# taz.de -- Der Hype um die Durchsichtigkeit: Transparency International

	# taz.de -- Der Hype um die Durchsichtigkeit: Transparency International

	> Die Augen der anderen sollen sehen, vielleicht auch begehren:
	> Durchscheinende Kleider sind ein anhaltender Trend.

	Bild: Ein Dress von Mugler bei einer Schau in New York 2023

	Ich fürchte mich vor dem Frühling. Vor dem Sommer erst recht. Die Leute
	ziehen sich aus, zeigen ungefragt ihre Körper. Sie werden wahnsinnig aktiv,
	wetteifern darum, wer den meisten Spaß hat. Das habe mit Lebenslust zu tun,
	sagen sie, mit der Sehnsucht nach Leichtigkeit. Warum verstehe ich das
	nicht? Leichtigkeit, das wäre doch schön, oder? Wenigstens für ein paar
	Momente.

	So ähnlich denkt es sich offensichtlich [1][auch die Mode]. Seit zwei, drei
	Jahren hantiert sie manisch mit transparenten Stoffen herum. Der Körper
	soll tanzen, im Karnevals-Tutu hineinwehen in die Krisenzeit, sich von
	allem Schweren lösen, das mittlerweile ja ununterbrochen da ist.

	Ich gebe zu, ich bin unsicher, wie ich den Transparenztrend finden soll.
	Die Dinge sind zu kompliziert, um mit einer Meinung auszukommen. An einem
	ratlosen Dienstag gehe ich also ins Museum, genauer gesagt in die
	Gemäldegalerie in Berlin. Ein guter Ort, um sich die Geschichte
	transparenter Mode anzuschauen.

	Die Leute glauben, sie liefen auf den Zehenspitzen der Gegenwart, dabei
	könnten sie ihren Auftritt genauso gut in einem Gemälde aus dem 17.
	Jahrhundert haben. Eine Bacchantin auf einem Werk von Jan Brueghel d. J.
	(1601–1678) etwa trägt ein Naked-Dress, das auch Kendall Jennar oder Emily
	Ratajkowski problemlos auf der Met-Gala im Mai vorführen könnten.
	Ähnliches gilt für das transparente Oberteil, das die auf Gartenarbeit
	versessene römische Göttin Pomona bei Fancesco Melzi (1491–1570) anhat. Es
	könnte aus der Prada-Frühlingskollektion des vergangenen Jahres (Look 25)
	sein.

	## Sich zeigen und dabei fremd bleiben

	Im Winter fing es an, dass ich dachte, mit der Transparenz wird es jetzt
	richtig spannend. Ich stand vor dem Schaufenster [2][eines Berliner
	Kaufhauses] und starrte auf ein Frühlingskostüm, ebenfalls von Prada. Ein
	transparenter Rock aus feinem Organza mit einem ausgesprochen blickdichten
	Blazer. Die Kombination wirkte ungewöhnlich und erfrischend trotzig.
	Blickdichte gegen Transparenz. Jede beansprucht eine Körperhälfte für sich.

	Wer so etwas noch nicht gesehen hat, kann sich an dem alten, in den 1920er
	Jahren in England erfundenen Zaubertrick „Die zersägte Jungfrau“
	orientieren: Der Kopf ragt aus der einen Kiste heraus, die Füße aus der
	andern. Der Effekt des geteilten Frühlingskostüms ist ähnlich. Man braucht
	nur einen Restauranttisch als Säge dafür. Oben der Tagesschick, unten die
	Verführung. Erst beim Verlassen oder Wechseln der Plätze fliegt der
	Schwindel auf.

	Wie gesagt, die Transparenz der Stoffe ist seit einiger Zeit im Umlauf. Von
	einem Trend zu sprechen, ist da fast zu wenig. [3][Die Vogue] hatte 2022
	zum Jahr des transparenten Kleides ausgerufen. Doch das Magazin View
	attestiert auch für 2024 eine deutliche Zunahme körperenthüllender Mode.

