# taz.de -- Sänger über 40 Jahre Goldene Zitronen: „Eine Band, die weiter morpht“

	# taz.de -- Sänger über 40 Jahre Goldene Zitronen: „Eine Band, die weiter m…

	> Schorsch Kamerun ist Sänger der Goldenen Zitronen. Zum Bandjubiläum
	> spricht er über mundgeblasene Sektflöten, die Kunstsammlung von Mathias
	> Döpfner und „Bravo“-Homestories.

	Bild: Hits und Nieten: Die Goldene Zitronen zeigen alte Arbeitskluft und deren …

	taz: Schorsch Kamerun, Ihre Band, die Goldenen Zitronen,veröffentlicht nun
	auch ein Best-of-Album: Ist „Inventur“ der Beweis, das Punk endgültig tot
	ist?

	Schorsch Kamerun: Verstehe ich nicht, die Frage.

	taz: Ein Best-of hat etwas Abschließendes, oder nicht?

	Kamerun: Es ist eine Inventur, alle paar Jahre macht man einen Schnitt,
	schaut mal wieder zurück und mistet aus.

	taz: Also kein Abschied?

	Kamerun: Das ist nicht der Grund. Wir haben uns auf das 40-jährige
	Bandjubiläum eingelassen und fanden, wir sollten uns wieder mal gemeinsam
	als Goldene Zitronen zeigen. Wir sehen uns als Teil einer Szene. Deswegen
	fahren wir jetzt auch nicht allein auf Tour, sondern als Band mit vielen
	Gästinnen und Gästen. [1][Anlass war auch, als mit Kristof Schreuf ein
	wichtiger Teil unseres Umfelds 2022 verstorben ist.] Da haben sich viele
	wiedergetroffen und gemerkt, dass diese Zusammenkunft von Leuten aus einer
	bestimmten Zeit mit ihrer spezifischen Geschichte ziemlich einzigartig in
	den Goldenen Zitronen zusammenkommt. Und, dass man das einfach bedienen
	muss.

	taz: Mit welchem Ziel?

	Kamerun: Es entsteht eine Melange aus politischem Aktivismus mit einer
	Aussagekraft, die wir über die Goldenen Zitronen an die Öffentlichkeit
	tragen. [2][Die Leute verbinden was mit unserer Musik.] Ich freue mich zwar
	jetzt nicht darauf, durch die Lande zu fahren. Trotzdem lohnt es sich, die
	Goldenen Zitronen in Betrieb zu halten, weil wir mit unserer inhaltlichen,
	politischen, aber nicht antiquierten Haltung innerhalb von Popkultur eine
	Einzigartigkeit haben, die es braucht.

	taz: 40 Jahre sind Sie nun in verschiedenen Besetzungen unterwegs, das ist
	sehr lange für eine Band.

	Kamerun: Ja, die meisten Bands erfinden was, und stärken oder behalten es
	dann. Die Stones müssen „Satisfaction“ spielen, wir aber nicht „Für imm…
	Punk“. Wir haben uns extrem verändert über die Jahre. Und versucht, uns
	immer mit Gegenwart auseinanderzusetzen. Der Nachteil ist aber, wir spielen
	unsere alten Sachen nicht, das können wir nicht mehr, weil diese Songs für
	uns überhaupt nicht mehr funktionieren.

	taz: Auch nicht auf einer Jubiläumstour?

	Kamerun: Nein, wir fassen sie zwar auf dem Best-of-Album zusammen, aber wir
	werden jetzt nicht im „Dorfkrug“ spielen. Nichts dagegen, aber es ist nicht
	mehr contemporary. Wir können doch nicht so tun, als wären wir immer noch
	eine junge, ungestüme, aggressive Punkband, die darauf setzt, dass das
	Irritation hervorruft. Wir können auch nicht an dem Punkt sein, Anfang der
	Neunziger, wo wir ganz verdichtet, eine fast schon eindimensional politisch
	greifende Gruppe sein mussten.

	taz: Wer sind die Goldenen Zitronen denn jetzt dann?

