# taz.de -- Short Stories in Deutschland: Splitter im Erzählen

	# taz.de -- Short Stories in Deutschland: Splitter im Erzählen

	> Die gut gemachte Kurzgeschichte: Warum nur tritt sie hierzulande im
	> Gegensatz etwa zu den USA außerhalb von Wettbewerben so selten ins
	> Rampenlicht?

	Bild: In der absoluten Verkürzung liegt eher eine schriftstellerische Herausfo…

	Leider liebt man in Deutschland die Kurzgeschichte nicht. In der Gunst der
	Leser*innen rangiert sie noch hinter der Novelle und dem Gedicht. Sie
	taugt nicht als eskapistische Strandlektüre (zu kurz!), aber auch nicht als
	ernsthafte, den Weltgeist beschwörende Literatur (zu belanglos!) und schon
	gar nicht als die Wirklichkeit transzendierendes Kunstwerk (zu einfach!).
	Man hält sich an [1][Cormac McCarthy,] der behauptete, es lohne nicht,
	etwas zu schreiben, das einen nicht mindestens zwei Jahre Lebenszeit koste
	und in den Selbstmord treibe.

	Es sind allerdings nicht nur die Leser*innen (und Verlage), die sich vor
	der kurzen Form zieren. Auch die Autor*innen müssen sich dem Markt fügen
	und verwehren sich der kurzen Form, so scheint es, vor allem wenn sie am
	Beginn ihrer literarischen Karriere stehen. Wer im Literaturbetrieb Fuß
	fassen will, tut gut daran, zumindest eine Romanidee in der Schublade zu
	haben. Dabei verlangen die meisten deutschen Literaturwettbewerbe und
	Magazine schon aus praktischen Gründen in ihren Ausschreibungen nach kurzen
	Texten.

	Wer aber Open Mike und Co gewinnt, der verschwindet nicht selten für ein,
	zwei Jahre von der literarischen Bildfläche, um, mit einem Buchvertrag
	ausgestattet, seine literarischen Meriten schließlich doch mit einem
	Debütroman unter Beweis zu stellen. Der prämierte Wettbewerbstext taucht
	dann höchstens noch als Kapitel auf oder verschwindet gleich ganz in der
	Preisanthologie.

	Anders ist es traditionell in den USA, wo die „American Short Story“ mit
	ihrer erzählerischen Zugänglichkeit einen ungleich höheren Stellenwert
	genießt. In dieser Tradition, begründet von den Autoren der Lost Generation
	um Ernest Hemingway und F. Scott Fitzgerald und später von Donald
	Barthelme, [2][Alice Munro] und zuletzt George Saunders weitergeführt, ist
	die Kurzgeschichte eine splitterhafte Abbildung der Realität – eine Suche
	nach dem Universellen in der radikalen Subjektivität der amerikanischen
	Erfahrung.

	## Das radikal Subjektive

	Sie schöpft ihre Kraft aus den unzähligen sich überlagernden Erzählsträngen
	des amerikanischen Alltags, bietet das radikal Subjektive ohne hermetisch
	zu sein – denn die Verständlichkeit und das Identifikationspotenzial ist
	über den literarischen Realismus immer gegeben. Vor allem in Saunders’
	Geschichten, zuletzt auf Deutsch erschienen bei Luchterhand unter dem Titel
	„Tag der Befreiung“, spiegelt sich eine außergewöhnliche Polyphonie.

	Sie beinhalten Walt Whitmans Multitudes genauso wie die Auswüchse moderner
	Chat-Sprache. Diese Geschichten beweisen auch, dass McCarthy mit seiner
	Geringschätzung falsch lag, denn klar ist: Hier wurde ebenso hart und
	akribisch gearbeitet wie an einem Roman. In Wirklichkeit liegt in der
	absoluten Verkürzung eben eher eine schriftstellerische Herausforderung
	statt Trivialität.

	Und auch der amerikanische Literaturbetrieb mit Institutionen wie dem Iowas
	Writers’ Workshop (der das Handwerkliche, Geniefreie des Schreibens schon
	im Namen trägt) und Magazinen wie Granta, dem New Yorker oder dem
	One-Story-Magazin bildet diese Offenheit für längere, narrative
	Kurzgeschichen ab.

	Eine Veröffentlichung im New Yorker heißt nicht: Nun bist du bereit für den
	nächsten „Great American Novel“, sondern: Diese Kurzgeschichte ist gut
	genug, um für sich zu stehen, dieser Splitter ist die Gesamtheit der
	Literatur an einem bestimmten Ort zu einer bestimmten Zeit und jagt in
	aller Subjektivität doch einem universellen Verständnis nach, wie es sich
	anfühlt, genau jetzt Amerikaner*in zu sein.

	## Diskursbildend außerhalb des Literaturbetriebs

	Dabei demonstrieren vor allem Kurzgeschichten immer wieder, dass sie auch
	in der Gegenwart das Zeug haben, außerhalb des Literaturbetriebs
	diskursbildend zu wirken. Als Kristen Roupenians Story „Cat Person“ 2017 im
	New Yorker erschien und über Nacht weltweit viral ging, war es Literatur,
	die plötzlich einen Spaltkeil in patriarchale Strukturen der misogynen
	Mehrheitsgesellschaft trieb, und es war eine klassisch erzählte
	Kurzgeschichte, die zu einem zentralen Text der MeToo-Bewegung wurde, deren
	kanonische Schlüsseltexte ansonsten vor allem in nonfiktionalen oder
	zumindest hybriden Textgattungen zu finden sind.