	In der pathetischen Sprache des Marketings klingt das ganz schön
	martialisch. Der in Transparenz gehüllte Körper soll verschlingen
	(„devore“), soll sich nehmen, was er will. Vom Körperstolz ist die Rede.
	Die Bewegungen der Body- und Sex-Positivity treiben den Trend vor sich her.
	Wobei die [4][Generation Z], die für die Modeindustrie bis auf Weiteres
	ausschlaggebende Zielgruppe, den offiziellen Sinn diktiert. Sie sei es,
	heißt es in der View, die die eigene Sexualität mit nie gesehener
	Selbstverständlichkeit ausdrücke – und zwar ohne sich durch den sexuellen
	Appeal ihrer Garderobe auch nur im Entferntesten dem Objektstatus zu
	beugen.

	Sich zeigen und dabei fremd bleiben. Das wäre das Beste, was die
	Transparenz für die Mode erreichen kann. Einen Triumph über das
	Schaufensterprinzip. Schau, was du haben könntest. Nun wird die Macht neu
	verteilt. Die Augen der anderen sollen sehen, vielleicht auch begehren. Die
	Deutungshoheit, geschweige denn ein Recht daraus abzuleiten haben sie
	nicht.

	## Den Körper bewusst als Beute ausstellen

	Auf einem Foto [5][im Magazin Numéro (Ausgabe 243)] erkennt man diese
	Machtumkehr gut. Zu sehen ist das Model Tanya Churbanova in einem
	Mousseline-Kleid von Anthony Vaccarello (Saint-Laurent). Das lange,
	ausgestellte Gewand ist mit Schmetterlingen verziert. Oder sind es dunkle
	Vögel? Fotografiert wurde aus der Untersicht. Sodass die androgyne
	Schönheit wie eine strenge Priesterin erscheint, deren Herablassung jede
	Anzüglichkeit unter sich begräbt.

	Ein ganz anderes Bild, das mir wichtig ist, weil es ein paar Körner Salz in
	die Selbstsicherheit streut: Madison Square Garden, 19. Mai 1962. In einem
	glitzernden und in letzter Sekunde auf den Leib genähten Naked-Dress von
	Jean Louis bringt Marilyn Monroe dem Präsidenten J. F. Kennedy vor 15.000
	Zuschauern ein Geburtstagsständchen. Gefeiert wird dieser Auftritt bis
	heute. Als Beginn und erster Höhepunkt transparenter Mode, als Moment
	ewigen Glamours.

	Die Deutungskämpfe um diese Szene reißen trotzdem nicht ab. Vielleicht war
	es so: Marilyn Monroe feiert einen Triumph über die Männer, die sie, wie
	man so sagt, mit Blicken ausziehen. Sie stellt ihren Körper bewusst als
	Beute aus, als Geschenk für den Präsidenten und macht ihn gerade dadurch
	unangreifbar. Ein Akt der Revanche. Woher dann aber diese zentnerschwere
	Traurigkeit, die über der Szene liegt, woher die Ahnung, dass es wieder
	nicht gelungen ist, diesen Körper zu beschützen, dass sich die Beschämung
	wiederholt?

	Frei davon sind nur die Götter und ihr Hofstaat. Ist zum Beispiel die
	Bacchantin der Malerin Angelica Kauffmann (1741 –1807). Lorbeeren im
	gelockten Haar, ein leicht verrutschtes Hemdchen, durch das hindurch man
	ihre Brüste sieht. Heiter lächelt die junge Mänade an ihrem Gegenüber
	vorbei. Kauffmann inszeniert sie als Einzelperson, nicht als Teil einer
	Gruppe, nicht als eine der Begleiterinnen des Dionysos, Gott des Rausches
	und der Ekstase. Sie könnte eine Liebhaberin sein, eine immer etwas zu
	hastige Fee, eine Künstlerin des Rokoko. Tatsächlich ist dieses Bild ein
	Selbstporträt.

