# taz.de -- Die andere Poptheorie: Ich verstehe kein Wort, was für ein toller Song

	# taz.de -- Die andere Poptheorie: Ich verstehe kein Wort, was für ein toller …

	> Homeschooling is saving money: Plädoyer für eine strategische Unkenntnis
	> vom Thema Songwriting und das Recht auf Pathos im Pop.

	Bild: Adriano Celentano, Meister des Unverständlichen

	Vor einiger Zeit war ich eingeladen, am Bochumer Institut für Popmusik der
	Folkwang-Universität etwas zum Thema „Songtexte“ vorzutragen. Am
	schwierigsten war, mein Hochstapler:innensyndrom im Zaum zu halten
	und mir nicht anmerken zu lassen, dass ich mich als Vortragende für eine
	Fehlbesetzung hielt. Stattdessen zwängte ich mich in das Korsett einer
	souveränen Autorität zum Thema und plädierte für ein ausgewogenes
	Verhältnis von Text und Musik.

	Dabei solle das eine niemals das andere dominieren, sondern sie sich
	gegenseitig als gleichberechtigte Freunde stützen (als sei das immer
	möglich oder in jedem Fall wünschenswert); ich sprach über den sorgfältigen
	Aufbau eines musikalisch interpretierten Textgewebes; und darüber, wie
	überhaupt nur die hyperromantische Epoche mit ihrem Geniekult und ihrem
	Gewese um Inspiration daran schuld sei, dass Leute heute noch annehmen
	können, so ein Songtext sei etwas anderes als das Produkt eines
	gleichförmigen und letztlich eher uninspirierten Prozesses nach Schema F.

	„Was schaut ihr so erstaunt?“, schrie ich das Publikum an, „ihr seid es
	doch, die eine Universität besuchen, um das Songtexten zu lernen!“ Die
	Studierenden der Popmusik guckten immer trauriger, aber ich hielt es in
	diesem universitären Kontext für angebracht, die Entzauberung
	voranzutreiben. Wer sich der Täuschung bewusst ist, kann schließlich nicht
	mehr enttäuscht werden.

	## Die Mär

	Spätestens, als ich dazu ansetzte, die Mär vom authentischen persönlichen
	Erlebnis als alleinigem Ausgangspunkt eines ordentlichen Songtexts zu
	verbreiten, merkte ich, wie ich Selbstverleugnungsausschlag bekam. Ich ließ
	das ganze Konstrukt erschöpft in sich zusammenfallen und verließ wortlos
	den Raum.

	Eigentlich hatte ich nicht die Bohne Ahnung, wie man einen guten Songtext
	schreibt. Dafür konnte ich einen guten Songtext erkennen: „My Face“, aus
	der Feder von US-Singer-Songwriter John Hartford: „My face, I don’t mind it
	/ I live here behind it / Quite tightly it’s wedged / ’tween my ears / It
	acts like a wall over which lies the world / So they can’t read my hopes
	and my fears …“

	Das ist ein 1-a-Songtext: rührend, elegant, auch lustig; leichtfüßig, dabei
	doch deep mit einem Hauch von Melancholie; dazu versetzt mit feinen
	Metaphern und angenehm unaufdringlichen Unter-, Neben- und
	Zwischenbedeutungen.

	Wie man das hinbekommt? Keine Ahnung. Wahrscheinlich muss man dafür ein
	Folk-, Blues und Countrysänger wie John Hartford sein.

	## Die Skepsis

	Aber zurück zu meinem schönen Scheitern am Institut für Popmusik, das mit
	zwei Dingen zusammengehangen haben mag: zum einen tief verwurzelte,
	inzwischen auch etwas altbackene Skepsis gegenüber der Akademisierung von
	Popmusik, zum anderen – ein Kardinalfehler! – das Zugeständnis an
	vermeintliche Erwartungen, auch diese wiederum dem Institutskontext
	geschuldet und vielleicht ebenso der Tatsache, dass ich
	Literaturwissenschaftlerin bin.

	Da sollte man doch mit jedem Textgenre sicher jonglieren können. Kann man
	bestenfalls auch. Aber eben von der anderen, der
	Rezipient:innenseite aus.

	Stattdessen hätte ich darauf vertrauen sollen, dass es schon einen Grund
	gehabt haben wird, dass man mich zu diesem Thema eingeladen hat. Und ich
	hätte eben davon erzählen sollen, dass ich in Bezug auf Songwriting immer
	erstaunlich naiv geblieben bin und meistens darauf vertraue, dass sich Text
	und Musik schon finden werden und mich überhaupt nicht dazu brauchen. Macht
	ihr beiden Slacker mal, sage ich, ich komm dann später dazu.

	## Das Nichtverstehen

	Und ich hätte davon erzählen sollen, dass ich nicht nur nicht wirklich
	verstehe, wie ich selbst Texte komponiere, sondern dass dieses
	Nichtverstehen bei mir neben einer stets unterschwelligen Ambivalenz
	gegenüber den Dingen die treibende Kraft für Songschreiben überhaupt ist.
	Und das nicht nur im Rückblick auf den Schreibprozess, sondern vor allem
	beim Schreiben selbst: Das Ich, das die Welt nicht verstehen kann – in
	meiner Welt lässt sich ohne dieses Gefühl und dem Abarbeiten daran kein
	einziger Songtext und kein einziges Stück Musik zustande bekommen.