	Als George Saunders 2013 [3][seinen Erzählband „Tenth of December“]
	veröffentlichte, hatte das einen Hype zur Folge, der im Post-Corona
	Zeitalter vielleicht nur mit der Veröffentlichung einer neuen TV-Serie zu
	vergleichen ist.

	Zuletzt konnte man im Ansatz Vergleichbares bei Zach Williams erleben, der
	mit seinem von Kritikerinnen, Lesern und Barack Obama gefeierten Erzählband
	[4][„Es werden schöne Tage kommen“] gezeigt hat, welche Wirkung auf den
	Zeitgeist Literatur haben kann, wenn sich Verlage trauen, auch unbekannte
	Autoren mit gut gemachten Kurzgeschichten debütieren zu lassen. Diese teils
	sehr kurzen Geschichten fügen sich in ihrer Splitterhaftigkeit doch zu
	einem vollständigen wie erschütternden Bild Amerikas zusammen.

	Erinnert man sich zurück, welche Literaturen hierzulande eine ähnliche
	Wirkmacht aus sich selbst heraus entfalten konnten, einen bereits
	bestehenden Diskurs nicht nur befeuert, sondern begründet haben, ist man
	zwangsläufig wieder bei der Kurzgeschichte. Man muss wohl 20 Jahre
	zurückreisen [5][zur Literatur Judith Hermanns] und des „Fräuleinwunders“.
	Hermanns Sprache und das Raymond-Carver-artige „in medias res“ aus
	„Sommerhaus, später“ stellte tradierte Formen von weiblicher
	Autorinnenschaft infrage, beeinflusste eine ganze Generation in Form und
	Sprache und schlug auch Wellen außerhalb des Literaturbetriebs.

	## Zwei Formen der deutschsprachigen Kurzgeschichte

	Blickt man heute auf die Kurzgeschichte im deutschsprachigen Raum, haben
	sich vielleicht zwei Formen entwickelt: Die eine, eher kurz und sprachlich
	experimentell, versucht sich der Wirklichkeit über ihre äußere Form zu
	nähern, bedient sich kaum tradierter Erzähldramaturgien, sondern setzt voll
	auf stilistische Idiosynkrasien und Hermetik.

	Diese Geschichten kapitulieren zwar nicht vor der Zunahme der Zeichen,
	versuchen dem Chaos der Postmoderne aber nicht durch Ordnendes, Klärendes
	beizukommen, sondern funktionieren als ein Gesang auf die Unbegreiflichkeit
	des Jetzt. Vor allem der Open Mike, aber auch Literaturmagazine wie Edit
	und Bella triste bilden diese Sprachexperimente ab. Viele junge
	Autor*innen finden hier zu ihrer Stimme und in den Literaturbetrieb.

	Doch die eher längere und zugänglichere Kurzgeschichte erlebt zuletzt neue
	Aufmerksamkeit. Neben dem renommierten Walter-Serner-Preis, der vom RBB
	veranstaltet wird, gibt es seit Kurzem auch den sogar noch besser dotierten
	Boccaccio.cc-Preis, der unter anderem vom Volltext-Magazin ausgeschrieben
	wird.

	Und auch beim Open Mike [6][gewann im letzten Jahr mit Eser Aktays
	„Segensmahl“ der praktisch einzige Text, der einer konventionellen
	Dramaturgie folgte] und der sich in seiner Mehrsprachigkeit auf beinahe
	Saunders’sche Weise einer Polyphonie annäherte – ohne aus den Augen zu
	verlieren, eine mit dem Jetzt in Beziehung stehende Geschichte zu erzählen.

	## Seriell erscheinende Kurzgeschichten

	Seit 2021 erscheint zudem mit Das Gramm ein Literaturmagazin, das sich ganz
	dezidiert dieser stiefmütterlich behandelten Form widmet. Nach Vorbild des
	One-Story-Magazins erscheint alle zwei Monate genau eine Kurzgeschichte als
	eigenständiges Werk. Diese Wertschätzung der kurzen Form ist Herausgeber
	Patrick Sielemann wichtig, der zugleich auch Lektor im Verlag Kein & Aber
	ist und beide Seiten des Betriebs kennt.

	Denn obwohl Das Gramm beweist, dass Kurzgeschichten entgegen ihrem
	zweifelhaften Ruf auch im deutschsprachigen Raum eine Leserschaft finden
	können, haben sie es in Buchform oft schwerer, so Sielemann.

	Doch in einer Welt, in der die großen Erzählstränge der politischen
	Zeitgeschichte sich schon anfühlen wie Fiktion und immer neue, bedrohliche
	Wendungen nehmen, erscheint das realistische, splitterhafte Erzählen so
	zeitgemäß wie selten zuvor. Denn wenn Kurzgeschichten gut geschrieben sind,
	dann bedienen sie genau die von Susan Sontag geforderte „Erotik der Kunst“
	und machen eine lehrbuchartige Hermeneutik überflüssig.

	Dann tragen sie ihre Geheimnisse auf der Oberfläche, und das Subjektive der
	Handlung tritt hinter einem universellen Gefühl des Menschseins zurück,
	weil es unsere eigenen, verdrängten Geheimnisse sind, die uns in ihrer
	ganzen unerträglichen Nacktheit anstarren.

	30 Mar 2025

	## LINKS

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	[6] /Nachwuchs-Wettbewerb-Open-Mike-in-Berlin/!6047860

	## AUTOREN

	Yannic Walter

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