	Kamerun: Jetzt sind wir ein bisschen ein amorphes Alles. Wir schmeißen da
	als Kollektiv ganz viel rein, aber es bleiben eben trotzdem immer die
	Goldenen Zitronen. Dafür werden wir auch so geschätzt, und da entsteht dann
	so eine charakteristische Atmosphäre. Das ist keine Nostalgie! Eher so, wie
	wenn du an den Ort gehst, der noch so funktioniert und wo nicht eben nur
	einfach die alten Hits gespielt werden, sondern an dem noch was passiert.

	taz: Also kein Funpunk mehr?

	Kamerun: Definitiv nein, wir sind wie eine Kunstform, die weiter morpht.
	Schon als wir Mitte der 80er Jahre noch Funpunk waren, waren wir skeptisch
	und immer selbstwidersprüchlich. Wir haben unseren Markenkern nicht noch
	mehr verstärkt, sondern weitergemacht.

	taz: Welches Material spielen Sie auf Tour?

	Kamerun: Wir spielen natürlich vieles aus unserem großen Oeuvre, haben aber
	Gäste dabei, die ältere Sachen teils übernehmen. Wir graben natürlich auch
	selbst nach hinten und gucken, was wir heute adäquat vertreten können, ohne
	uns zur Verstärkung die Klamotten vom Leib zu reißen, was wir auch mal
	getan haben.

	taz: Wer ist Teil Ihrer Szene heute?

	Kamerun: Wir sind lange in unterschiedlichsten Szenen angekommen. Bei
	Bandgründung 1984 fand ich zum Beispiel Kunst per se scheiße, mit nur
	Schnöseln und Bänkern in White Cubes, plus ihren mundgeblasenen Sektflöten.

	taz: Aber die Goldenen Zitronen machen doch auch Kunst?

	Kamerun: Schon – aber übrigens, auch Theater empfand ich als etwas
	ausschließend Vollelitäres. Und ja, es gibt dort weiterhin bekämpfenswerte
	Strukturen und Hierarchien, aber eben auch viel progressiven Diskurs und
	Leute, die denken. Unsere Herkunft bleibt die solidarische Politszene, das
	Umfeld von Hamburger Hafenstraße, Rote Flora, das ist Teil unserer
	Geschichte. Ästhetisch waren wir dabei immer undogmatischer als andere.

	taz: Also keine Punkklischees?

	Kamerun: Wir wollten nicht nur Punk sein, sprich schwarze Lederjacke,
	kleine Patches, Pyramidennietengürtel, hartmännische Slogans. Trotzdem
	waren wir politisch verlässlich. Das ist die Melange, die ich als Szene
	betrachte. Clubkultur ist natürlich ein weiterer wichtiger Aspekt.

	taz: Inwieweit waren Sie politisch auf Linie?

	Kamerun: Zum Beispiel wollten wir keine große Plattenfirma. 1990 hat uns
	Tim Renner angeboten, fünf Majorlabel-Alben zu produzieren, bei einer
	Laufzeit von 15 Jahren: Was für ein Wahnsinn! Man hat uns viel Kohle
	geboten, inklusive Homestorys in der Bravo. Die Goldenen Zitronen sind am
	Ende kein erfolgreiches ökonomisches Unternehmen. Aber damit sind wir
	zufrieden.

	taz: Wie haben Sie die Songs für „Inventur“ ausgewählt?

	Kamerun: Das soll ein Überblick sein, der abbildet, wie sich die Gruppe
	gewandelt hat. Für mich hatten wir drei „Karrieren“. Einmal die frühe: die
	Überzeichnung von BRD-Wirtschaftswunderhorror, mit der wir zu Funpunkzeiten
	anfingen. Wir kamen sauber an der Kante nach dem Wirtschaftswachstum, nach
	den 68ern, wo man zu 100 Prozent alles ablehnen konnte.

	taz: Inwiefern?