	Nichtverstehen und Popsongtexte gehen ja schon auf einer ganz anderen,
	weniger existenziellen Ebene wunderbar zusammen. Man denke nur daran, wie
	der Text in der Pop- und Rockmusik dazu neigt, sich nicht nur aus
	rhythmischen Erwägungen, sondern auch in kreativen Notlagen an die
	strukturalen Eigenschaften der Musik anzupassen.

	Das können Momente sein, in denen gewissermaßen der Unsagbarkeitstopos
	regiert – „a feeling in my head that I can’t describe“. „YeahYeahYeah…
	heißt es dann, und „Hopple-di-Pop“, „I caught sight of her
	rumpty-tump-tum“, „I goes up to the door with my rap-tap-tap“.
	„A-woo-bop-a-loo-bop“, „Hmm-bob“, „Tutti-Frutti“, „Rama-lama-ding…
	und „Ri-Fol-the-Diddle-all-day“.

	## Das Falschverstehen

	In den Flegeljahren von Pop und Rock ’n’ Roll hatten diese Nonsense-Words
	oft eine konkrete, außertextliche Funktion: Sie sollten vermeintliche
	Unanständigkeiten verschleiern. Man wollte schließlich im Radio gespielt
	werden. Was das Nichtverstehen von Songtexten betrifft, gibt es auch noch
	eine tolle Unterkategorie, nämlich das Falschverstehen. Verhörer, im
	US-Englisch auch „Mondegreens“ genannt. Ein Beispiel wäre: „Rettet die
	Robben“ statt [1][„Let there be Rock“ im gleichnamigen Stück von
	Tocotronic].

	Ich selbst wiederum habe als beginnende Englisch-Lernerin voller Inbrunst
	die Zeile „Sing majeously“ im Smiths-Song „Asleep“ mitgesungen. Erst sp…
	stellte sich heraus, dass es „Sing me to sleep“ heißen soll und leider
	nicht „Sing majeously“. Nicht dass „majeously“ im Englischen eine Bedeu…
	hätte …

	Das, wiederum, lässt mich an einen Song von Adriano Celentano aus dem Jahr
	1973 denken. Er heißt „Prisencolinensinainciusol“ und ist komplett in einem
	Fantasieenglisch verfasst, auf das selbst englischsprachige Hörer:innen
	hereingefallen sein sollen. Tenor: Ich verstehe kein Wort, was für ein
	toller Song!

	## Banal aber wichtig

	Letztlich läuft es ja immer auf die Frage hinaus: Was geht im Pop? Und die
	Antwort muss naturgemäß lauten: Alles. Es geht darum, Beschränkungen – wie
	eben auch die der Sprache – zu überschreiten. Dazu gehört auch das
	Durchbrechen von Selbstbeschränkung und Autozensur, etwas, das ich mir
	selbst immer wieder sagen muss. Es klingt banal, ist aber so unfassbar
	wichtig.

	Vielleicht ist das der wichtigste Tipp im Hinblick aufs Songschreiben. Die
	Grenzen, die ich mir in Bezug auf mein eigenes (in diesem Fall eben:
	musikalisches/textliches) Handeln setze – aus Angst; aus falsch
	verstandener Ehrfurcht vor was auch immer; weil ich denke, ich kann es
	nicht; weil ich denke, ich darf es nicht; weil ich denke, andere denken;
	weil man es so macht; weil man es so nicht macht –, diese Grenzen haben die
	Neigung, sich pestartig auszubreiten und alle anderen Bereiche zu
	kontaminieren.

	Pop im besten Sinne (um mal den größeren Bogen zu schlagen) ist die
	Aufhebung dieser Beschränkungen.

	## Die pathetische Note

	Damit ende ich auf einer ziemlich pathetischen Note, aber auch das ist Pop:
	Das Einfordern eines Rechts auf Pathos. Ebenso wie das eines Rechts auf
	Bathos (nicht Karl Bartos), wie das Gegenteil genannt wird, das
	Auf-dem-Boden-Herumrutschen und Sich-lächerlich-Machen; diese seltsame,
	schöne und irritierende Gleichzeitigkeit von Selbsterniedrigung und
	Selbsterhöhung, die in der Kunst im Allgemeinen, aber besonders in der
	Popmusik möglich ist. Dieses Ich-Sein und Etwas-anderes-Sein, das
	gleichzeitig existiert, ohne dass das eine das andere verrät.

	Und überhaupt: die Koexistenz und Interaktion solcher Widersprüche und
	Paradoxa und das quasi versöhnliche Aushalten von ihnen. Genauso wie die
	Akzeptanz des Nichtverstehens und des produktiven, inspirierenden
	Potenzials des Nichtverstehens. Diese Bereitwilligkeit, etwas
	Nicht-Verständliches (oder Nicht-gleich-Verständliches) zu akzeptieren –
	diesen vielbeschworenen unauflösbaren Rest –, all das ist in diesem Maße,
	glaube ich, tatsächlich nur in der Musik möglich.

	Und das ist es, was ich den Studierenden am Institut für Popmusik hätte
	sagen sollen.

	7 Jun 2025

	## LINKS

	[1] /Hamburger-Schule/!6015587

	## AUTOREN

	Ebba Durstewitz

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