Rieck-Hallen. 2021 werden sie jetzt abgerissen.

	Nach Thomas Olbricht, der Wella-Erbe zieht sich mit seinem „me Collectors
	Room“ wieder in die heimischen Gefilde im Ruhrgebiet zurück, erwägt nun
	auch Julia Stoschek diesen Schritt. 2016 eröffnete sie im ehemaligen
	Tschechischen Kulturzentrum an der Leipziger Straße eine Dependance ihrer
	in Düsseldorf beheimateten Sammlung mit zeitbasierter Medienkunst. Auch sie
	scheint mit der Immobilie Probleme zu haben. Der Vermieter ihrer Räume, die
	Stoschek für rund eine Million Euro saniert hat, die Bundesanstalt für
	Immobilienaufgaben, renoviert nun ihrerseits die Außenfassade des Hauses
	und möchte ihr deshalb die Miete kräftig erhöhen.

	Hört man „Motorgirl“ Stoschek – sie ist Gesellschafterin der Fahrzeugtei…
	Brose GmbH, eines der weltweit größten Autozulieferer – jedoch genau zu,
	ist auch sie wegen der Berliner Wurschtigkeit versucht, sich aus der Stadt
	zurückzuziehen. Obwohl sie mit ihrer Sammlungspräsentation einen der
	wenigen Orte in Berlin unterhält, wo Kunst internationale Strahlkraft und
	Relevanz und dazu ein interessiertes, junges und diverses Publikum hat,
	bringen Berlins Kulturpolitiker und Museumsleute kein Wort der Anerkennung
	über die Lippen.

	„Bei mir meldet sich niemand“, klagte sie gerade im Gespräch mit der
	Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung über die Staatlichen Museen. Aber
	die sprachen ja immer nur vom Sammeln der Sammler. Also, worüber wundert
	sich Julia Stoschek? Zumal sie mit ihrem Erfolg an einen wunden Punkt
	rührt.

	## Damals sammelte man gerade Erich Marx

	In den 1990er Jahren, als Berlin ins neue Kunstzeitalter der Stadt
	aufbrach, wurde ausgerechnet der Kurator kaltgestellt, der gerade noch im
	Kölner Kunstverein mit Brian Eno zusammengearbeitet hatte und der auch in
	Berlin weiter auf Video, Fotografie und neue Medien setzen wollte. Aber
	damals sammelte man gerade Erich Marx. Dessen Kreise durften nicht gestört
	werden. Schon gar nicht von Marie Jo Lafontaine, Mary Lucier oder Ulrike
	Rosenbach, Künstlerinnen, die Wulf Herzogenrath im Rahmen der Berliner
	Festwochen 1989 gezeigt hatte.

	Künstlerinnen stören denn auch nicht weiter in der aktuellen
	Sammlungspräsentation „Pop on Paper“, die unter den entsprechenden
	Vorsichtsmaßnahmen wegen der Coronapandemie am 12. Mai im Kulturforum
	eröffnet hat. Andreas Schalhorn, der Ausstellungskurator, versucht dieses
	Manko erst gar nicht zu überspielen.

	Er stellt es im Gegenteil offensiv aus, mit [1][Antje Dorns] „Motorgirls“
	(2000/2001), wunderbar bösen, witzigen Paraphrasen auf die Unart der Pop
	Art, nackte oder halbnackte, junge, sexy Frauen mit Produkten der
	Konsumgüterindustrie zu kombinieren, um sie als die begehrliche Ware zu
	zeigen, die sie für Männer wie in der Ausstellung etwa Mel Ramos nun mal
	darstellten.

	Dorns Gouachen finden sich auf einem der Quersteller, die die einzelnen
	thematischen Bereiche abteilen und einer allzu einfachen Lesart des
	Materials gegensteuern. Sie rufen ins Bewusstsein, dass es hier nicht nur
	um den Durchbruch der Pop Art im Medium des Siebdrucks, sondern ebenso um
	Sammlungsgeschichte und Bestandspflege geht. Also das, was definitiv zu
	kurz kommt im aktuellen Museumsbetrieb.

	## Die Nähe von Massenmedien und Kunst in der Pop Art

	Daher bleibt man gleich mal vor Roy Lichtensteins „Crying Girl“ (1963)
	stehen, dessen tränenreiche Verzweiflung bestens zu der eigenen
	hinsichtlich der Berliner Kunstzustände passt. Das in Lichtensteins
	berühmter Rasterpunkt-Ästhetik entworfene „Crying Girl“ ist ein Plakat f�…
	die Leo Castelli Gallery, die in dieser Form ihre Vernissagen-Einladungen
	gestaltete.

	Wie nahe sich Massenmedium und Kunst in der Pop Art – ganz gewollt –
	kamen, zeigt das Nebeneinander von Lichtensteins berühmtem „Brushstroke“
	(1965) als Plakat für Castelli (in den 1970er Jahren von der
	Kunstbibliothek angekauft) und als signierter Siebdruck (Schenkung von Hans
	+ Uschi Welle, 2001).

	Dass das Kupferstichkabinett mit einer wirklich tollen, sehenswerten
	Ausstellung aufwarten kann, hängt eben damit zusammen, dass die Pop Artists
	vor allem Drucker waren beziehungsweise mit solchen zusammenarbeiteten –
	und sehr viel weniger Maler. Niemand steht dafür mehr als Andy Warhol,
	dessen früher Versuch des seriellen Kunstwerks von 1959 stammt, es hanbdelt
	sich um ein kleines Blatt mit Stempeldrucken von „Twelve Cupids“.

	Mit Andy Warhol vor allem verbindet man den Begriff des Siebdrucks. Aber
	sie arbeiteten alle mit diesem Verfahren, Robert Indiana, dessen „Love
	Wall“ (1967) die Staatlichen Museen 1976 im Kunsthandel gekauft hatten,
	während sein Plakat für den ersten „Kunstmarkt Köln 67“ eine Schenkung v…
	Egidio Marzona im Jahr 2002 ist.

	## Wer dreht den Tubenschlüssel?

	Am Ende läuft man auf den monumentalen Fries „F-111 (North, East, South,
	West)“ (1974) von James Rosenquist zu, der den Höhepunkt der Ausstellung
	bildet. Der Künstler überblendet den namengebenden Kampfbomber mit einem
	Autoreifen, einem Mädchen unter der Trockenhaube, einem Atompilz und einer
	Napalmkartusche zum (Alb-)Traumbild des US-amerikanischen Alltags in den
	1960er Jahren. Der Druck, der Lithografie und Siebdruck mischt, ist die
	Adaption eines Gemäldes von 1965, das Rosenquist 1974 anfertigte. Kurz
	darauf erwarb ihn das Kupferstichkabinett.

	Neben den englischen Ursprüngen der Pop Art, etwa Eduardo Paolozzi und
	Richard Hamilton, trifft man auch auf Übernahmen der Pop Art hierzulande,
	darunter Drucke von K. P. Bremer, Sigmar Polke und der herrlich schlauen
	Maria Lassnig. Bei ihr werden Mensch und Markenprodukt gleich eins, und
	deshalb kann sie ihren „Tubenmann“ (1970) mit dem definitiv amerikanischen
	Werkzeugschlüssel und einem definitiv europäischen Sarkasmus aus- und
	flachquetschen.

	Und da stellt sich die Frage, wer im Berliner Kunstbetrieb den
	Tubenschlüssel dreht: die Sammler*innen? Die Immobilienfritzen? Womöglich
	die Kulturpolitiker? Die Museumsleute?

	26 May 2020

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	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

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