	Kamerun: Man hat sich als Punk nihilistisch gegeben, und war trotzdem sehr
	politisch. Dann noch Schlager persiflieren, das war zunächst radikal.
	Anfang der 1990er mussten wir uns dann eindeutig definieren. Haben
	angefangen, längere Songtexte zu machen, sind HipHop-Kollaborationen
	eingegangen oder haben uns Liedermacher angeschaut, um wegzukommen von der
	Strophe-Refrain-Verkürzung und schlichten Parolen. Um uns dann Ende der
	90er Jahre erneut zu öffnen und uns weiter auszuprobieren, mit Freejazz,
	Krautrock Elektronik und E-Musik.

	taz: Wo bleibt die Gegenwart?

	Kamerun: Heute können wir uns bei allem bedienen. Weiter Punk spielen wie
	1984, das wäre jedoch albern. Inzwischen irritiert vielleicht was ganz
	anderes, Texte zu Musik ohne Beats etwa.

	taz: In einem Interview meinten Sie, dass die kritischste Kunst am
	schnellsten im Museum landet.

	Kamerun: Ja, das ist so. Das Cover von unserem Album „Lenin“, eines unserer
	besten Werke, finde ich – stammt vom Maler Daniel Richter. Sein Bild heißt
	„Lonely Old Slogan“, er hat einen Punker in Nietenlederjacke abgebildet.
	Das ist ein großes Kunstwerk, das teuer verkauft wurde und jetzt auf einer
	Ausstellung von Bild-Chef Döpfner in der Potsdamer Villa Schöningen hängt.
	Wir sind nicht im Mainstream gelandet, weil wir es auch verhindert haben,
	was auch immer Mainstream ist.

	taz: Mainstream ist ein komisches Wort, oder?

	Kamerun: Vielleicht ist ja auch Mainstream, wenn wir vor 1.000 Leuten live
	spielen oder im Radio laufen. [3][Aber wir sind schon eine Zeitinsel. Oder
	vielleicht lebendige Erinnerungskultur.] Womöglich sind wir auch ein
	fahrendes Anti-Museum. Wir vertreten dieses Offensein und DiY-artige aus
	einer bestimmten Zeit.

	taz: Was für eine Zeit war das?

	Kamerun: Als wir in den frühen 1980ern in St. Pauli ankamen, fanden wir
	erst mal eine Umgebung vor, die keiner wollte. Man hat einfach den
	Schlüssel gekriegt und gesagt bekommen: [4][Macht irgendwas mit dem Laden,
	den braucht keiner. Daraus wurde dann der Pudel Club.] Und man konnte eben
	mit 150 D-Mark zu sechst am Fischmarkt in einer WG wohnen. Also das
	Gegenteil von heute. Das Wichtige ist, dass es sich ausprobieren ließ, ohne
	Businessplan und ohne Druck, liefern zu müssen. Wir hatten auch jahrelang
	Zeit, bevor sich irgendjemand interessiert hat. Das war unsere große
	Chance. Wir waren Bohème auf der untersten Etage.

	taz: Wäre das heute noch möglich?

	Kamerun: Eher nicht. Wir brauchten kein Geld. Aber das „Waste your
	time“-Prinzip ist längst vorbei. Experimentieren ist durch die
	Gentrifizierung schwerer geworden. Heute wird zudem viel schneller
	ausprobiert, eingepackt und weggeschmissen. Wir konnten in Ruhe testen,
	ohne Scheinwerfer drauf. Die ersten vier, fünf Jahre trafen sich immer
	dieselben Leute auf Konzerten in der BRD, es stand in keiner Zeitung, es
	gab kein Tiktok.

	28 Nov 2024

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	## AUTOREN

	Ruth Lang Fuentes

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