	## Der Körper ist umkämpft

	Es erzählt von der Sinnlichkeit, von der eigenen Lust. Der transparente
	Stoff bringt diese Möglichkeit von Anfang an mit. Bereits der kleinste
	Selbstversuch schenkt eine Ahnung davon. Den eigenen Arm durch ein
	Stückchen Gazestoff hindurch betrachten und spüren, wie er sich in ein
	Geheimnis verwandelt. In solchen Momenten fängt Mode an. Man sieht alles
	und doch wieder nicht. Ein Körper in transparenten Kleidern ist niemals
	nackt. Er trägt, wenn man so will, ein Kleid aus Gedanken.

	In Zukunft und Stolz ist dieser Körper gehüllt. Persönlich finde ich das
	eher ziemlich schlicht. Aber was soll’s, die Transparenz meint nicht mich,
	die ich ihr viel zu weit weg bin, von allem, was verschlingen kann. In den
	1960er Jahren war sie bei André Courrèges ein Ausdruck von Optimismus.
	Heute denkt die Transparenz eher die Bedrohung mit.

	Transparente, computergenerierte 3-D-Oberflächen, spinnenfeine
	Ganzkörpertrikots von Casey Cadwallader (Mugler) feiern einen Körper, der
	die Vergangenheit, sogar die Gegenwart hinter sich lässt. Der so leicht
	wird, dass er weder trauern noch Angst haben muss, vermutlich noch nicht
	einmal mehr sterben.

	Ist das die Leichtigkeit, nach der die Frühlingsbesessenen streben?
	Vermutlich nicht. Denn ohne Trauer und Angst wird es einsam. Ohne den Tanz
	der Bacchantin, ohne die Widersprüche der Transparenz, ohne ihre manchmal
	zarte Melancholie. Nicht nur die Lust, auch die Keuschheit ist im Spiel,
	wenn die Mode durchsichtig wird. Und weil ich gerade im Museum bin: Ein
	transparenter Schleier umhüllt das Jesuskind bei Jan Gossaert (Maria mit
	dem Kind, 1478). Maria selbst wird seit der Renaissance häufig mit
	durchsichtigem Schleier gezeigt. Er legt sich als Zeichen der Unberührtheit
	um ihre Stirn. Brautschleier sind aus ebendiesem Stoff gewebt. Die
	Transparenz ist eine Zuspitzung, jedes Mal aufs Neue.

	Denn was sieht man durch den Stoff hindurch? Den Körper, ja. Die Probleme
	fangen damit erst an. Der Körper ist umkämpft. Seine Freiheit, seine
	Sinnlichkeit. Wer darf ihn deuten? Die Transparenz liebt solche Fragen. Sie
	formuliert radikaler als andere, ist paradox, anmutig, aufdringlich,
	verliebt in die Illusion, die Wahrheit heißt. Ich weiß immer noch nicht, ob
	ich sie direkt ansprechen soll. Aber ich bewundere sie für ihre
	Tollkühnheit und ihren Charme, und ganz sicher beneide ich sie um das
	schwarz-weiße Kleid von Ann Demeulemeester, das sie seit dem Herbst 2013 im
	Schrank hat und das so leicht ist wie ein Blatt im Wind. Ach, der Herbst.

	17 Mar 2024

	## LINKS

	[1] /Zu-lange-Aermel-zu-lange-Hosenbeine/!5974517
	[2] /Zukunft-des-KaDeWe/!5987682
	[3] /Vogue-in-der-Ukraine/!5929449
	[4] /Generation-Z-und-Arbeitsmoral/!5979594
	[5] https://anneofcarversville.com/fashion/2023/12/21/txema-yeste-numero-243-vo…

	## AUTOREN

	Elisabeth Wagner

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