# taz.de -- Debütalbum von Produzent Afriqua: Erntezeit in Charlottenburg

	# taz.de -- Debütalbum von Produzent Afriqua: Erntezeit in Charlottenburg

	> Und mit den Drums kommt der Funk ins House: US-Künstler Afriqua hat an
	> seinem Album „Colored“ im alten Berliner Westen gewerkelt.

	Bild: „Ursprünglich war ‚colored‘ kein beleidigender Begriff“, erklär…

	„Ich habe einen immer wiederkehrenden Traum. Darin arbeite ich fieberhaft
	an einem Dancefloor-Track ohne jeden Beat: Kurz bevor ich verzweifelt
	aufgebe und doch wieder die Roland-808-Drum-Maschine anschmeiße, wache ich
	auf.“ Mit 27 hat man noch Träume! [1][Adam Longman Parker] verwirklicht
	nicht alle. Einen aber hat er wahr gemacht, eingeflüstert vom
	afroamerikanischen Kulturkritiker Amiri Baraka (1934–2014) im Schlaf.

	Afriqua, wie sich Longman Parker als Künstler nennt, hat dazu einen
	Breakbeat gemacht, der zickzack tanzt, um Barakas aus einem Interview
	gesampelte Stimme – der denkt dabei laut über das Ghetto seiner Heimatstadt
	Newark nach. Stimme und Rhythmus kommen sich immer wieder in die Quere und
	kollidieren. Ein Satz Barakas wiederholt Afriqua dabei mantraartig: „It’s
	called dope.“

	Meinte Amiri Baraka damit, dass etwas richtig toll ist, oder sinnierte er
	über Dope als Slangbegriff? Das löst Afriquas Musik nicht auf, dafür
	suggeriert sie fast schon unheimlich coole Anspannung: Allmählich fächern
	sich Akkorde eines durch Vibrato verzerrten Fender-Rhodes-E-Pianos auf, und
	die Saiten eines Kontrabasses klingen schmatzend nach, weitere,
	undefinierbare Laute einer menschlichen Stimme werden hörbar. Dazwischen
	fällt immer wieder das Sample von Baraka: „It’s called dope.“

	## Broken-Beats und HipHop

	„Dope“ heißt auch der Track, der sich weit vorne auf [2][„Colored“]
	befindet, dem Debütalbum von Afriqua, das heute veröffentlicht wird.
	Longman Parker wohnt in Charlottenburg, was so ungefähr das Gegenteil vom
	Ghetto in Newark ist. Das Café Einstein, wo er die taz zum Gespräch trifft,
	ist sicher nicht der Ort, an dem seine deepen House-Tracks als Erstes in
	Berlin aufgelegt wurden.

	Charlottenburg ist für Longman Parker der beste Ort, um konzentriert an
	Musik zu arbeiten. Hierher kam er 2012, um seine stilistische Palette zu
	erweitern. Jetzt erntet er die Früchte. Die 16 Tracks von „Colored“ nehmen
	die HörerInnen mit auf eine Reise durch verschiedene Sphären von Clubsound.
	Es gibt Interludes, kurze, souveräne Zwischenspiele.

	Da sind zerklüftete Broken-Beat-Tracks, die einen bei der Stange halten,
	und ein HipHop-Stück, bei dem man nicht zugetextet wird, sondern vom Flow
	der Reime mitgerissen wird. „Colored“ hat richtige Peaktime-Smasher, die
	direkt auf Füße und Hüften zielen. Es ist keine Tracksammlung, in der
	einzelne Stücke lieblos aneinandergereiht sind, „Colored“ ist ein Album mit
	einer Dramaturgie, die nie langweilig wird. Sounds, deren Musikalität sich
	in jeder Sekunde überträgt.

	„Wenn ich komponiere, begebe ich mich bewusst in den Zwischenraum von
	Rhythmus und Melodie, weil dann Fliehkräfte mich gleichzeitig in alle
	Richtungen schicken. Das muss so sein! Bei ‚Dope‘ habe ich mich zuerst von
	dem Baraka-Sample inspirieren lassen, er war ja ein Chronist seiner
	Heimatstadt und hat Blackness oft ironisch kommentiert. Dann entschied ich
	mich, seinen Worten ein E-Piano-Motiv an die Seite zu stellen. Und mit den
	Drums kommt bei mir meistens der Funk ins House.“

	Longman Parker lässt sich auch von außermusikalischen Parametern
	beeinflussen: So wie bildende KünstlerInnen erst mal nach geeignetem
	Arbeitsmaterial suchen, so forscht er nach Klangstrukturen. „Ich versuche,
	synthetische Sounds immer neu zu kombinieren, Samples so zu bauen, dass sie
	mich beim Arrangieren weiterbringen. Erst dann entstehen meine Melodien.
	Ich muss sie dann nur noch einfangen.“

	## Der Oldschool der Ostküste

	Longman Parkers Laufbahn verläuft mindestens so zickzack wie seine Tracks.
	Aufgewachsen ist er in Hampton Roads, Virginia, einem Knotenpunkt von
	Nuller-Jahre-HipHop: Pharrell, Timbaland und Missy Elliott, drei der
	prägenden Produzenten, kommen von dort. Virginia gehört faktisch zu den
	US-Südstaaten, aber die Hauptstadt Washington ist nicht weit.

