Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Dramatiker Bonn Park: Ein Star, der jung bleiben muss
> Bonn Park gewinnt seit Jahren mit seinen Stücken Preise und wird doch
> immer noch als Nachwuchs gehandelt. Aus dieser Schublade muss er raus.
Bild: Der Theaterbetrieb möchte den Dramatiker Bonn Park nicht erwachsen werde…
Bonn Park sieht vor der fränkischen Kleinstadtkneipe aus wie gerade eben
von der [1][Vogue-Titelseite] auf die Straße gehüpft. Dandyhaft lässig,
melancholisch-teilanwesend und zugleich schrill-überdreht wie die Namen
seiner Theaterstücke: [2][„Das Knurren der Milchstraße“ oder
„Flankufuroto“] heißen die etwa. An diesem Abend im Januar 2020 hat sein
Theaterstück „Das Deutschland“ im beschaulichen Bamberg Premiere gefeiert.
Trotzdem sind die namhaften Feuilleton-Stimmen und Preisjury-Mitglieder des
Landes angereist.
Wo Bonn Park auf dem Spielplan steht, werden Pressekarten verteilt, wie in
Rap-Videos mit Geldscheinen um sich geworfen wird. Und das, obwohl der
Dramatiker über sich sagt, dass er sich überhaupt nicht etabliert fühle.
Dabei strotzen seine Stücke vor Mut und überbordender Eigenwilligkeit.
Eine rauchende Giraffe steht neben Kim Jong Un. Dazu die übergewichtige
Heidi Klum und Donald Trump, der seinen Präsidentenjob an den Nagel hängt,
um auf einem Dampfer anzuheuern. So sieht etwa das Bühnenpersonal aus, wenn
[3][Bonn Park in seinen Texten] munter etwas Staub aus alten
Theatervorhängen klopft.
Pfandflaschen werden in einem Stück zur neuen Währung, ein Außerirdischer
beschimpft die Menschheit, und schon ist ein Theaterabend verflogen wie die
Folge einer Netflix-Serie. Einfach nur dasitzen und wegnicken klappt hier
nicht ganz so gut, wie man das (Vorsicht: Klischee) von manchem
Theaterbesuch kennt.
## Hip wie einst Wes Anderson
Ursprünglich hätte dieser Artikel genau so weiter verfahren und ein reines
Porträt über den 1987 in Berlin geborenen Bonn Park werden können.
Eigentlich ein Leichtes: Der Theatermacher ist hip wie Wes Anderson in der
Hochphase seines Personenkults, seine Stücke sind zugleich Dada wie Monty
Python und welthaltig wie die epochalen Schlüsselprobleme der Menschheit im
Anthropozän.
Hinzu kommt, wie Bonn Park d[4][en Theaterbetrieb immer wieder wohltuend
vor den Kopf stößt]. Etwa indem er eine Oper verfasst, dafür ein
Symphonieorchester aus 14- bis 19-Jährigen zusammentrommelt und das Werk
2018 mit sympathisch-unerschrockener Selbstverständlichkeit auf der
Hauptbühne der Volksbühne inszeniert.
Mitten im wilden Intendantenwechsel und mit dem Ensemble des
Jugendtheaterclubs, der sein Dasein normalerweise auf der Bühne im dritten
Stock des Traditionshauses fristet. Auch diese anarchisch eingefärbte
Ich-mach-mein-Ding-Geste hat wieder Preise eingefahren.
Was aber, wenn ein solches Porträt fragwürdige Zuschreibungen unkommentiert
hinnehmen und dadurch weiter zementieren würde? Zerrbilder Bonn Parks, die
unter anderem von ökonomischen Zwängen, latentem Rassismus und
Altershierarchien im Theaterbetrieb herrühren.
## Tschüs, Schublade
Was nun also folgt, ist die kontrollierte Sprengung einer viel zu engen
Schublade, aus der Bonn Park längst herausgewachsen ist. Die überfällige
Entsorgung eines Etiketts, das dem Künstler immer wieder auf die Stirn
geklebt wurde: „Nachwuchs“. Nein, Bonn Park ist alles andere als Nachwuchs,
auch wenn er jung ist und der Theaterbetrieb bekannt dafür, diesen Stempel
ohne Hemmungen auch 40-Jährigen noch aufzudrücken.