	Longman Parker ging mit seinem älteren Bruder schon als Steppke zu
	HipHop-Jams. Im Alter von 12 begann er zu deejayen und legte bald bei
	Mixbattles mit allen Oldschool-Legenden an der Ostküste auf. Parallel fing
	er an, Klavier zu spielen, besuchte eine Performing-Arts-Highschool und
	erhielt ein Stipendium, mit dem er sich klassisch ausbilden ließ.

	Damit schaffte er es bis nach London und studierte an der Royal Academy of
	Music. In Berlin kommt Longman Parker all das zugute: seine
	Black-Music-Sozialisation, die Plattensammlung der Familie und das
	Interesse an allen Formen von Komposition. „Colored“ ist erst sein
	Debütalbum, aber es hat einen zündenden Masterplan: „Ich zelebriere damit
	Black Music in all ihren Facetten“, erklärt Adam Longman Parker, der
	jüdische und afroamerikanischen Wurzeln hat.

	„Ich denke beim Musikmachen nicht daran, ob sich das kommerziell verwerten
	lässt. Das widerspricht dem, was mich am meisten inspiriert: Musik, die
	nicht leicht zu kategorisieren ist. Künstler, deren Werke selbst
	genrebildend sind. Mir fallen da Parliament und Funkadelic ein, genauso wie
	ein Claude Debussy.“

	Aber zurück zu Amiri Baraka, der einst vom „changing same“ der
	afroamerikanischen Musik gesprochen hat und damit den „Impuls des Blues“
	meinte, den er in der DNA aller afroamerikanischer Genres aufspürte:
	Longman Parker nimmt diesen Gedanken in seinem Sound mit auf. „Es geht mir
	nicht um Deephouse oder Techno, um Soul oder Disco, nennen wir es einfach
	Black Music. Das ist was anderes als ein Pastiche aus verschiedenen
	Elementen.“

	Wie wirkmächtig das Erbe erscheint, hat Afriqua erst in Berlin kapiert, als
	er Flyer sah, die „Black Music Parties“ anpriesen. „Colored“ ist ein
	Albumtitel, der einen aber auch zum Grübeln bringt: War das nicht eine
	abfällige Bezeichnung für Schwarze, zu Zeiten der Segregation?

	„Ja, das ist absichtlich kontrovers. Ich finde das weit weniger
	spalterisch, wenn man ‚colored‘, also ‚farbig‘, aus dem alten Kontext
	reißt. Sicher kennen alle Fotos aus den sechziger Jahren, auf denen
	Schwarze zu sehen sind, die in abgesperrten Bereichen auf den Bus warten
	müssen. Das waren schreckliche Zeiten! Ursprünglich aber war ‚colored‘
	kein beleidigender Begriff. Ich persönlich finde ‚farbig‘ viel zutreffender
	als ‚schwarz‘. Außer den Weißen sind doch alle Menschen farbig. Irgendwie
	ahnte ich, dass das der Titel meines Albums werden würde. Die Musik habe
	ich erst komponiert, als der Titel für mich feststand.“

	Longman Parkers Eltern stammen aus dem ländlichen Louisiana, wo es
	außerhalb von New Orleans zu Zeiten der Bürgerrechtsbewegung besonders
	segregiert war. Heute ist Afriqua froh darüber, dass das Berliner
	Nachtleben die Musik afroamerikanischen KünstlerInnen als originär
	akzeptiert. Da hier die schwarzen Ursprünge des Dancefloor anerkannt seien,
	Werke von Produzenten aus Detroit und Chicago geschätzt würden, konnten in
	den USA Karrieren überhaupt nur fortgeführt werden. Was die Situation in
	seiner Heimat anbelangt, bleibt er trotz allem optimistisch.

	Für Adam Longman Parker macht es keinen Sinn, dass Schwarze in der
	Opferrolle verharren. „Meine Generation steht doppelt in der Verantwortung.
	Einmal, weil wir nie vergessen dürfen, wie mies wir in der Vergangenheit
	behandelt wurden. Wie krass die Benachteiligung war. So eine Form von
	Rassismus dürfen wir nie wieder zulassen. Andererseits dürfen wir nicht
	vergessen, dass uns heute viel größere Möglichkeiten offenstehen. Deshalb
	haben wir die Verantwortung, dass wir daraus etwas Positives gestalten.
	Auch dafür steht meine Musik.“

	3 Oct 2019

	## LINKS

	[1] https://www.residentadvisor.net/dj/afriqua
	[2] https://afriqua.bandcamp.com/album/colored

	## AUTOREN

	Julian Weber

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