Und dennoch ist Bonn Park längst nicht etabliert, wie man das von
prominenten Namen behaupten kann, deren Stücke die Theaterprogramme
landauf, landab bevölkern. In diesem Sinne ist Bonn Park sogar das genaue
Gegenteil von etabliert, weil er mit jedem seiner Texte stets
Experimentator, Pionier, Außenseiter bleibt. Seine Kunst verwehrt sich den
konventionellen Messinstrumenten von künstlerischem Erfolg, und das ist
vielleicht das Tollste an diesem Theatermacher. Bonn Parks Texte fordern
nicht nur heraus, sie überfordern auch so manche Theaterhäuser.
Seine Lektorin, Andrea Czesienski, erläutert diese Tücke hochambitionierter
Stücke: „Ein junger Autor lebt davon, dass seine Stücke quer durch das Land
gespielt werden können. Bei Bonn braucht es aber ganz eigene Ideen, um
diese Texte auf die Bühne zu bringen. Viele Theater trauen sich das
schlicht nicht zu.“ Geht Czesienski jedoch nach den Verlagszahlen seiner
Bühnentexte, „dann gehört Bonn zu den Autoren, die regelmäßig bestellt
werden. Er wird überall wahrgenommen, er ist bekannt, aber er ist eine
echte Herausforderung.“
Diesen Einblick ergänzt Dorte Lena Eilers, Chefredakteurin von Theater der
Zeit: „Ist ein Stück erst mal uraufgeführt, wird es kaum nachgespielt. Die
Künstler sind gefangen in einer endlosen Produktionsschleife.“
## Mehr als bloß dramatische Ideen
Doch Bonn Park ist gerade kein Vielschreiber, der sich diesem Zwang
unterwirft. Er spricht sich sogar entschieden dagegen aus: „Ich glaube, es
gibt eine allgemeine Annahme, dass jeder gern berühmt sein möchte. Ich
würde gern nicht berühmt sein und so arbeiten dürfen, wie ich möchte.“
Seine Theatertexte sind eigenständige sprachliche Kunstwerke, nicht nur
dramatische Ideen, die auf die Vervollständigung durch eine Inszenierung
warten.
Bonn Park zielt nicht darauf ab, möglichst schnell zum Zentrum des
Theaterbetriebs zu werden, umworben von allen Bühnen des Landes. Diese
kulturellen (Macht-)Zentren sind ihm ebenso suspekt wie ein Polit-Theater,
dessen Publikum sich daran ergötzt, von samtbezogenen Stühlen aus einer
Kritik auf der Bühne zuzunicken, mit der sich alle auf dem Heimweg als die
Guten fühlen können.
So kommt etwa „Das Deutschland“ ganz ohne Nazis aus. Stattdessen: Abgründe,
die sich in unseren Wohnzimmern, Supermärkten und Floskeln („Ich weiß ja
nicht, wie das bei Ihnen ist, aber in diesem Land ist das so“) verbergen.
Als würde das Drama die sozialliberale Zivilisiertheit der bürgerlichen
Mitte vor dem Spiegel einmal abschminken und hervor käme eine Fratze, deren
Anblick man nicht lange ertragen kann. Das Stück ist wie ein Erschrecken
vor sich selbst.
Dass der junge Dramatiker gefälligst noch geduldig zu warten habe, bis die
Herren der Hochkultur ihn offiziell in die Etage der Etablierten aufnehmen,
hat außerdem mit verkrusteten Strukturen zu tun. Immer wieder formuliert
Bonn Park, dass er sich im Theaterbetrieb fremd fühle, dass weiße Männer
mit Nickelbrillen und Bärten es leichter hätten. „Und selbst wenn Jüngere
in hierarchisch höhere Positionen rücken“, so Eilers von Theater der Zeit,
„sitzt meist ein älterer (meist männlicher) Kollege über ihnen, der sich
dafür rühmt, den Nachwuchs befördert zu haben.“
Bonn Park selbst würde am liebsten fern von alledem arbeiten können: „Mir
macht Theater Spaß. Bei der Arbeit, beim Proben, beim Rumwerkeln, bei
Krisen, bei der Aufführung. Keinen Spaß macht mir, mich oder andere in eine
Rangliste zu stecken. Und auch nicht der Fame und die Missgunst, die darin
vibrieren.“
## Diversität als Ware
Hätte sich Bonn Park einer perfiden Logik des Theatermarkts unterworfen,
wäre der deutsch-koreanische Theatermacher womöglich längst schon Dauergast
an allen großen Häusern des Landes.
So macht Remsi Al Khalisi, Chefdramaturg am Theater Bamberg, auf eine Form
des latenten Rassismus im Theaterbetrieb aufmerksam, die den zögerlichen
Etablierungsprozess Bonn Parks von seiner hässlichsten Seite verstehen
hilft: „Wenn jemand als anders wahrgenommen wird, etwa über sein Aussehen,
und sich in seiner Kunst nicht mit seinem Anderssein auseinandersetzt, dann
wird das kaum wahrgenommen. Der Kulturbetrieb fordert, dass die
vermeintlich Anderen sich gefälligst mit ihrem Anderssein beschäftigen
sollen.“
Bonn Parks Lektorin kann diese Beobachtung aus der Verlagsperspektive
bestätigen. Vor Kurzem habe sie eine Anfrage eines Theaters erreicht, das
um Dramenvorschläge von People of Color für den kommenden Spielplan gebeten
habe. Diversität ist hier zum käuflichen Marketingwerkzeug von Theatern
geworden.
Eine Perversion der Kulturindustrie, der sich Bonn Park mit seinem Schaffen
konsequent verweigert: „Ich möchte keine Rolle in der Theaterszene. Ich
möchte einfach arbeiten. Ich will mir kein Label auf die Social-Media-Stirn
tätowieren und ich will nicht der Wortführer von irgendwas sein. Ich möchte
als vollwertige und existierende Person akzeptiert werden, auch wenn ich
nicht alles im Internet wegposte, denn wir alle, die das nicht tun, wir
sind trotzdem auch auf der Welt und haben Gedanken, nicht im Internet, aber
in uns.“
12 Aug 2020
## LINKS
[1] /Schwarzer-Fotograf-bei-Vanity-Fair/!5700699
[2] /Theaterautor-Bonn-Park/!5408394
[3] /Theaterautor-Bonn-Park/!5408394
[4] /Muehlheimer-Theatertage-im-Netz/!5687494
## AUTOREN
Selmar Schülein
## TAGS
Dramatiker
Diversität
Theater
Freies Theater
Hamburg
Theater Berlin
Theater
Theater
Theater
Theatertreffen 2017
## ARTIKEL ZUM THEMA
Coming-of-Age-Theater in Hannover: Anleitung zum Untätigsein
Klingt nach Disney, sieht anders aus: Mit Bonn Parks „Bambi und die Themen“
taucht das Theater an der Glocksee ins Gefühlschaos der Digital Teens.
Bonn-Park-Theaterstück nach Schiller: Im Fahrtwind der Freiheit
Bonn Parks „Die Räuber der Herzen“, ein assoziatives Schaumbad nach der
klassischen Vorlage von Schiller, feiert am Hamburger Schauspielhaus
Premiere.
Saisonstart Volksbühne Berlin: Bewaffnete Thesen
Ab Samstag spielen die Theater wieder. Die Volksbühne machte den Aufschlag
mit dem „Kaiser von Kalifornien“ von Alexander Eisenach.
Kultur-Festivals in Corona-Krise: Neue Konzepte müssen her
Digital, national oder translokal – wie KünstlerInnen auf die
eingeschränkten Reisemöglichkeiten in Coronazeiten reagieren.
Mühlheimer Theatertage im Netz: Am Schluss ein Tattoo auf der Brust
Mit einem Porträt-Format im Netz weisen die Mülheimer Theatertage auf ihr
ausgefallenes Festival „Stücke 2020“ über neue Dramatik hin.
Theaterfestival im Netz: Die Stimme zurückerhalten
Das Kölner Sommerblut-Festival findet dieses Jahr online statt. Mit
berührenden Begegnungen mit Seniorinnen und Recherchen über rechte
Netzwerke.
Theaterautor Bonn Park: Unliebsame Wichte
Stücke fehlten, da schrieb er eben eins. Der junge Berliner Autor Bonn Park
ist zum Stückemarkt des Theatertreffens eingeladen.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.